i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* comment ils fonctionnent: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils le font en manipulant mathématiquement les pixels en fonction de leur luminosité et de leurs valeurs de couleur.
* groupes de mode de mélange de clés:
* normal: Le mode par défaut. La couche supérieure couvre complètement la couche ci-dessous. (Comprend * normal *, * dissoudre *, * derrière *, * clair *)
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image. (* Assombrir *, * Multiply *, * Couleur Burn *, * Burn Linear *, * Couleur plus foncée *)
* éclairer: Ces modes allégent l'image. (* Éclaircir *, * écran *, * Color Dodge *, * Dodge linéaire (Add) *, * Couleur plus claire *)
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste. Ils assombrissent les zones plus sombres et éclairent les zones plus claires. (* Superposition *, * Lumière douce *, * lumière dure *, * lumière vive *, * lumière linéaire *, * lumière de la broche *, * mélange dur *)
* Inversion: Ces modes comparent les couleurs et ajustent la luminosité, la saturation et la teinte. (* Différence *, * exclusion *, * soustraire *, * diviser *)
* Composant: Ces modes modifient les composants de couleur de l'image. (* Hue *, * saturation *, * couleur *, * luminosité *)
* opacité et remplissage: N'oubliez pas que l'opacité contrôle la transparence globale de la couche. Le remplissage, cependant, ne contrôle que la transparence des pixels sur la couche *, à l'exclusion * de tout effet de couche. Cela peut être utile lorsque vous souhaitez créer des interactions spécifiques avec les effets de couche.
* L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents modes de mélange sur différentes images. Il n'y a pas d'approche unique.
ii. Modes de mélange couramment utilisés dans le portrait et exemples de beaux-arts:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des exemples de la façon de les appliquer:
* 1. Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. C'est comme empiler deux transparents les uns sur les autres. Les zones blanches deviennent transparentes et les zones plus sombres deviennent plus sombres.
* utilise:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Créez un calque avec un pinceau doux et foncé (par exemple, noir) et peignez dans des ombres, puis définissez le calque sur * Multiply *. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* Application des textures: Recouvrez une image de texture (grunge, papier, tissu) et définissez le mode de mélange sur * multiplier *. Cela ajoute un look vintage ou texturé.
* Burning / Esquiver: Utilisez un calque gris (50% gris) réglé sur * Multiply * ou * écran *. Utilisez les outils Dodge and Burn sur ce calque pour ajouter des reflets et des ombres de manière non destructive. (Voir la couche grise esquivant / brûlant ci-dessous).
* 2. Écran:
* effet: Éclaire l'image. Les zones noires deviennent transparentes et les zones plus légères deviennent plus légères.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Semblable à * Multiply * pour les ombres, créez un calque avec une couleur claire (par exemple, blanc) et peignez les reflets, puis définissez le calque sur * écran *.
* Création d'une lueur: Appliquez une source de lumière douce floue (par exemple, fuite de lentille, fuite de lumière) et définissez le mode de mélange sur * écran * pour ajouter une lueur rêvée et éthérée.
* fuites / superpositions lumineuses: Des images de superposition avec des fuites de lumière ou du bokeh et utilisent * écran * pour les mélanger dans le portrait.
* 3. Superposition:
* effet: Augmente le contraste. Assombrit les zones sombres et éclaire les zones claires. 50% de gris reste neutre.
* utilise:
* Boosting Contrast and Detail: Dupliquez le calque de portrait, appliquez un filtre passe-haut (filtre> autre> Pass élevé) et définissez le mode de mélange sur * superposition * ou * lumière douce *. Cela aiguise l'image et améliore les détails. Réduire l'opacité au goût.
* superpositions de texture subtiles: Similaire à * Multiply *, mais crée un effet de texture plus contrastant.
* Correction des couleurs (subtile): Utilisez des cartes de gradient (calque> nouveau calque de réglage> Carte de gradient) et définissez le mode de mélange sur * superposition * pour les ajustements de couleurs subtiles.
* 4. Lumière douce:
* effet: Similaire à * superposition * mais moins intense. Un moyen plus subtil d'augmenter le contraste et d'appliquer des textures.
* utilise:
* Amélioration du contraste doux: Une alternative moins dure à * superposition * pour augmenter le contraste.
* Textures subtiles: Ajoute des textures avec une sensation plus douce et plus mélangée.
* Dodge and Burn (subtil): Semblable à l'utilisation d'une couche grise avec * Multiply / Screen *, mais * Soft Light * fournit un effet plus subtil.
* 5. Lumière dure:
* effet: Crée un contraste plus intense que * superposition * et * lumière douce *.
* utilise:
* Contraste dramatique: Pour les portraits qui ont besoin d'un coup de contraste très fort. Utiliser avec prudence.
* Affûtage (agressif): Le filtre à passage élevé avec * lumière dure * peut créer un look très net, mais potentiellement contre nature.
* 6. Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure à la couche inférieure tout en préservant la luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* la teinture des couleurs: Créez un calque de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie) et définissez le mode de mélange sur * couleur *. Cela teindra l'image entière avec cette couleur. Expérimentez avec différentes couleurs.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez les yeux, créez un nouveau calque, peignez la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur * couleur *.
* Correction de couleur sélective: Utilisez une couche de mode de mélange * couleur * pour cibler des problèmes de couleur spécifiques sans affecter la luminosité.
* 7. Luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche supérieure à la couche inférieure tout en préservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.
* utilise:
* Réglage de la luminosité de destructive: Créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et ajustez la luminosité comme vous le souhaitez. Réglez le mode de mélange sur * Luminosity * pour affecter uniquement la luminosité et non la couleur. Ceci est utile pour esquiver et brûler sans décalage de couleur.
* Ajout de texture (détail de luminosité): Appliquez une couche de texture et définissez le mode de mélange sur * Luminosity * pour appliquer uniquement les valeurs de luminosité de la texture, laissant la couleur du portrait sous-jacent inchangé. Cela peut créer un effet subtil et détaillé.
* 8. Hue:
* effet: Seule la teinte de la couche supérieure est appliquée à la couche inférieure. La saturation et la luminance sont conservées à partir de la couche inférieure.
* utilise:
* Shifts de couleur subtiles: Similaire à * Color *, mais isole juste le composant Hue. Peut être utile pour les ajustements de couleurs subtiles.
* 9. Saturation:
* effet: Seule la saturation de la couche supérieure est appliquée à la couche inférieure. La teinte et la luminance sont conservées à partir de la couche inférieure.
* utilise:
* Boosting ou réduction de la saturation: Utilisez une couche de couleur unie définie sur * saturation * pour augmenter ou diminuer la saturation globale de l'image.
* Désaturation sélective: Utilisez une couche de réglage * saturation * avec un masque pour désaturer des zones spécifiques (par exemple, réduire les rougeurs dans la peau).
iii. Techniques et flux de travail:
* Couche grise esquivant et brûlant:
1. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
2. Réglez le mode de mélange sur * Light Soft * ou * superposition * (ou * Multiply * pour les ombres, * écran * pour les reflets - Expérience).
3. Sélectionnez les outils Dodge (éclaircir) et brûler (assombrir).
4. Peindre soigneusement les reflets et les ombres sur la couche gris à 50%. Utilisez une brosse douce et une faible exposition.
5. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de l'esquive et de la brûlure.
* Avantages:* Non destructif, flexible et évite les changements de couleur.
* superpositions de texture:
1. Trouvez ou créez une image de texture (par exemple, papier, grunge, tissu, bokeh).
2. Placez la couche de texture au-dessus du calque de portrait.
3. Expérimentez avec des modes de mélange:* Multiply *, * superposition *, * Lumière douce *, * écran *, * Luminosity *.
4. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour affiner l'effet.
5. Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture.
6. Considérez la désaturation de la texture si la couleur se heurte au portrait.
* Gradage des couleurs avec modes de mélange:
1. Utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, carte du gradient).
2. Expérimentez avec différents modes de mélange pour les couches de réglage:* couleur *, * luminosité *, * superposition *, * lumière douce *.
3. Utilisez des masques de couche pour cibler des zones spécifiques.
4. Créez plusieurs couches de réglage, chacune avec un mode de mélange différent, pour construire des notes de couleurs complexes.
* Séparation de fréquence avec les modes de mélange: * Bien que la séparation des fréquences soit principalement une technique de retouche, les modes de mélange peuvent être utilisés pour améliorer les résultats. *
1. Effectuez une séparation de fréquence traditionnelle (divisant l'image en couches haute et basse fréquence).
2. La couche * basse fréquence * (couleur et ton) peut être mélangée avec * couleur * pour déplacer subtilement les tons, ou avec * luminosité * pour affecter uniquement la luminosité.
3. Le calque * haute fréquence * (détails et textures) peut être mélangé avec * superposition * ou * lumière douce * après affûtage pour améliorer les détails sans artefacts.
iv. Meilleures pratiques:
* flux de travail non destructif: Travaillez toujours sur les couches dupliquées et utilisez des couches de réglage. Cela vous permet de réintégrer facilement les modifications ou d'ajuster l'effet plus tard.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Commencez par une faible opacité et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour appliquer sélectivement les modes de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* Expérience: Il n'y a pas de règles strictes et rapides. Expérimentez avec différents modes de mélange, opacités et masques de calque pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour chaque image.
* Considérez l'humeur: Pensez à l'ambiance et au style globaux que vous essayez de créer et de choisir des modes de mélange qui soutiennent cette vision.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels Photoshop en ligne qui démontrent des techniques de mode de mélange spécifiques pour le portrait.
* moins est souvent plus: La subtilité est la clé du portrait des beaux-arts. Les modes de mélange doivent améliorer l'image, et non le submerger.
* Nommez vos calques: Nommer correctement vos couches vous fera gagner un temps et une confusion immenses lors de la revisitation des projets.
v. Erreurs courantes à éviter:
* surutilisation: Appliquer trop de modes de mélange ou les utiliser trop intensément peut créer un aspect contre nature et trop transformé.
* Ignorer les masques: Le fait de ne pas utiliser de masques de calque peut entraîner le mode de mélange affectant l'image entière, même les zones où elle n'est pas souhaitée.
* oubliant l'opacité: Ne pas ajuster l'opacité de la couche peut entraîner des effets trop forts.
* n'expérimentez pas: S'en tenir aux mêmes modes de mélange pour chaque image limite votre créativité et votre potentiel de résultats uniques.
* Édition destructrice: Travailler directement sur la couche d'image d'origine sans utiliser de calques de réglage ou de couches en double peut entraîner des changements irréversibles.
* Ignorer l'ordre de couche: L'ordre de vos couches affecte considérablement le résultat des modes de mélange.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en pratiquant ces techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de développer votre propre style unique. Bonne chance!