Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:un guide
Les modes de mélange sont un outil puissant dans Photoshop, offrant une vaste gamme de possibilités créatives pour le portrait des beaux-arts. Ils vous permettent de mélanger les couches de diverses manières, créant des effets uniques qui vont des améliorations subtiles aux transformations dramatiques. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les bases des modes de mélange
* ce qu'ils font: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les informations de couleur et de luminosité des deux couches, ce qui a entraîné un nouveau look.
* comment y accéder: Vous pouvez trouver des modes de mélange dans le panneau Calques dans Photoshop. Ils sont généralement situés dans un menu déroulant en haut du panneau, étiqueté "normal" par défaut.
* Termes clés:
* Couche de base: La ou les calques sous le calque que vous mélangez.
* Mélanger la couche: La couche avec le mode de mélange appliqué.
* Résultat: L'apparence combinée finale après l'application du mélange.
ii. Catégoriser les modes de mélange et leurs utilisations typiques dans le portrait
Les modes de mélange sont généralement regroupés en six catégories. La compréhension de ces catégories vous aidera à les naviguer plus efficacement:
1. Modes normaux (normal, dissoudre):
* normal: Le mode de mélange par défaut. La couche supérieure couvre complètement la couche inférieure. Utile pour ajouter des éléments sans mélange (par exemple, l'ajout de texte ou de formes).
* dissoudre: Crée un effet granuleux et pixélé. Moins commun dans le portrait des beaux-arts, mais peut être utilisé pour ajouter une texture subtile.
2. Modes d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée):
* comment ils fonctionnent: Ces modes regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le plus foncé de la base ou le mélange de couleur. Ils assombrissent généralement l'image.
* Utilisations communes:
* Multiplier: Souvent utilisé pour ajouter des ombres, améliorer le contraste et assombrir des zones spécifiques. Crée des résultats riches et saturés. Excellent pour ajouter des superpositions de texture comme le grunge ou les textures en toile.
* assombrir: Compare les valeurs de couleur de chaque couche et maintient la valeur la plus foncée. Les résultats sont souvent plus subtils que de multiplier.
* Brûlure de couleur / brûlure linéaire: Créez des effets d'assombrissement plus intenses, souvent plus durs. Peut être utile pour les looks stylisés mais nécessite une manipulation minutieuse pour éviter d'écraser les ombres.
3. Éclaircir les modes (éclaircir, écran, esquive couleur, esquive linéaire (ajouter), couleur plus claire):
* comment ils fonctionnent: Ces modes regardent les informations de couleur dans chaque canal et sélectionnent le briquet de la base ou le mélange de couleur. Ils égayent généralement l'image.
* Utilisations communes:
* Écran: Éclaire l'image et augmente la luminosité. Souvent utilisé pour ajouter des points forts, briller et améliorer les zones lumineuses existantes. Idéal pour mélanger les poussées de lumière ou ajouter une sensation de rêve et éthérée.
* éclairer: Compare les valeurs de couleur de chaque couche et maintient la valeur plus légère. Les résultats sont souvent plus subtils que l'écran.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Créez des effets d'éclaircissement plus intenses, souvent plus durs. Utilisez avec prudence pour éviter la surexposition. Peut être utile pour les faits saillants dramatiques ou la création d'un look vintage soufflé.
4. Modes de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur):
* comment ils fonctionnent: Ces modes assombrissent et éclaircissent l'image, augmentant le contraste en fonction des informations de couleur sous-jacentes.
* Utilisations communes:
* superposition: L'un des modes de mélange les plus polyvalents. Il éclaircit les zones où la couche de mélange est plus claire que 50% de gris et assombrit les zones où il est plus sombre. Bon pour ajouter du contraste, de l'affûtage et des ajustements tonaux subtils.
* lumière douce: Crée un effet plus doux et plus subtil que la superposition. Il assombrit ou éclaircit l'image en fonction de la luminosité de la couche de mélange, mais avec moins d'intensité. Utile pour les améliorations de contraste subtiles et l'ajout de dimension.
* lumière dure: Crée un effet de contraste beaucoup plus fort que la lumière douce. L'image est considérablement affectée par la couche de mélange. Utile pour ajouter de la texture, créer des effets d'éclairage durs et réaliser des looks stylisés.
* Autres modes de contraste: La lumière vive, la lumière linéaire, la lumière des broches et le mélange dur peuvent produire des résultats très forts et parfois imprévisibles. Expérimentez-les pour découvrir des effets uniques, mais utilisez-les avec prudence.
5. Modes d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division):
* comment ils fonctionnent: Ces modes comparent les couleurs des couches de base et mélangent et créent un effet inversé ou négatif.
* Utilisations communes: Moins commun dans la retouche de portraits simples, mais peut être utilisé de manière créative:
* différence: Crée un effet inversé où les couleurs similaires deviennent plus foncées et les couleurs contrastées deviennent plus claires. Peut être utilisé pour créer des effets surréalistes ou abstraits.
* Exclusion: Semblable à la différence, mais avec un effet plus doux et moins intense.
* soustrait / diviser: Peut être utilisé pour des corrections ou des ajustements de couleurs subtiles, mais nécessitent une bonne compréhension de la théorie des couleurs.
6. Modes de composant (teinte, saturation, couleur, luminosité):
* comment ils fonctionnent: Ces modes affectent des aspects spécifiques de l'image - teinte (couleur), saturation (intensité), couleur (teinte et saturation combinées) et luminosité (luminosité).
* Utilisations communes:
* Hue: Modifie la teinte (couleur) de la couche de base pour correspondre à la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité et la saturation de la couche de base. Utile pour le classement des couleurs créatives et les effets spéciaux.
* saturation: Modifie la saturation de la couche de base pour correspondre à la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couche de base. Peut être utilisé pour désaturer ou intensifier les couleurs.
* Couleur: Applique la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la luminosité de la couche de base. Utile pour le classement des couleurs et la teinture. Un excellent moyen d'appliquer une palette de couleurs spécifique à votre portrait.
* luminosité: Modifie la luminosité (luminosité) de la couche de base pour correspondre à la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base. Utile pour ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur.
iii. Exemples et techniques pratiques pour les portraits de beaux-arts
Voici quelques exemples spécifiques de la façon d'utiliser des modes de mélange dans le portrait de beaux-arts:
* Ajout de texture:
* calque: Image de texture (par exemple, grunge, toile, papier).
* Mode de mélange: Multiplier (pour l'assombrissement), l'écran (pour l'éclair), la superposition, la lumière douce, la lumière dure (pour l'ajout de contraste et de texture).
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
* Créer une lueur de rêve:
* calque: Des brosses douces et blanches contre le sujet.
* Mode de mélange: Écran, lumière douce, superposition.
* opacité: Abaisser l'opacité pour créer un effet éthéré subtil et éthéré.
* Blur gaussien: Appliquez un flou gaussien pour adoucir les bords des coups de pinceau.
* esquiver et brûler (non destructif):
* calque: 50% de couche grise (Modifier> Remplir> 50% de gris)
* Mode de mélange: Superposition, lumière douce.
* outil: Outil Dodge / Burn réglé sur les ombres / reflets / midtones.
* Méthode: Dodge (éclaircir) en peignant avec l'outil Dodge, Burn (Darken) en peignant avec l'outil Burn. Il s'agit d'un moyen non destructif d'ajuster le contraste et de créer une dimension.
* classement des couleurs et toning:
* calque: Couche de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie).
* Mode de mélange: Couleur, teinte, saturation, lumière douce, superposition.
* Méthode: Choisissez une couleur qui complète le teint du sujet et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Ajustez l'opacité et le mode de mélange pour affiner l'effet.
* Ajout de fusées éclairantes:
* calque: Image de fusée légère (recherchez des images de stocks gratuites).
* Mode de mélange: Écran, ajouter (Dodge linéaire).
* position: Ajustez la position et la taille de la fusée pour créer un effet naturel et agréable.
* Création d'un sépia ou d'un ton noir et blanc:
* calque: Couche de réglage en noir et blanc (calque> nouveau calque de réglage> noir et blanc) ou calque de réglage de la carte du gradient (calque> nouveau calque de réglage> carte de gradient)
* Mode de mélange: Couleur (pour le noir et blanc), superposition, lumière douce (pour le sépia). Pour la carte du gradient, vous sélectionnerez un dégradé pour le noir à blanc pour un véritable gradient en noir et blanc ou en tons de sépia pour une atmosphère chaude antique.
* Méthode: Utilisez les curseurs dans la couche de réglage en noir et blanc pour contrôler l'équilibre tonal de l'image. Pour Sépia, ajustez la carte du gradient à votre goût.
iv. Conseils pour utiliser efficacement les modes de mélange
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est par l'expérimentation.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement le mode de mélange sur des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur l'effet.
* flux de travail non destructif: Travaillez de manière non destructive en utilisant des couches de réglage et des objets intelligents. Cela vous permet de faire facilement des modifications et d'annuler les erreurs.
* Considérez la palette de couleurs: Soyez attentif aux couleurs que vous utilisez dans vos couches de mélange. Ils devraient compléter la palette de couleurs existante de l'image.
* moins c'est plus: La surutilisation de modes de mélange peut créer des résultats non naturels et criards. Visez des améliorations subtiles qui améliorent l'esthétique globale du portrait.
* Couches de groupe: Les couches de groupe qui fonctionnent avec des modes de mélange, puis ajustent l'opacité globale du groupe pour un look plus cohérent.
* Comprendre les mathématiques (facultatif): Bien que vous n'ayez pas besoin d'être mathématicien, comprendre les principes de base derrière chaque mode de mélange peut vous aider à prédire les résultats et à prendre des décisions plus éclairées. Il existe de nombreuses ressources en ligne qui expliquent les formules mathématiques.
v. Ressources pour l'apprentissage plus approfondi
* Adobe Photoshop Aide: La documentation officielle d'Adobe fournit des explications détaillées de chaque mode de mélange.
* Tutoriels en ligne: De nombreux sites Web et canaux YouTube offrent des tutoriels sur l'utilisation des modes de mélange dans Photoshop. Recherchez des techniques ou des effets spécifiques que vous souhaitez apprendre.
* Communautés de photographie: Rejoignez les communautés de photographie en ligne pour partager votre travail, poser des questions et apprendre des autres photographes.
En maîtrisant les modes de mélange, vous pouvez débloquer un tout nouveau niveau de créativité dans votre portrait de beaux-arts. Pratiquez, expérimentez et développez votre propre style unique. Bonne chance!