1. Identification du problème:
* Banding: Cela ressemble à des lignes distinctes et étagées de différentes nuances de bleu, au lieu d'une transition lisse. Ceci est souvent causé par une profondeur de bits limitée, des ajustements excessifs ou des artefacts de compression.
* Couleur contre nature: Le bleu peut être trop saturé, trop cyan, trop sombre ou ne correspond tout simplement pas à l'humeur globale de votre image.
* inégale: Le gradient peut apparaître tachée ou avoir des zones notables plus sombres / plus claires qui ne sont pas naturelles.
2. Solutions (avec instructions étape par étape):
a. Fixation de bandes:
* Méthode 1:Ajout de bruit (subtil mais efficace)
1. Dupliquez la couche de ciel: Sélectionnez votre calque de ciel (ou l'image entière si le groupe est répandu) et appuyez sur `CTRL + J` (Windows) ou` CMD + J` (Mac) pour le dupliquer. Il s'agit d'un montage non destructif.
2. Ajouter le bruit: Accédez à `Filtre> bruit> Ajouter le bruit`.
3. Paramètres:
* Montant: Commencez par une très petite quantité, comme 0,5% à 2% . Ajustez cette valeur * très * progressivement jusqu'à ce que le banc adoucit. L'objectif est de briser les lignes dures, de ne pas rendre le ciel trop granuleux.
* Distribution: Choisissez gaussien .
* monochromatique: Vérifiez cette boîte. Cela garantit que le bruit affecte uniquement la luminance (luminosité) et non la couleur. Le bruit des couleurs peut sembler très artificiel dans un ciel.
4. Cliquez sur OK.
5. Mode de mélange (facultatif mais recommandé): Modifiez le mode de mélange de la couche de bruit en superposition ou lumière douce . Cela peut lisser davantage la transition et réduire la visibilité du bruit lui-même. Expérimentez avec différents modes de mélange, mais la superposition et la lumière douce sont de bons points de départ.
6. opacité (si nécessaire): Si le bruit est encore trop perceptible, réduisez l'opacité de la couche de bruit jusqu'à ce que vous atteigniez un effet de lissage subtil.
* Méthode 2:Blur gaussien (utilisez avec parcimonie)
1. Dupliquez la couche de ciel: Identique à ci-dessus.
2. Appliquer un flou gaussien: Allez dans `Filtre> Blur> Blur gaussien.
3. Radius: Commencez par un très petit rayon, comme 0,5 à 1 pixel . Augmentez-le * progressivement * jusqu'à ce que le banc adoucit. Faites très attention à ne pas trop brouiller, car cela peut rendre le ciel brumeux et doux. L'objectif est de mélanger subtilement les étapes de couleur.
4. Cliquez sur OK.
5. Ajoutez un masque de calque (important): Ajoutez un masque de calque au calque flou («couche> Masque de calque> Révèle tout»).
6. Masquez les détails: Utilisez une brosse douce et ronde (couleur noire, faible opacité - environ 10-20%) pour peindre sur les zones où vous souhaitez conserver la netteté (par exemple, autour des nuages, des horizons ou d'autres éléments). Le flou doit être principalement appliqué au gradient lisse du ciel.
7. opacité (si nécessaire): Semblable à la méthode 1, vous pouvez ajuster l'opacité d'un mélange parfait.
* Méthode 3:dé-postérisation (souvent un joyau caché)
1. Ajoutez une couche de réglage de la carte du gradient: Accédez à `calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient`.
2. réinitialiser le gradient: Cliquez sur la barre de dégradé pour ouvrir l'éditeur de dégradé. Dans l'éditeur de dégradé, cliquez sur l'icône de la petite équipement et choisissez «réinitialiser le gradient». Cela vous donnera un dégradé de base noir à blanc.
3. ajustez le gradient: Ajoutez de nouvelles arrêts de couleur le long de la barre de dégradé pour correspondre aux couleurs de votre ciel. Double-cliquez sur la couleur s'arrête pour sélectionner une couleur. Échantillonnez des couleurs directement à partir de votre image Sky pour la correspondance la plus précise. * Ceci est la clé pour que la technique fonctionne. Vous voulez un dégradé assez lisse se rapprochant des couleurs déjà dans votre ciel. *
4. Définissez le mode de mélange sur "Color": Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche de réglage de la carte du gradient en couleur .
5. opacité: Ajustez l'opacité de la couche de carte du gradient. Une faible opacité (par exemple, 5-20%) est généralement la meilleure. Le but est d'introduire une variation de couleurs très subtile qui rompt le groupe, et non pour changer radicalement la couleur du ciel.
* Explication: Cette méthode augmente efficacement le nombre d'étapes de couleur dans le gradient, ce qui lisse les bandes.
b. Fixation de la couleur non naturelle:
* Couches de réglage: La manière la plus courante et non destructive d'ajuster la couleur. Expérimentez-les:
* Balance des couleurs: Excellent pour le réglage fin de la couleur globale. Ajustez séparément les saints, les ombres et les reflets.
* teinte / saturation: Utilisez-le pour ajuster la saturation globale (intensité) du bleu et la teinte spécifique (ombre) du bleu. Faites attention à ne pas suintéaturer.
* Courbes: Fournit un contrôle précis sur la gamme tonale et l'équilibre des couleurs. Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) pour modifier la couleur du ciel.
* niveaux: Semblable aux courbes, mais plus simple à utiliser pour les ajustements de luminosité et de contraste de base, ce qui peut également affecter subtilement la couleur.
* Couleur sélective: Cela vous permet d'ajuster les couleurs dans des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajuster le cyan, le magenta, le jaune et le noir dans la gamme "blues".
* workflow pour les ajustements des couleurs:
1. Commencez par les ajustements globaux: Commencez par l'équilibre des couleurs ou les courbes pour ajuster le plâtre global de couleur.
2. affiner avec teinte / saturation: Ajustez la teinte pour trouver la bonne teinte de bleu et contrôler la saturation pour éviter une sur-saturation ou une terne. Souvent, une légère désaturation (réduction de saturation) est nécessaire.
3. Target Spécifiques (si nécessaire): Si seule une partie du ciel a besoin de correction de la couleur, utilisez un masque de calque avec votre couche de réglage pour isoler l'effet.
4. fonctionne toujours non destructive: Utilisez les calques de réglage afin que vous puissiez facilement apporter des modifications plus tard sans modifier définitivement votre image d'origine.
c. Fixation inégale:
* Dodge and Burn (utilisez subtilement):
* Créez un nouveau calque défini sur superposition Mode mélangez et remplissez-le avec 50% de gris («Edit> Remplacer> 50% de gris»).
* Sélectionnez l'outil Dodge (éclairer) ou outil de brûlure (assombrir).
* Paramètres:
* Range: Midtones (généralement le meilleur point de départ).
* Exposition: Très bas (5-10%). Construire progressivement l'effet.
* Protéger les tons: Cochez cette case pour éviter les changements de couleur.
* Peignez doucement sur des zones trop sombres (Dodge) ou trop légères (brûlure). L'objectif est de créer une transition plus progressive et plus naturelle. Il s'agit d'une technique subtile et nécessite une touche légère. N'en faites pas trop!
* Brossez l'outil avec une faible opacité: Semblable à Dodge / Burn, mais en utilisant l'outil de pinceau ordinaire. Échantillonnez une couleur dans une zone voisine du ciel et peignez la zone inégale avec une brosse très douce et une faible opacité (environ 5-10%). Il s'agit essentiellement de cloner les couleurs pour même sortir le dégradé.
Conseils généraux et meilleures pratiques:
* Travaillez en profondeur de bits: Dans la mesure du possible, travaillez avec des images 16 bits ou 32 bits au lieu de 8 bits. Cela réduit considérablement la probabilité de bandes car il fournit beaucoup plus d'informations sur les couleurs. Vous pouvez modifier la profondeur du bit en passant en mode `image>> 16 bits / canal` ou` 32 bits / canal`. Remarque:De nombreux filtres fonctionnent différemment ou pas du tout en profondeurs plus élevées.
* Évitez les ajustements excessifs: De grands changements brusques à la luminosité, au contraste ou à la couleur sont plus susceptibles d'introduire des bandes. Faire des ajustements progressivement et par petits incréments.
* Gradient lisse du début: Si vous créez un gradient de ciel à partir de zéro (par exemple, à l'aide de l'outil de gradient), expérimentez différents types de gradient (linéaire, radial, etc.) et ajoutez des variations de couleurs subtiles au sein du gradient lui-même pour réduire les chances de bande.
* Vérifiez l'étalonnage de votre moniteur: Un moniteur mal calibré peut rendre les bandes plus apparentes. Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré.
* Zoom avant pour les détails, zoomez pour le contexte: Zoomez pour voir plus clairement les bandes, mais zoom out pour évaluer le résultat global et assurez-vous que vos ajustements semblent naturels.
* Édition non destructive: Comme souligné précédemment, utilisez les couches de réglage et les objets intelligents dans la mesure du possible. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine. Les masques de couche sont vos amis.
* Enregistrer en tant que fichier de haute qualité: Lorsque vous avez terminé, enregistrez votre image en tant que TIFF ou JPEG de haute qualité. Évitez les formats hautement comprimés, car ils peuvent exacerber les bandes.
Exemple de scénario:
Disons que vous avez une photo d'un coucher de soleil avec un bande notable dans le ciel. Voici un flux de travail possible:
1. Dupliquez la couche de ciel: `Ctrl + j`.
2. Ajouter le bruit: `Filtre> bruit> Ajouter du bruit`. Montant:1%, gaussien, monochromatique. Cliquez sur OK.
3. Modifier le mode de mélange: Définissez le mode de mélange de la couche de bruit sur superposition .
4. Vérifiez: Si les bandes sont toujours perceptibles, réduisez l'opacité ou passez à l'étape 5.
5. Ajouter la couche de réglage de l'équilibre des couleurs: «Couche> Nouveau calque de réglage> Balance des couleurs». Réduisez légèrement la quantité de jaune dans les mi-tons pour faire du ciel un bleu plus frais.
6. Affinement de saturation: Si les bleus sont trop intenses, ajoutez une couche de réglage de «teinte / saturation» et réduisez légèrement la saturation.
En combinant ces techniques et en expérimentant avec différents paramètres, vous pouvez atteindre des gradients de ciel plus lisses et plus naturels dans Photoshop et améliorer la qualité globale de vos images. Bonne chance!