i. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils utilisent des formules mathématiques pour combiner les valeurs de pixels de la couche actuelle (la couche de mélange) avec les valeurs de pixel des couches sous-jacentes (les couches de base).
* où les trouver: Le menu déroulant en mode de mélange est situé dans le panneau Calques, généralement en haut à gauche. La valeur par défaut est généralement «normale».
* Catégories de mode de mélange des clés:
* normal: Ce groupe comprend normal, se dissoudre, derrière (rarement utilisé) et clair (rarement utilisé). «Normal» est la valeur par défaut et ne se mélange pas.
* assombrir: Ces modes assombrissent l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure des couleurs et brûlure linéaire. Bon pour ajouter des ombres et approfondir les couleurs.
* éclairer: Ces modes allégent l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'odge en couleur et l'odge linéaire (ADD). Utile pour les faits saillants, les effets brillants et les zones d'éclaircissement.
* Contraste: Ces modes s'assombrissent et éclaircissent, augmentant le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle et un mélange dur. Idéal pour ajouter du punch et de l'affûtage (surtout subtilement).
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs. Comprend la différence et l'exclusion. Utile pour les effets créatifs et les techniques de masquage avancées.
* Composant: Ces modes affectent des canaux de couleur spécifiques. Comprend la teinte, la saturation, la couleur et la luminosité. Puissant pour la correction des couleurs et les ajustements ciblés.
ii. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser
* Multiplier:
* comment cela fonctionne: Assombrit l'image en multipliant les valeurs de pixels de la couche de mélange avec la couche de base.
* utilise dans le portrait:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Utilisez une couleur sombre et désaturée (par exemple, gris foncé, brun foncé) sur un nouveau calque, peindre dans les zones de l'ombre et définir le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité.
* Création de vignettes: Ajoutez une couche de vignette noire sur le dessus et réglez-la sur Multipliez. Cela assombrit subtilement les bords, attirant l'œil du spectateur vers le centre.
* Amélioration des textures: Utilisez des textures (par exemple, du papier, du tissu) sur une nouvelle couche et définissez le mode de mélange pour multiplier pour ajouter des effets subtils et grungy. Inversez la texture et ajustez les niveaux si nécessaire pour modifier le contraste.
* Écran:
* comment cela fonctionne: Éclaire l'image en inversant les valeurs des pixels, en les multipliant, puis en inversant le résultat.
* utilise dans le portrait:
* Création des reflets et des éclats: Utilisez une couleur claire (par exemple, blanc, jaune clair) sur un nouveau calque, peignez dans les zones de surbrillance et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité.
* Simulation de sources lumineuses: Ajoutez une couche avec un coup de pinceau doux imitant une source lumineuse et réglez-la sur l'écran.
* Retirer les zones sombres: Peut être utilisé de manière créative pour réduire les ombres sombres. Souvent combiné avec un masque.
* superposition:
* comment cela fonctionne: Multiplie les pixels sombres et les écrans des pixels légers, augmentant le contraste. Les gris neutres deviennent transparents.
* utilise dans le portrait:
* Ajout de contraste et de définition: Une couche de superposition subtile avec un coup de pinceau doux peut améliorer les détails et la netteté. Soyez prudent de ne pas en faire trop, car il peut facilement paraître artificiel.
* Création de tons de couleur intéressants: Expérimentez avec différentes couleurs sur la couche de superposition pour un classement des couleurs unique.
* Affûtage sans artefacts: Dupliquez le calque d'image, appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Cela fournit un effet d'affûtage plus naturel.
* lumière douce:
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Éclaire ou s'assombrit en fonction de la luminosité de la couche source.
* utilise dans le portrait:
* Amélioration subtile du contraste: Une alternative plus douce à la superposition pour ajouter une touche de définition.
* Ajout d'effets doux et rêveurs: Utilisez avec des pinceaux doux et des couleurs pastel pour créer un look éthéré brumeux.
* Couleur:
* comment cela fonctionne: Conserve la luminance de la couche de base et applique la teinte et la saturation de la couche de mélange.
* utilise dans le portrait:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur spécifique et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela vous permet de déplacer le ton de couleur global du portrait sans affecter la luminosité.
* Coloriser les images en noir et blanc: Créez un nouveau calque, choisissez une couleur et peignez les zones que vous souhaitez colorer, puis définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Désaturation des zones spécifiques: Créez une couche de réglage en noir et blanc et utilisez un masque pour appliquer la désaturation sur certaines zones. Ensuite, définissez le mode de mélange sur la couleur pour affecter uniquement la couleur, pas la luminance.
* luminosité:
* comment cela fonctionne: Conserve la teinte et la saturation de la couche de base et applique la luminance de la couche de mélange.
* utilise dans le portrait:
* esquiver et brûler: Utilisez un gris clair ou foncé sur un nouveau calque et réglez le mode de mélange sur la luminosité. Cela vous permet d'éclaircir ou d'assombrir les zones sans affecter la couleur.
* Amélioration des détails: Ajustez soigneusement les niveaux sur une couche en double, puis réglez sur la luminosité. Utilisez un masque pour appliquer les détails améliorés uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, les yeux, les cheveux).
* Correction de l'exposition sans décalage de couleur: Si vos couleurs sont bonnes mais que l'exposition est désactivée, ce mode de mélange peut ajuster l'exposition sans modifier l'équilibre des couleurs.
* teinte / saturation: (Souvent utilisé ensemble)
* Hue: Transfère uniquement la valeur de teinte de la couche de mélange à la couche de base.
* saturation: Transfère uniquement la valeur de saturation.
* utilise dans le portrait:
* Ceux-ci sont principalement utilisés pour les ajustements de couleurs créatifs et les corrections de couleurs ciblées. Vous pouvez modifier subtilement ou radicalement la palette de couleurs de votre portrait. Ceux-ci peuvent également être utiles lorsqu'ils sont combinés avec des couches de réglage ou des masques pour manipuler précisément les parties spécifiques d'une image.
iii. Flux de travail et conseils pour le portrait de beaux-arts
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double. Cela préserve votre image d'origine au cas où vous souhaitez revenir ou vous ajuster.
2. Démarrer simple: Commencez par des modes de mélange de base comme Multiply, Screen et superposition. La maîtrise fournira une base solide.
3. Utilisez des couches de réglage: Mélanger les modes de mélange avec des couches de réglage (courbes, niveaux, teinte / saturation, équilibre des couleurs, etc.) pour un contrôle plus précis et un montage non destructif. Par exemple, créez une couche de réglage des courbes, puis définissez son mode de mélange sur "couleur" pour affecter uniquement les couleurs.
4. Masquage: Utilisez largement les masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange. Cela vous permet de cibler des domaines spécifiques de l'image. Les pinceaux doux sont votre ami!
5. Opacité et remplissage: Ajustez l'opacité et le remplissage des couches avec des modes de mélange pour affiner l'intensité de l'effet. Le «remplissage» n'affecte que les pixels sur la couche, tandis que «l'opacité» affecte la couche entière, y compris tous les styles ou effets.
6. Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer différentes combinaisons de modes de mélange, de couleurs et de pinceaux. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
7. Considérations de palette de couleurs: Pensez aux couleurs que vous utilisez. Une palette de couleurs limitée conduit souvent à des résultats plus cohérents et artistiques. Les couleurs complémentaires ou analogues peuvent particulièrement bien fonctionner.
8. Texture et superpositions: Incorporez des textures (par exemple, du papier, du tissu, des éclaboussures de peinture, des fuites de lumière) pour ajouter un intérêt visuel et une profondeur. Expérimentez avec différents modes de mélange pour voir comment ils interagissent avec les textures.
9. Focus sur la narration: N'utilisez pas seulement les modes de mélange pour les correctifs techniques. Réfléchissez à la façon dont ils peuvent améliorer l'humeur, l'émotion et le récit de votre portrait.
10. Pratique: Plus vous utilisez de modes de mélange, mieux vous comprendrez leurs nuances et comment les appliquer de manière créative.
Exemple de workflow:
1. Retouching de base: Effectuez des retouches de base sur une couche en double (par exemple, lissage de la peau, élimination des imperfections).
2. Amélioration de l'ombre et de la surbrillance:
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez un pinceau doux et à faible opacité avec une couleur foncée (par exemple, gris foncé) pour peindre dans les ombres. Définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajuster l'opacité.
* Créez une autre nouvelle couche.
* Utilisez un pinceau doux et à faible opacité avec une couleur claire (par exemple, blanc) pour peindre les reflets. Définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajuster l'opacité.
3. Classement des couleurs:
* Créez une nouvelle couche. Remplissez-le d'une couleur qui complète l'humeur souhaitée.
* Réglez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du décalage de couleur.
* Alternativement, utilisez un calque de réglage de l'équilibre des couleurs avec son mode de mélange réglé sur "couleur" pour un contrôle plus raffiné.
4. Texture:
* Placez une image de texture sur un nouveau calque.
* Expérimentez avec différents modes de mélange (par exemple, multiplier, superposition, lumière douce) pour voir lequel fonctionne le mieux.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture.
Considérations importantes:
* Taille du fichier: Les modes de mélange peuvent augmenter la taille du fichier, en particulier lorsqu'ils sont combinés avec plusieurs couches et des images à haute résolution. Aplatir les couches stratégiquement après être satisfait des résultats pour réduire la taille du fichier.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir avec précision les couleurs et les effets des modes de mélange.
* Impression: Gardez à l'esprit comment votre image sera imprimée. Certains effets de mode de mélange peuvent ne pas se traduire bien par certains processus d'impression. Faites toujours des impressions de test.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique de leur application, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à un nouveau niveau. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!