1. La fondation:planification et prise de vue
* Éclairage Rembrandt à la caméra: Ce style se caractérise par une seule source de lumière bien définie qui crée un petit point fort triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Pense:
* SOLLE SCIEUX SCIÈRE: Utilisez un stroboscope de studio avec un petit modificateur (softbox, un plat de beauté ou même une ampoule nue) ou une seule fenêtre.
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à la fois horizontalement et verticalement. Expérimentez avec des angles légèrement plus élevés ou inférieurs pour affiner le placement de l'ombre.
* Feather la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur le sujet. "Feather" en visant la source lumineuse légèrement décentrée. Cela crée des transitions plus douces et empêche les ombres dures.
* fond sombre: Un fond foncé (noir, gris foncé, brun foncé) est crucial pour l'ambiance.
* Armoire et maquillage: Pensez au classique. Couleurs sombres ou en sourdine pour les vêtements. Maquillage subtil en mettant l'accent sur la définition plutôt que sur les couleurs vives.
2. Lightroom Workflow:les ajustements de clés
* Importation et évaluation initiale:
* Importez votre fichier brut dans Lightroom.
* Tout d'abord, regardez votre image et évaluez mentalement si vous avez capturé l'éclairage de base à huis clos. Avez-vous le patch Rembrandt? Le fond est-il assez sombre? Cela guidera vos ajustements.
* Réglage des panneaux de base: C'est là que la magie se produit.
* Profil:
* Choisissez un profil de caméra qui convient à votre style. Adobe Standard est un bon point de départ. Expérimentez avec des profils spécifiques à la caméra pour une couleur plus précise.
* Balance des blancs:
* Commencez par "As Shot" et ajustez à partir de là. Les tons chauds (légèrement vers le jaune / orange) améliorent souvent la sensation classique. Cependant, n'en faites pas trop.
* Exposition:
* crucial pour l'humeur: Réduire l'exposition. Vous visez une image à prédominance sombre, mais vous voulez toujours préserver les détails dans les points forts. Optez pour un look délibérément sous-exposé.
* Contraste:
* Augmentez légèrement pour améliorer la définition de la lumière et des ombres.
* Faits saillants:
* Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans toutes les zones soufflées. Ceci est particulièrement important si la lumière clé est forte.
* ombres:
* important pour l'humeur: Réduire considérablement les ombres. Cela améliore encore l'obscurité et crée des Noirs plus profonds. Faites attention à ne pas écraser complètement les ombres; conserver quelques détails.
* Blancs:
* Augmentez légèrement les Blancs pour créer un point de contraste plus lumineux. Cela aide les points forts à se démarquer de l'obscurité.
* Noirs:
* Abaissez les Noirs pour approfondir l'obscurité globale et améliorer l'humeur.
* Clarity:
* Ajoutez une touche de clarté (pas trop!) Pour améliorer la texture et les détails.
* Vibrance / saturation:
* Réduisez légèrement la saturation et la vibrance pour obtenir une palette de couleurs plus sourde. Les portraits de Rembrandt n'étaient pas trop dynamiques.
* Réglage des courbes de tonalité: (Facultatif, mais puissant)
* La courbe de tonalité vous donne un contrôle à grain fin sur le contraste et la luminosité.
* Curve S subtile: Une courbe S très douce peut ajouter un peu de contraste, mais soyez prudent. Un léger ascenseur des reflets et une baisse de l'ombre.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Utilisez ces courbes pour ajuster subtilement les couleurs. Par exemple, vous pouvez légèrement réchauffer les reflets en ajoutant une touche de rouge ou de jaune à cette partie de la courbe.
* Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Contrôle des couleurs ciblé: Utilisez ce panneau pour affiner les couleurs individuelles.
* Luminance: Assombrez la luminance du blues et des légumes verts, car ce sont souvent des couleurs indésirables dans les portraits. Ajustez la luminance des jaunes, des oranges et des rouges pour affiner les tons de peau.
* saturation: Désaturer davantage les couleurs si nécessaire pour atteindre la palette en sourdine souhaitée.
* Hue: Des changements de teintes subtiles peuvent affiner les tons de peau.
* Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour améliorer les détails du visage et des yeux. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour lisser tout grain, en particulier dans l'ombre.
* Ajustements du panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir les bords du cadre, attirant davantage l'attention sur le sujet.
* grain: Une très petite quantité de céréales peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation classique. Utilisez cela avec parcimonie.
* Réglage des panneaux d'étalonnage:
* Ce panneau offre le contrôle des couleurs le plus nuancé et permet un réglage fin. C'est plus pour les utilisateurs avancés.
Conseils spécifiques pour le style Rembrandt:
* faites attention aux tons de peau: Gardez-les naturels et ne les surnuisez pas trop.
* le "Rembrandt Patch": Le triangle de lumière sur la joue est la caractéristique déterminante. Assurez-vous qu'il est présent et bien défini, mais pas trop brillant ou distrayant.
* Évitez les ombres durs: Bien que les ombres soient profondes, évitez de créer des zones complètement noires et sans détail.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser ce style est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et ajustements Lightroom.
Exemple de workflow:
1. Tirez en brut.
2. Importer dans Lightroom.
3. Panneau de base:
* Exposition:-1,0 à -2,0 (ajuster au goût)
* Contraste:+10 à +20
* Faits saillants:-50 à -80
* Ombres:-60 à -90
* Blancs:+10 à +20
* Noirs:-20 à -50
* Clarité:+5 à +15
* Vibrance:-10 à -20
* Saturation:-5 à -10
4. Courbe de tonalité: Curve S subtile
5. HSL / COLOR: Ajustez la luminance et la saturation des couleurs spécifiques au besoin, en particulier les tons bleus, verts et cutanés.
6. Détail: Appliquer une affûtage et une réduction du bruit.
7. Effets: Ajoutez une légère vignette et un grain en option.
Considérations importantes:
* Sujet: Ce style fonctionne mieux avec des portraits qui ont une sensation classique et intemporelle.
* Style personnel: Ce n'est qu'une directive. Ajustez les paramètres à vos propres goûts et préférences.
* avant / après: Comparez toujours votre avant et après pour voir à quel point vous avez changé l'image. Parfois, moins c'est plus.
En contrôlant soigneusement la lumière pendant le tournage et en faisant des ajustements précis dans Lightroom, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur qui évoquent la beauté intemporelle de l'art classique. Bonne chance!