1. Embrassez la puissance des configurations à la lumière unique (et sachez comment la modifier):
* Pourquoi une seule lumière? Les portraits dramatiques prospèrent souvent sur le contraste, les ombres définies et une direction focalisée de la lumière. Une seule source lumineuse (ou une seule agissant en tant que clé) est le fondement de la création de cela. Vous contrôlez exactement où la lumière tombe, la profondeur des ombres et comment elle sculpte le visage de votre sujet.
* La position de la lumière clé est cruciale:
* Angle de 45 degrés: Commencez avec votre lumière positionnée à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cette position d'éclairage Rembrandt classique crée un point fort flatteur d'un côté du visage et un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. C'est un excellent point de départ pour de nombreux looks dramatiques.
* Éclairage latéral: Le positionnement de la lumière presque directement sur le côté (90 degrés) créera des ombres plus dramatiques, divisant le visage plus distinctement. Cela peut être très puissant mais aussi plus difficile de travailler avec, car il peut être moins flatteur s'il n'est pas bien contrôlé.
* Expérimentez la hauteur: L'augmentation ou la baisse de la source lumineuse modifie considérablement les ombres. Une source lumineuse plus élevée peut créer des ombres plus dramatiques sous le nez et le menton. Une source de lumière inférieure peut rendre le sujet plus menaçant ou mystérieux.
* Les modificateurs légers sont votre meilleur ami:
* softbox (moyen à petit): Une boîte à soft adoucit légèrement la lumière, créant une transition plus progressive entre les reflets et les ombres. Une boîte à soft plus petite produit plus de contraste qu'un grand.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Les parapluies sont plus abordables et portables que les softbox. Un parapluie poussé crée une lumière plus douce et plus diffuse. Un parapluie réfléchissant rebondit la lumière et le propage plus largement.
* Spot de grille: Un point de grille concentre la lumière dans un faisceau plus serré, créant un point culminant très concentré et des ombres fortes. Ceci est idéal pour les portraits dramatiques avec beaucoup de contraste.
* snot: Encore plus concentré qu'un endroit de grille, un snot crée un très petit cercle de lumière.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière et d'éviter le déversement de lumière.
2. Maître l'art du remplissage négatif (ou embrassez l'obscurité):
* Qu'est-ce que le remplissage négatif? Au lieu de rebondir la lumière dans les zones de l'ombre (remplissage positif), le remplissage négatif * absorbe * la lumière, approfondissant les ombres et augmentant le contraste.
* comment utiliser le remplissage négatif: Placer une grande surface noire (une planche en mousse noire, un tissu noir ou même un mur de couleur foncée) du côté * opposé * de votre sujet à partir de la lumière clé. Cela empêchera la lumière ambiante de rebondir dans l'ombre, ce qui les rend plus sombres et plus définis.
* Expérience avec le placement: Plus le remplissage négatif est proche de votre sujet, plus l'effet est dramatique. Déplacez-le pour voir comment cela a un impact sur les ombres sur leur visage.
* Embrasser l'obscurité: Si vous voulez vraiment un portrait dramatique, n'ayez pas peur de laisser les parties du visage ou du corps de votre sujet tomber complètement dans l'ombre. Cela peut créer un effet très puissant et mystérieux.
3. Choisissez le bon fond (et considérez la palette de couleurs):
* Les arrière-plans sombres sont essentiels: Pour les portraits dramatiques, les arrière-plans sombres sont généralement le meilleur choix. Le bleu et les légumes verts noirs, gris foncé ou profonds aideront votre sujet à se démarquer et à souligner le contraste de l'éclairage.
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent est une option polyvalente et abordable pour créer un fond propre.
* Backs de tissu: Le velours, la mousseline ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre arrière-plan.
* murs peints: Un mur de couleur foncée peut bien fonctionner, mais soyez conscient de toute imperfection.
* Considérez la palette de couleurs: Pensez aux couleurs des vêtements et du maquillage de votre sujet. Les couleurs complémentaires peuvent créer un contraste frappant, tandis que les couleurs analogues peuvent créer un look plus harmonieux et subtil. Pour un effet dramatique, considérez les couleurs audacieuses sur le fond sombre.
* Distance d'arrière-plan: Expérimentez la distance entre votre sujet et le fond. Un arrière-plan plus proche du sujet sera plus visible et pourrait prendre plus de lumière. Un arrière-plan plus loin sera plus sombre et moins distrayant.
4. Concentrez-vous sur la pose et l'expression (communiquez avec votre sujet):
* posant pour le drame: Les portraits dramatiques visent à transmettre l'émotion et à créer un sentiment d'intensité. Considérez ces techniques de pose:
* pose inclinées: Au lieu de faire face à la caméra directement face à la caméra, demandez-leur de légèrement incliner leur corps. Cela crée des lignes et des ombres plus dynamiques.
* Utilisation des mains: Les mains peuvent être très expressives. Demandez à votre sujet de placer leurs mains près de leur visage ou utilisez-les pour interagir avec l'arrière-plan.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé peut créer un aspect plus puissant et intense. Un menton surélevé peut transmettre la confiance et le défi.
* position d'épaule: Raisser légèrement une épaule peut ajouter une touche d'asymétrie et d'intrigue.
* Les yeux sont la fenêtre de l'âme: Les yeux sont l'élément le plus important de tous les portraits. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra et à transmettre l'émotion que vous essayez de capturer.
* pli légèrement: Souvent, un léger sol peut rendre les yeux plus intenses.
* regard direct: Un regard direct dans la caméra peut être très puissant.
* Regarder les yeux: Retirer loin de la caméra peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Communiquez votre vision: Expliquez à votre sujet l'humeur et l'émotion que vous essayez de créer. Cela les aidera à comprendre comment se poser et s'exprimer efficacement.
5. Expérimentez avec le post-traitement (améliorer le drame):
* Le tir brut est essentiel: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Ajustements de post-traitement clés:
* Contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter une netteté et une définition aux détails.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'exposition et le contraste global.
* Noirs et blancs: Le réglage des points en noir et blanc peut améliorer la plage dynamique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement les zones spécifiques de l'image, en améliorant l'effet de sculpture de la lumière. Ceci est particulièrement utile pour accentuer les reflets et approfondir les ombres sur le visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. La désaturer légèrement les couleurs peut ajouter au drame. Envisagez d'utiliser la tonification divisée pour ajouter différentes teintes de couleurs aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être un moyen très efficace de créer un portrait dramatique. Faites attention au contraste et à la gamme tonale lors de la conversion.
Considérations et extras importants:
* Small Space Solutions: Si vous avez un espace limité, envisagez d'utiliser un modificateur de lumière plus petit et positionnez votre sujet plus près de l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser une lentille focale plus courte.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous que votre équipement d'éclairage est stable et sécurisé pour éviter les accidents. Gardez les câbles à l'écart.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En vous concentrant sur ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un paradis créatif pour capturer des portraits dramatiques et convaincants. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!