1. Comprendre les bases:
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils effectuent des calculs mathématiques sur les valeurs de pixels de la couche de mélange et de la couche de base, créant un effet unique.
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé en haut du panneau Calques dans Photoshop. Il est par défaut "normal".
* Types de modes de mélange: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet. Comprendre ces catégories est crucial:
* normal: Simple, pas de mélange. Comprend "normal" "" dissoudre "" "derrière" et "clair".
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image en comparant les pixels et en sélectionnant les plus sombres. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "et" Darker Color ".
* éclairer: Ces modes éclairent généralement l'image en comparant les pixels et en sélectionnant les plus légers. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ".
* Contraste: Ces modes augmentent le contraste en assombrissant simultanément certaines zones et en éclairant d'autres. Comprend "superposition", "" Lumière douce, "" Lumière dure "," "Vivide Light", "Lumière linéaire", "Light" et Light "et" Hard Mix ".
* Inversion: Ces modes inversent les informations de couleur. Comprend "différence" "" exclusion "," soustraire "et" diviser ".
* Composant: Ces modes affectent des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation ou luminosité). Comprend "Hue" "" Saturation "," Color "et" Luminosity ".
2. Modes de mélange pour les effets de portrait des beaux-arts communs:
Voici comment utiliser des modes de mélange spécifiques pour les techniques de beaux-arts populaires:
* Ajout de texture:
* superposition / lumière douce: Ce sont des modes de référence pour ajouter des superpositions de textures subtiles. Expérimentez des textures comme du papier, du tissu ou des motifs grunge.
* * Comment utiliser:* Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait. Définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". Réduisez l'opacité de la couche de texture pour un effet plus subtil. Vous pouvez également essayer d'utiliser un masque de couche pour appliquer la texture uniquement à certaines zones.
* Multiplier: Utile pour assombrir les superpositions de texture.
* * Comment utiliser:* Identique ci-dessus, mais "Multiply" rendra la texture plus sombre.
* Écran: Utile pour éclaircir les superpositions de texture.
* * Comment utiliser:* Identique ci-dessus, mais "écran" rendra la texture plus légère.
* Couleur Grading / Adding Color Washes:
* Couleur: Ce mode applique la couleur de la couche de mélange à la couche ci-dessous, tout en préservant la luminosité de la couche de base. Idéal pour les moulages de couleurs subtiles.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque au-dessus de votre portrait. Remplissez-le de la couleur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur "couleur". Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité des couleurs.
* superposition / lumière douce: Peut être utilisé pour un classement des couleurs plus dramatique.
* * Comment utiliser:* similaire à la «couleur», mais l'effet résultant sera plus fort.
* Hue: Applique uniquement la teinte de la couche de mélange. Cela peut créer des effets intéressants mais nécessite souvent un ajustement minutieux d'opacité.
* * Comment utiliser:* similaire à la «couleur», mais seule la teinte sera appliquée.
* esquiver et brûler (non destructif):
* superposition / lumière douce: Créez une couche gris neutre (50% gris) et définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir sélectivement les zones. Parce que c'est sur une couche séparée, c'est non destructif.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque. Accédez à Modifier> Remplir> Contenu:50% gris. Définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". Sélectionnez l'outil Dodge ou Burn (O). Réglez la plage sur "Midtones" (généralement le meilleur) et l'exposition à une valeur faible (commencez avec 5 à 10%). Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir ou assombrir.
* Ajout de la lumière et des ombres:
* Écran: Peut être utilisé pour simuler des sources de lumière ou des points forts.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque. Utilisez un pinceau doux avec une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair) pour peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter de la lumière. Définissez le mode de mélange sur "écran". Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité lumineuse.
* Multiplier: Peut être utilisé pour créer des ombres ou approfondir les ombres existantes.
* * Comment utiliser:* Créez un nouveau calque. Utilisez un pinceau doux avec une couleur foncée (par exemple, noir, bleu foncé) pour peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter des ombres. Définissez le mode de mélange sur "Multiplier". Ajustez l'opacité.
* lumière / superposition douce: Peut être utilisé pour la mise en évidence et l'observation subtils.
* Création d'effets rêveurs / éthérés:
* Écran: Crée une sensation plus lumineuse et aérée.
* lumière douce: Peut adoucir l'image et ajouter une douce lueur.
* superposition: Effet plus dramatique, souvent utilisé pour créer des tons vibrants et saturés.
3. Flux de travail pratique et conseils:
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents modes de mélange et de voir comment ils affectent votre image.
* Utilisez des calques: Travaillez toujours avec des couches! Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets sans affecter l'image d'origine.
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Remplissez par rapport à l'opacité: Le remplissage n'affecte que les pixels sur la couche, tandis que l'opacité affecte la couche entière, y compris tous les styles de calque. Cela peut être utile lorsque vous travaillez avec des textures ou des gradients.
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement l'effet de mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne un contrôle précis sur le résultat final.
* Masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour appliquer un effet de mode de mélange uniquement sur les pixels de la couche ci-dessous. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des couleurs à des objets ou des zones spécifiques.
* Groupes: Les couches de groupe et appliquez des modes de mélange au groupe. Cela vous permet d'appliquer un seul effet à plusieurs couches simultanément.
* Commencez par un plan: Bien que l'expérimentation soit essentielle, avoir une idée générale de l'effet que vous souhaitez réaliser vous aidera à réduire vos choix et à travailler plus efficacement. Essayez-vous d'ajouter une texture, un casting de couleur ou d'améliorer la lumière?
* Édition non destructive: L'ensemble du processus décrit est intrinsèquement non destructif car vous ne modifiez pas directement votre image d'origine. Vous ajoutez des couches de réglage et d'autres couches sur le dessus.
* Utilisez des calques de réglage: Envisagez d'utiliser des modes de mélange en conjonction avec les couches de réglage (courbes, niveaux, teinte / saturation) pour affiner l'effet global. Par exemple, utilisez une couche de réglage des courbes définie sur le mode de mélange "Luminosité" pour égayer l'image globale sans affecter la couleur.
* Considérez la théorie des couleurs: Les couleurs que vous utilisez dans vos couches de mélange affecteront considérablement le résultat final. Comprendre la théorie de la couleur de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) pour prendre des décisions éclairées.
* La bonne texture: Ne sous-estimez pas l'importance de la texture * droite *. Une texture de mauvaise qualité ou inappropriée ruinera un portrait par ailleurs bon. Recherchez des textures haute résolution qui complètent le sujet et le style de votre image.
Exemple de scénario:ajout d'une sensation vintage avec une texture
1. Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture appropriée: Recherchez une texture de papier vintage, grunge ou toile.
3. Placez le calque de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Réglez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce". "
5. Réduisez l'opacité de la couche de texture (par exemple, 30 à 60%) pour un effet subtil.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture Et utilisez un pinceau doux pour peindre la texture des zones où vous ne le souhaitez pas (par exemple, le visage).
7. ajustez les niveaux ou les courbes de la couche de texture pour affiner sa luminosité et son contraste.
8. Ajoutez un calque de réglage "de recherche de couleurs" Pour un classement de couleur vintage, définissez le mode de mélange sur "couleur" et réduisant l'opacité.
Takeaway clé:
Les modes de mélange sont un outil incroyablement polyvalent pour les portraits de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez créer des images uniques et visuellement étonnantes. N'ayez pas peur d'explorer et de développer votre propre style!