i. Comprendre les bases
* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces de plastique transparent (généralement en polyester ou en polycarbonate) conçu pour être placée devant une source lumineuse. Ils filtrent la lumière, modifiant sa couleur.
* Pourquoi les utiliser?
* Humeur et émotion: Différentes couleurs évoquent des sentiments différents. Le bleu est souvent associé à la tristesse ou à la fraîcheur, rouge avec passion ou colère, jaune de bonheur et de chaleur, etc.
* intérêt visuel: Ajoutez des touches de couleur, créez des ombres dramatiques et améliorez l'esthétique globale de vos portraits.
* Storytelling: Utilisez des couleurs pour renforcer le récit ou le message que vous essayez de transmettre.
* Correction de la température de couleur: Bien que moins courants dans le portrait créatif, les gels peuvent être utilisés pour corriger la température de la couleur (par exemple, assortir la lumière du tungstène à la lumière du jour).
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Ceux-ci corrigent la température de couleur d'une source lumineuse (par exemple, CTO - Température de couleur orange - pour convertir la lumière du jour en tungstène, ou CTB - Température de couleur bleue - pour convertir le tungstène en plein jour). Moins pertinent pour les effets créatifs.
* gels d'effet de couleur: Disponible dans un large éventail de couleurs, des rouges profonds et du blues aux amers et verts subtils. C'est là que réside le plaisir!
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans modifier sa couleur. Utile pour équilibrer la sortie lumineuse.
* Gels de diffusion: Adoucir la source lumineuse.
ii. Équipement essentiel
* gels colorés: Achetez un ensemble de gels. Les filtres Rosco et Lee sont deux marques populaires. Les kits de démarrage sont un excellent moyen de commencer.
* Source lumineuse (s):
* stroboscopes / flashs: Le choix le plus courant pour le travail en studio. Assurez-vous que vos flashs sont compatibles avec les porte-gel.
* lumières continues (LED, halogène): Choisissez des panneaux LED avec un bon index de rendu (CRI) ou des lumières en tungstène. Les ampoules halogènes peuvent devenir très chaudes, alors utilisez des gels résistants à la chaleur. Faites attention à ne pas faire fondre les gels.
* porte-gel / clips: Pour attacher en toute sécurité les gels à votre source lumineuse. De nombreux flashs sont livrés avec des supports intégrés ou vous pouvez acheter des détenteurs de gel universels. Les pinces à linge peuvent fonctionner dans une pincée (soigneusement!).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Réflecteurs / diffuseurs: Pour rebondir et adoucir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour des mesures d'exposition précises, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.
iii. Planification de votre tournage
1. Concept et humeur: Avant même de toucher une lumière, décidez de l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Quelle histoire essayez-vous de raconter?
* Quelles émotions voulez-vous évoquer?
* Quelles couleurs représenteront le mieux votre vision?
2. Palette de couleurs: Choisissez soigneusement vos couleurs. Considérez la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Ils créent un fort contraste et peuvent être frappants visuellement.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert et vert). Ils créent un look harmonieux et équilibré.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances de la même couleur pour un effet subtil et élégant.
3. Configuration de l'éclairage: Esquissez votre configuration d'éclairage. Où votre lumière clé, la lumière de remplissage et votre lumière de fond seront-elles positionnées? Quelles lumières auront des gels?
4. Modèle de garde-robe et de maquillage: Coordonnez les vêtements et le maquillage du modèle avec la palette de couleurs choisie. Les vêtements neutres peuvent être un bon point de départ.
iv. Techniques d'éclairage avec gels
* gel unique:
* Lumière clé: Placez une lumière géliquée comme votre source principale pour baigner le sujet en couleur.
* lumière de fond: Gel Une lumière pointée sur l'arrière-plan pour créer une toile de fond colorée. C'est un moyen simple d'ajouter du drame.
* Lumière de cheveux / jante Lumière: Gel Une lumière positionnée derrière le sujet pour créer un contour coloré.
* Configuration à deux lumières (couleurs complémentaires):
* Utilisez deux lumières avec des gels complémentaires (par exemple, rouge et vert) pour créer une image visuellement dynamique. Placez-les sur les côtés opposés du sujet.
* Éclairage divisé: Une lumière avec une couleur illuminant la moitié du visage, et l'autre lumière avec une couleur différente illuminant l'autre moitié.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière clé (gélifiée), remplissage de la lumière (non géliquée ou avec un gel subtil) et de la lumière de fond (géliquée).
* Lumière clé, lumière de jante (gélifiée) et lumière de fond (gélifiée).
* Ombres colorées: Placez votre source de lumière pour que l'ombre tombe sur un mur blanc ou un fond. Utilisez un gel sur la lumière. Cela jette une ombre colorée.
* gobo + gel: Projet de motifs avec un gobo, puis ajoutez un gel coloré à la lumière qui brille à travers. Cela peut créer des textures et des formes intéressantes avec la couleur.
* plusieurs gels sur une lumière: Couchez des gels pour créer des couleurs personnalisées. Utilisez le gel de diffusion comme couche finale pour adoucir la lumière.
* Gels de premier plan: Tenez un gel près de l'objectif pour créer un effet de lavage des couleurs.
v. Tir et édition
1. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée (lumière du jour, tungstène, flash, etc.). Expérimentez pour voir comment les différents paramètres d'équilibre du blanc affectent les couleurs des gels. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant) et se synchroniser avec votre flash.
2. Soutien:
* Utilisez un compteur léger pour une exposition précise, en particulier avec plusieurs lumières.
* Si vous n'avez pas de compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo comme guide.
3. tir en brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
4. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs et ajustez la balance du blanc au besoin.
* esquiver et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter une dimension.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes techniques de classement des couleurs pour améliorer encore l'humeur et l'esthétique de votre image.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les couleurs trop saturées peuvent rendre la peau non naturelle.
vi. Conseils et considérations
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes couleurs, configurations d'éclairage et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Intensité du gel: Les gels plus sombres absorberont plus de lumière, vous devrez donc peut-être augmenter votre puissance de flash ou ajuster votre ISO.
* FADING GEL: Les gels peuvent s'estomper avec le temps, surtout lorsqu'ils sont utilisés avec des lumières chaudes. Remplacez-les quand ils commencent à perdre leur couleur.
* chaleur: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières chaudes. Certains gels sont plus résistants à la chaleur que d'autres. Ne laissez jamais une lumière chaude sans surveillance avec des gels attachés.
* Comfort du modèle: Les lumières vives et colorées peuvent être intenses. Assurez-vous que votre modèle est confortable et donnez-leur des pauses en cas de besoin.
* Flare d'objectif: Sachez que des lumières vives brillant directement sur l'objectif peuvent provoquer une poussée. Utilisez un capot d'objectif ou ajustez votre configuration d'éclairage pour minimiser les poussées.
* Sécurité: Gérez toujours l'équipement électrique avec soin. Ne jamais surcharger les circuits.
Exemple d'idées
* cyberpunk: Utilisez des gels bleu et magenta / violet pour créer un look futuriste et éclairé au néon.
* noir: Utilisez une seule lumière forte avec un gel rouge profond ou bleu pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de mystère.
* rêveur / éthéré: Utilisez des gels pastel doux comme le rose et la lavande avec une profondeur de champ peu profonde.
* ardent / passionné: Utilisez des gels rouges, orange et jaunes pour créer un look chaud et intense.
* sous l'eau: Utilisez un gel bleu ou vert et ajoutez des gouttelettes d'eau à votre objectif pour un effet sous-marin.
En comprenant les principes fondamentaux des gels colorés et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et créer des portraits vraiment uniques et captivants. Bonne chance, et amusez-vous!