i. L'idée principale:
Le processus implique:
1. Préparation de votre portrait: Nettoyer l'image et isoler le sujet.
2. Création de bulles: Soit en utilisant des images de stock ou en les générant dans Photoshop.
3. Position et mélange: Placer les bulles autour du sujet et les mélanger pour ressembler à interagir de manière réaliste avec le portrait.
4. Ajouter des reflets et des ombres: Pour souligner la forme 3D des bulles et l'interaction légère.
5. touches finales: Réglage des couleurs et raffinement global.
ii. Guide étape par étape:
1. Préparez votre image de portrait:
* Ouvrez votre image: `Fichier> Open` et sélectionnez votre portrait.
* Dupliquez le calque d'arrière-plan: Cliquez avec le bouton droit sur le calque "d'arrière-plan" dans le panneau Calques et choisissez "Duplicate Layer". Il s'agit d'un moyen non destructif de travailler. Nommez la nouvelle couche quelque chose comme "portrait".
* Retouching de base (facultatif): Utilisez l'outil de brossage de guérison spot (J) ou l'outil de brossage de guérison (J) pour éliminer les imperfections ou les imperfections sur la peau. Gardez-le subtil.
* isoler le sujet (important): Vous devez séparer le sujet de l'arrière-plan. Il existe plusieurs méthodes, choisissez celle avec laquelle vous êtes le plus à l'aise:
* outil de baguette magique (w): Si l'arrière-plan est assez uniforme, la baguette magique pourrait fonctionner. Sélectionnez l'arrière-plan, puis accédez à `Select> Inverse` pour sélectionner le sujet. C'est généralement le moins précis.
* outil de sélection rapide (W): Mieux que la baguette magique. Peindre sur le sujet pour le sélectionner.
* Outil de stylo (p): Le plus précis mais nécessite de la pratique. Créez un chemin autour du sujet. Cliquez avec le bouton droit sur le chemin et choisissez "Faire de la sélection ..."
* Affiner le bord (Sélectionner> Affiner le bord): Après avoir fait une sélection, utilisez Affine Edge pour améliorer les bords, en particulier autour des cheveux. Cela permet des plumes plus naturelles et une élimination des franges de fond. Ajustez le rayon, la douceur, le contraste et la plume pour obtenir le résultat souhaité.
* masquage (recommandé): Une fois que vous avez une bonne sélection de votre sujet, cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Cela crée un masque, cachant l'arrière-plan et ne montrant que le sujet. Un masque vaut mieux que de simplement supprimer l'arrière-plan car il n'est pas destructif et peut être modifié.
* Remplacement en arrière-plan facultatif: Créez un nouveau calque derrière le calque "portrait" et remplissez-le d'une couleur dégradé ou solide si vous voulez un arrière-plan différent.
2. Créer ou trouver des images à bulles:
Vous avez quelques options ici:
* Utilisez des images de stock: Recherchez "Bubble PNG" ou "SOAP Bubble PNG" sur des sites Web comme Pexels, Unsplash ou Pixabay. Les fichiers PNG ont généralement des arrière-plans transparents. C'est souvent l'option la plus simple.
* Créer des bulles dans Photoshop:
* nouveau calque: Créez un nouveau calque au-dessus du calque "portrait" et nommez-le "Bubble 1".
* outil de chapiteau elliptique (M): Dessinez une sélection circulaire. Maintenez le changement tout en faisant glisser pour créer un cercle parfait.
* outil de gradient (g): Choisissez un gradient blanc à transparent. Cliquez et faites glisser * à l'intérieur * de la sélection pour créer un dégradé sphérique. Expérimentez la direction du gradient pour simuler la lumière. Le gradient radial fonctionne généralement le mieux.
* ajuster l'opacité: Baissez l'opacité de la couche à environ 30 à 50% pour rendre la bulle plus translucide.
* Ajoutez un trait: Accédez à `Layer> Style de calque> TRAD`. Ajouter une trait blanc très subtile, mince et blanc au bord de la bulle. Réduisez l'opacité de l'AVC.
* Faits saillants et réflexions: Utilisez l'outil Dodge (O) (réglé sur les reflets) pour ajouter un petit point lumineux à la bulle où la lumière la frappait. Utilisez l'outil Burn (O) (réglé sur les tons ou les ombres) pour ajouter une ombre subtile du côté opposé.
* Répétez pour plus de bulles: Dupliquez la couche "Bubble 1" (ou en créer de nouvelles) et modifiez la taille, la position et l'opacité pour créer une variété.
3. Positionnement et mélange des bulles:
* Importer des images de bulles (si vous utilisez des photos de stock): `Fichier> Place` (ou` Fichier> Ouvrir` et faire glisser le calque dans votre document).
* redimensionner et position: Utilisez l'outil de déplacement (V) pour déplacer des bulles et `Edit> Transform> Scale` pour les redimensionner. Varier les tailles des bulles.
* Ordre de calque: Ajustez l'ordre des couches de bulles pour créer une profondeur. Certaines bulles devraient apparaître devant le visage, d'autres derrière.
* masquage (pour les bulles qui se chevauchent): Si les bulles obscurcissent des parties importantes du visage, utilisez un masque de couche sur la couche de bulles. Utilisez un pinceau doux (B) avec le noir comme couleur de premier plan pour peindre sur le masque et masquer les parties de la bulle.
* Modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange sur les couches de bulles. «Écran», «Lighten» et «superposition» peuvent souvent produire des résultats intéressants. Cependant, la «normale» est souvent le meilleur choix et le simple fait d'ajuster l'opacité sera le plus réaliste.
4. Ajout des reflets et des ombres aux bulles:
Ceci est crucial pour le réalisme.
* nouveau calque pour les reflets / ombres: Créez un nouveau calque au-dessus de tout les calques de bulle, réglé sur "Clipping Mask" (cliquez avec le bouton droit sur le calque et choisissez "Créer un masque d'écrasement"). Cela garantit que vos ajustements affectent uniquement les couches ci-dessous (les bulles). Nommez la couche de manière appropriée (par exemple, "Bubble Highlights").
* Dodge and Burn Tools (o): Utilisez l'outil Dodge (reflets) pour ajouter des reflets aux bulles. Utilisez l'outil Burn (ombres / midtones) pour ajouter des ombres subtiles. Faites attention à d'où vient la source de lumière.
* outil de pinceau (b): Une autre option consiste à utiliser un petit pinceau doux avec blanc pour les reflets et noir pour les ombres. Réduire l'opacité de la brosse pour un effet plus progressif. L'avantage de cette méthode est que vous pouvez sélectionner la couleur de vos reflets et ombres.
5. Touches finales:
* Réglage des couleurs:
* Couches de réglage: Utilisez des couches de réglage (par exemple, courbes, niveaux, équilibre des couleurs, teinte / saturation) pour ajuster la couleur et le contraste global de l'image. Assurez-vous d'utiliser un "masque d'écrasement" sur ceux-ci si vous voulez que les affecter les bulles et le portrait, et non l'arrière-plan. `Couche> Nouvelle couche de réglage> [Choisissez Réglage]`.
* Faire correspondre la couleur de la bulle: Essayez de faire en sorte que les couleurs dans les bulles complètent les couleurs du portrait. Tenter légèrement les bulles avec une teinte similaire peut les aider à mieux s'intégrer.
* Affûtage (subtil): Utilisez `Filtre> Affûter> Masque Unharp avec des paramètres très bas (par exemple, montant:20-30%, rayon:1 pixel, seuil:0). La surcharpement peut rendre l'image dure.
* Enregistrez votre travail: «Fichier> Enregistrer sous AS` et enregistrer en tant que PSD pour préserver les couches. Ensuite, `Fichier> Enregistrer pour Web &Devices` et enregistrer en tant que JPG ou PNG pour le partage.
Conseils et dépannage:
* Édition non destructive: Utilisez autant que possible les calques de réglage, les masques de calque et les objets intelligents. Cela vous permet d'apporter des modifications plus tard sans modifier définitivement vos images originales.
* Expérience !: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, des ordres de calques et des effets.
* Éclairage: Portez une attention particulière à l'éclairage. Les reflets et les ombres rendront les bulles réalistes. Analysez l'éclairage dans votre portrait d'origine et essayez de le reproduire sur les bulles.
* Résolution: Commencez par une image haute résolution. Cela vous donnera plus de détails et de flexibilité.
* variété de bulles: Utilisez différentes tailles, formes et opacités de bulles pour créer un look plus naturel.
* CS3 Limitations: CS3 n'a pas certaines des fonctionnalités de masquage et de mélange les plus avancées trouvées dans les versions ultérieures de Photoshop, vous devrez donc peut-être compter davantage sur les techniques manuelles.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous devriez pouvoir créer un portrait de bulle cool et intéressant dans Photoshop CS3! Bonne chance!