Apprenez à créer cet effet de cadre magique dans Adobe After Effect en utilisant une technique de masquage simple utilisée par des créateurs comme Zach King / FinalCutKing.
Au début, il peut sembler que la caméra de cette séquence a été suivie ou qu'une autre technique de masquage sophistiquée est en cours. Mais c'est en fait aussi simple que d'animer un masque simple et d'ajouter un bougé de caméra en post.
Pour que cet effet fonctionne, assurez-vous simplement que vous filmez la vidéo avec l'appareil photo réglé sur manuel. Vous ne voulez pas que l'ouverture ou la balance des blancs se déplacent entre les prises de vue. Parce que nous allons utiliser une image plus tard dans la vidéo (quand je ne suis pas devant la caméra) comme plaque arrière propre.
La raison pour laquelle la caméra doit être montée est que le tremblement de la caméra sera ajouté plus tard afin que le spectateur ait l'impression qu'un suivi de caméra sophistiqué s'est produit ici. Mais en réalité, ce n'est pas le cas. De cette façon, nous masquerons simplement l'élément central (le cadre et le talent) avec quelques images clés.
Cette rotoscopie peut en fait être un processus assez fastidieux. Mais dans ce cas, vous pouvez vous en sortir en suivant simplement la forme du cadre et à certains endroits du clip, donnez à la tête suffisamment d'espace pour ne pas être recadrée.
Maintenant, ajoutez simplement l'arrière-plan avec une plaque propre, juste une image de la fin de la vidéo et c'est tout.
Il ne reste plus qu'à ajouter le bougé de l'appareil photo qui aidera à vendre cet effet. Vous pouvez le faire avec un vrai appareil photo dans After Effects, mais dans ce cas, je viens de parenter tous les éléments (la partie masquée et la plaque d'arrière-plan) à un nul et j'ai simplement composé manuellement certaines images clés de position. Vous pouvez utiliser l'effet de mouvement dans After Effects pour cela, mais l'ajout de 4 à 5 images clés n'est qu'une question de quelques clics.
N'oubliez pas de mettre d'abord à l'échelle ce zéro de 5 à 6 % afin d'avoir suffisamment d'espace pour déplacer les images. Vous avez probablement vu des photos similaires sur Instagram et c'est une technique pour créer la même chose juste pour la vidéo.
Le flux de travail ici est essentiellement ce que Zach King (FinalCutKing https://www.instagram.com/finalcutking) a utilisé pour la plupart de ses pièces. Bien sûr, ses publications récentes sont devenues plus complexes avec la 3D et la projection cartographique, etc. Mais c'est essentiellement ainsi qu'il a construit son énorme nombre de followers sur Vine et maintenant sur Instagram.