1. Tirez avec le bon éclairage:
* Source de lumière unique: Visez une seule source de lumière relativement douce provenant du côté, positionné légèrement au-dessus du sujet. Une fenêtre, une grande boîte à soft, ou même un speedlight avec un modificateur fonctionnera. Ceci est crucial pour créer les ombres dramatiques.
* lumière directionnelle: La lumière devrait créer un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source de lumière - le «triangle Rembrandt» de signature.
* fond sombre: Idéalement, tirez sur un fond sombre. Cela aide à créer une séparation et accentuer l'éclairage dramatique.
* posant: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage de la source lumineuse, créant plus d'ombre d'un côté du visage.
2. Importation et ajustements initiaux dans Lightroom (Module de développement):
* Corrections de profil: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" sous des corrections de l'objectif.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs. Commencez par "As Shot" et affinez-le. Vous voudrez peut-être vous pencher vers des tons légèrement plus chauds.
* Exposition: Généralement, vous voudrez * un peu * sous-exposition de souligner la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'en faites pas trop à ce stade; Vous affinerez cela plus tard.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et mettre en évidence les zones lumineuses.
* Faits saillants: Tirez le curseur des points forts * vers le bas pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Vous ne voulez pas les reflets soufflés.
* ombres: Tirez le curseur des ombres * vers le haut * très légèrement. Cela aide à révéler certains détails dans les zones plus sombres, mais à ne pas aplatir l'image. L'objectif est de maintenir des ombres profondes.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Attention ici; Vous ne voulez pas courir (zones blanches entièrement blanches).
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Poussez cela pour approfondir les ombres, contribuant à l'atmosphère de mauvaise humeur.
3. Affliger avec la courbe de ton:
* S-Curve: Appliquez une courbe S subtile dans le panneau de courbe de ton.
* Tirez légèrement la partie forte de la courbe.
* Soulevez une petite partie de la courbe de la courbe.
* Cela augmente le contraste tout en adoucissant la sensation générale. Un léger effet "semblable à un film".
4. Réglage HSL / couleur:
* saturation: Désaturer certaines couleurs pour améliorer le look en sourdine et classique. Portez une attention particulière au blues, aux verts et aux jaunes.
* Luminance:
* tons de peau (orange et rouge): Ajustez la luminance des teintes orange et rouge pour égayer subtilement les tons de peau d'association ou d'assombrissement. Être prudent; Trop peut sembler contre nature.
* arrière-plan (le cas échéant): Si votre arrière-plan a une couleur distincte, vous pouvez utiliser les curseurs de luminance et de saturation pour l'assombrir et l'atteindre.
5. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour appliquer une affûtage uniquement sur le visage, les yeux du sujet et d'autres détails importants. Cela empêche l'affûtage en arrière-plan, qui peut introduire un bruit indésirable.
* Réduction du bruit: Si vous avez du bruit dans votre image (en particulier dans l'ombre), appliquez une petite quantité de réduction du bruit. Trop adoucira l'image.
6. Filtre gradué / filtre radial:
* Filtre gradué (facultatif): Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, en mettant davantage l'accent sur le sujet. Appliquez une légère exposition négative et éventuellement une touche de clarté négative.
* Filtre radial:
* Éclairage du sujet: Utilisez un filtre radial pour égayer sélectivement le visage du sujet. Appliquez un petit ajustement d'exposition positif et éventuellement un coup de pouce subtil à la clarté. Feather les bords du filtre largement pour un mélange transparent.
* Drunken Background: Utilisez un filtre radial négatif pour assombrir le fond. Cela attire plus l'attention sur les parties éclairées du sujet.
7. Étalonnage (calibrage de la caméra):
* primaires rouges, vertes et bleues: Expérimentez avec le réglage des teintes primaires rouges, vertes et bleues dans le panneau d'étalonnage de la caméra. Des changements subtils ici peuvent affecter considérablement le casting et l'humeur de couleur globale. Le déplacement de la teinte primaire bleue vers le côté bleu peut améliorer la fraîcheur et la profondeur.
8. Expérience et affiner:
* Il s'agit d'un processus subjectif. Expérimentez avec différentes positions de curseurs pour obtenir l'apparence exacte que vous souhaitez. N'ayez pas peur de revoir les étapes antérieures et d'effectuer des ajustements au besoin.
* Portez une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels, même dans le cadre sombre et de mauvaise humeur.
* Envisagez d'utiliser un préréglage comme point de départ. Il existe de nombreux préréglages de style Rembrandt disponibles en ligne, gratuits et payants.
Considérations et conseils clés:
* Gardez-le subtil: Évitez la surexploitation. L'objectif est un portrait naturel et de mauvaise humeur, pas un portrait artificiel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Un tout petit morceau d'esquive (éclaircissement) juste sur les yeux à l'aide de l'outil de brosse de réglage peut ajouter beaucoup d'impact.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau peuvent être difficiles dans ce style. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels, même si l'image globale est sombre.
* moins est souvent plus: N'ayez pas peur de faire des ajustements subtils. De petits changements peuvent avoir un grand impact.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre l'éclairage, la composition et la palette de couleurs qu'il a utilisée.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres, sombres et de mauvaise humeur en Lightroom qui capturent l'essence de ce style artistique classique. N'oubliez pas que la clé est de contrôler soigneusement la lumière et l'ombre pour créer une image dramatique et convaincante. Bonne chance!