1. Comprendre les gels colorés:
* qu'est-ce qu'ils sont? Des feuilles fines de plastique ou de gélatine de couleur translucide qui sont placés sur une source lumineuse. Ils modifient la couleur de la lumière émise.
* Types de gels: Disponible dans une vaste gamme de couleurs.
* gels correctives: Utilisé pour corriger ou équilibrer les températures de couleur (par exemple, CTO - Température de couleur orange pour faire l'équilibre du jour avec du tungstène).
* Gels Creative / Effect: Utilisé pour les effets artistiques (rouge, bleu, vert, magenta, etc.).
* nd gels: Gels de densité neutre, utilisés pour réduire l'intensité de la lumière.
* où les acheter: Magasins de fournitures de photographie, détaillants en ligne (Amazon, photo B&H, etc.).
* montage: De nombreuses unités flash ont des créneaux ou des clips pour contenir des gels. Vous pouvez également utiliser du ruban Gaffer pour les sécuriser. Les détenteurs de gel et les grilles (qui concentrent la lumière) sont également des accessoires précieux.
2. Planification et préparation:
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous raconter avec votre portrait? Cela conduira vos choix de couleurs. Considérer:
* Personnalité du sujet: Sont-ils énergiques (couleurs chaudes)? Introspectif (couleurs fraîches)?
* thème: Est-ce la science-fiction, la fantaisie, le vintage, le moderne?
* psychologie des couleurs: Différentes couleurs évoquent différentes émotions (rouge =passion, bleu =calme, etc.).
* Palette de couleurs: Planifiez quelles couleurs se compléteront mutuellement ou contrastent pour créer un certain look. Certains accords communs incluent:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange) créent un contraste fort.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent un look harmonieux et subtil.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs également espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, jaune, bleu) offrent un aspect vibrant et équilibré.
* Diagramme d'éclairage: Dessinez où vos lumières seront placées, y compris les lumières avec des gels.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test * Avant * votre sujet arrive pour composer les paramètres, positionner les lumières et assurer que les gels produisent l'effet souhaité.
3. Techniques d'éclairage avec gels:
* Lumière unique avec gel:
* Simple et efficace. Placez une seule lumière avec un gel pour éclairer votre sujet.
* Angle:jouez avec l'angle de la lumière pour créer des ombres et des reflets.
* Distance:rapprochez la lumière de plus en plus pour changer l'intensité et la taille de la lumière.
* deux lumières avec gels: Une configuration très courante et polyvalente.
* lumière clé (avec gel): La principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.
* Remplissez la lumière (avec gel ou pas de gel): Une source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La lumière de remplissage peut avoir un gel de couleur différent ou être non gélisé pour un look plus naturel.
* Séparation / Rim Lumière (avec gel): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan, ajoutant un halo ou un bord de lumière. Souvent une couleur contrastée.
* trois + lumières avec gels: Pour un éclairage plus complexe et dramatique.
* Utilisez une combinaison des techniques ci-dessus, en ajoutant plus de lumières pour créer des effets spécifiques.
* Une quatrième lumière pourrait être destinée à l'arrière-plan avec un gel pour ajouter de la couleur et de la profondeur.
* gels d'arrière-plan: Placer des gels sur les lumières destinées à l'arrière-plan pour créer des décors colorés. Expérimentez avec différentes couleurs et motifs.
* combinant des gels: Vous pouvez empiler des gels sur une seule lumière pour créer de nouvelles couleurs. Sachez que cela réduira la sortie de lumière globale.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les grilles pour façonner et contrôler la lumière à partir de vos lumières gélifiées.
4. Paramètres de la caméra et post-traitement:
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * avant * d'ajouter les gels. Une balance blanche à la lumière du jour (environ 5500k) est généralement un bon point de départ. Vous devrez peut-être le régler légèrement en fonction des couleurs spécifiques que vous utilisez. Vous pouvez également le définir en poste.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Avec les stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas la lumière stroboscopique.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance du blanc et la couleur en post-traitement.
* post-traitement:
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquive et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Retouching: Nettoyez les imperfections ou les distractions.
5. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un gel pour comprendre comment elle affecte la scène. Ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer une exposition appropriée. Ceci est particulièrement utile lors de l'utilisation de plusieurs lumières avec des gels.
* Diffusion: L'utilisation de diffusion (comme une boîte soft ou un gel de diffusion) créera une lumière plus douce et plus flatteuse.
* La distance compte: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière sera difficile.
* Gaffer Tape est votre ami: Le ruban Gaffer est inestimable pour sécuriser les gels, positionner les lumières et résoudre des problèmes inattendus.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser des gels colorés pour créer de superbes portraits.
* Sécurité: Les gels peuvent fondre s'ils sont trop proches d'une source de lumière chaude. Utilisez toujours la prudence et surveillez la température de la lumière. Les lumières LED génèrent très peu de chaleur.
* Lisez et regardez les tutoriels: Il y a des tonnes de ressources en ligne sur l'utilisation de gels colorés en photographie. Explorez-les pour apprendre de nouvelles techniques et s'inspirer.
Exemples d'utilisations créatives:
* cyberpunk / science-fiction: Blues néon, roses et violets pour un look futuriste.
* Film Noir: Les rouges et le blues dramatiques pour créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Fantasy: Greens et or éthérés pour une sensation magique et onirique.
* Résumé: Utilisez des couleurs audacieuses et contrastées pour créer des portraits visuellement frappants et non conventionnels.
* duotone / monochrome: Utilisez un gel pour créer une image monochrome avec un moulage de couleur spécifique.
En comprenant les principes des gels colorés, en expérimentant différentes techniques et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants qui se démarquent de la foule. Bonne chance!