ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (La version actuelle est recommandée, mais les anciennes versions fonctionneront avec de légères variations.)
* une photo de portrait: Choisissez une photo de bonne qualité. Considérez l'éclairage et la composition du portrait lors de la sélection d'une superposition. Les photos avec un sujet clair et des arrière-plans plus sombres fonctionnent souvent bien.
* une image de superposition: Les superpositions peuvent être n'importe quoi:textures, fuites légères, bokeh, fleurs, formes abstraites, etc. Vous pouvez trouver des superpositions gratuites et payées en ligne. Les sites populaires sont:
* Unplash: (Bon pour les textures et les gradients subtils)
* pixabay: (Photos de stock gratuites avec de nombreuses options de superposition)
* Marché créatif / Etsy: (Pour des superpositions plus uniques et premium)
étapes:
1. Ouvrez vos images:
* dans Photoshop: Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez votre photo de portrait. Répétez ceci pour ouvrir votre image de superposition.
* Alternativement: Vous pouvez faire glisser et déposer les deux images directement dans l'interface Photoshop.
2. Copiez la superposition:
* Sélectionnez tout: Dans la fenêtre de l'image de superposition, accédez à `Select> all` (ou appuyez sur` ctrl + a` / `cmd + a`). Cela sélectionne toute l'image de superposition.
* Copie: Accédez à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` Ctrl + C` / `CMD + C`).
3. Collez la superposition sur le portrait:
* Passez à l'image du portrait: Cliquez sur la fenêtre contenant votre photo de portrait pour en faire le document actif.
* Coller: Accédez à `Edit> Paste` (ou appuyez sur` ctrl + v` / `cmd + v`). La superposition sera désormais placée au-dessus de votre portrait en tant que nouvelle couche. Il sera probablement appelé "couche 1" ou quelque chose de similaire.
4. Repositionner et redimensionner la superposition (si nécessaire):
* Sélectionnez l'outil de déplacement: Dans la barre d'outils (généralement à gauche), sélectionnez l'outil de déplacement (l'icône qui ressemble à une croix avec des pointes de flèches ou appuyez sur `V` sur votre clavier).
* Transform: Assurez-vous que la couche de superposition est sélectionnée dans le panneau Calques (généralement à droite). Ensuite, accédez à `Edit> Free Transform` (ou appuyez sur` CTRL + T` / `CMD + T`).
* redimensionner: Faites glisser les poignées du coin de la boîte de délimitation qui apparaît autour de la superposition. Tenez «Shift» tout en traînant pour maintenir le rapport d'aspect (cela empêche la distorsion).
* Reposition: Cliquez et faites glisser à l'intérieur de la boîte de délimitation pour déplacer la superposition autour du portrait.
* Rotation: Déplacez votre curseur juste * à l'extérieur * une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle se transforme en une double flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* commette les modifications: Appuyez sur «Entrée» (retour) ou cliquez sur l'icône de coche dans la barre d'options (en haut de l'écran) pour finaliser la transformation.
5. Modifiez le mode de mélange: C'est là que la magie se produit!
* Localisez le panneau Calques: Ceci est généralement sur le côté droit de votre fenêtre Photoshop. Si vous ne le voyez pas, accédez à `fenêtre> couches`.
* Trouvez la liste déroulante "Mode Blend": Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant qui dit probablement "normal". Ceci est le mode de mélange.
* Expérimentez les modes de mélange: Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Voici quelques-uns des plus couramment utilisés pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image, fonctionne bien avec les fuites de lumière et le bokeh.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et l'ajout de profondeur.
* superposition: Combine les aspects de la multiplication et de l'écran, créant un effet fort. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des reflets intenses et des couleurs saturées. Utilisez avec prudence.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaircit l'image en ajoutant les valeurs de pixels. Similaire à l'écran mais peut être plus intense.
* différence: Montre la différence entre la superposition et le portrait. Peut créer des effets abstraits intéressants.
* Couleur: Applique la couleur de la superposition au portrait, en préservant la luminance du portrait.
* luminosité: Applique la luminance de la superposition au portrait, en préservant les couleurs du portrait.
Conseil de clé: Cycle à travers les modes de mélange un par un pour voir ce que chacun fait. Faites attention à la façon dont il interagit avec votre portrait et votre superposition spécifiques. Il n'y a pas de "meilleur" mode de mélange; Cela dépend des images que vous utilisez.
6. Ajustez l'opacité:
* dans le panneau Calques: En dessous de la liste déroulante en mode mélange, vous verrez un curseur "Opacité".
* ajuster: Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité de la superposition. Cela rend la superposition plus subtile et permet à plus de portrait de se manifester.
7. Utilisation de masques de couche (facultatif mais recommandé):
* Sélectionnez le calque de superposition: Assurez-vous que la couche de superposition est active dans le panneau Calques.
* Ajoutez un masque de calque: En bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de la couche de superposition.
* Sélectionnez l'outil de pinceau: (Appuyez sur «B» sur votre clavier).
* Définir les couleurs: Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur noir Et votre couleur d'arrière-plan est définie sur blanc . Vous pouvez appuyer sur «D» pour les réinitialiser à la valeur par défaut (premier plan noir, fond blanc).
* peigner sur le masque de calque:
* noir: La peinture avec du noir sur le masque de couche cachera la superposition dans ces zones. Ceci est utile pour retirer la superposition du visage du sujet, ou dans les zones où elle semble contre nature.
* blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche révélera la superposition dans ces zones.
* Grayscale: La peinture avec du gris révèlera ou cachera partiellement la superposition, selon l'ombre.
* Réglez les paramètres du pinceau:
* Taille: Modifiez la taille du pinceau à l'aide des touches `` ['et'] ', ou en cliquant avec le bouton droit sur l'image et en ajustant le curseur "Taille".
* dureté: Ajustez la dureté de la brosse. Une brosse douce (dureté basse) crée une transition progressive entre les zones cachées et révélées, ce qui est souvent souhaitable pour un look naturel. Vous pouvez ajuster la dureté dans le panneau des paramètres de pinceau (fenêtre> Paramètres de pinceau). Une dureté de 0% est une brosse très douce.
* opacité / flux: Ajustez l'opacité et l'écoulement de la brosse pour contrôler la force du masquage. Une opacité / débit plus faible vous permet de développer progressivement l'effet. Ces paramètres sont dans la barre d'options en haut lorsque l'outil de pinceau est sélectionné.
8. Ajustements supplémentaires (facultatif):
* Réglage des couleurs: Si la superposition se heurte aux couleurs du portrait, vous pouvez ajouter des calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) pour affiner les couleurs. Les options populaires incluent:
* teinte / saturation: Ajustez la couleur globale et l'intensité de la superposition.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre du rouge, du vert et du bleu dans la superposition.
* Courbes: Fournit un contrôle précis sur la gamme tonale de la superposition.
* Masques d'écrêtage: Si vous voulez que la superposition * n'affecte * que * les couleurs du portrait, et non sa luminosité, vous pouvez utiliser un masque d'écrasement. Créez une couche de réglage (comme une couche de teinte / saturation ou de la couche de réglage de l'équilibre des couleurs) * ci-dessus * la couche de superposition. Ensuite, cliquez avec le bouton droit sur la couche de réglage dans le panneau Calques et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». La couche de réglage n'affectera désormais que la couche directement en dessous (la superposition).
9. Enregistrez votre travail:
* Enregistrer en tant que PSD: `Fichier> Enregistrer sous ...` Choisissez le format PSD pour préserver toutes vos couches, masques et ajustements. Cela vous permet de modifier le fichier plus tard.
* Enregistrer en tant que jpeg: `Fichier> Enregistrer sous ...` Choisissez le format JPEG pour le partage en ligne ou l'impression. Notez que JPEG aplatit l'image, vous perdez donc vos couches. Utilisez un paramètre de haute qualité pour minimiser les artefacts de compression.
Conseils et considérations clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes superpositions, modes de mélange et paramètres. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleures superpositions sont celles qui sont appliquées subtilement. Évitez de maîtriser le portrait.
* Considérez le style du portrait: Choisissez des superpositions qui complètent le style et l'humeur de votre portrait. Un portrait vintage pourrait bénéficier d'une superposition texturée, tandis qu'un portrait moderne peut bien paraître avec une fuite de lumière ou un bokeh.
* Focus sur le sujet: Utilisez des masques de couche pour vous assurer que la superposition ne distrait pas du visage du sujet ou d'autres détails importants.
* Images haute résolution: Commencez avec des photos et des superpositions haute résolution pour les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: L'utilisation des calques de réglage, des masques de calque et le format PSD garantit que vous pouvez toujours revenir en arrière et apporter des modifications sans modifier définitivement les images originales.
* Organisez vos couches: Renommez vos couches dans le panneau Calques pour garder votre projet organisé (double-cliquez sur le nom de la couche pour le renommer).
* Groupement des couches Sélectionnez un ensemble de couches dans le panneau Calques et appuyez sur Ctrl + G (CMD + G) pour créer un dossier de groupe.
Exemple de workflow (superposition de fuite de lumière):
1. Ouvrez votre portrait et votre superposition de fuite de lumière.
2. Copiez et collez la fuite de lumière sur le portrait.
3. Redimensionner et positionner la fuite de lumière.
4. Modifiez le mode de mélange en "écran" ou "Dodge linéaire (ADD)."
5. Ajustez l'opacité à environ 20 à 50%.
6. Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir sur le visage du sujet pour éliminer la fuite de lumière de cette zone.
7. Ajoutez une couche de réglage "Hue / Saturation" au-dessus de la couche de fuite de lumière, créez un masque d'écrêtage et ajustez la teinte et la saturation de la fuite de lumière pour mieux correspondre à la palette de couleurs du portrait.
Exemple de workflow (superposition de texture):
1. Ouvrez votre superposition de portrait et de texture.
2. Copiez et collez la texture sur le portrait.
3. Redimensionner et positionner la texture.
4. Modifiez le mode de mélange pour "multiplier" ou "superposition".
5. Ajustez l'opacité à environ 10-30%.
6. Ajoutez un masque de calque et peignez avec du noir sur le visage du sujet pour réduire l'impact de la texture sur leur peau.
Ce tutoriel offre une base solide pour ajouter des superpositions créatives à vos portraits dans Photoshop. Pratiquez ces techniques, expérimentez des superpositions différentes et vous créez des effets époustouflants en un rien de temps! Bonne chance!