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Comment utiliser des gels colorés créent des portraits uniques et créatifs

L'utilisation de gels colorés sur les lumières est un moyen fantastique de créer des portraits uniques et créatifs! Voici un guide complet sur la façon de le faire:

i. Comprendre les bases

* Quels sont les gels colorés? Des feuilles minces et translucides de plastique coloré (généralement en acétate ou en polyester) utilisées pour modifier la couleur de la lumière. Ils viennent dans un large éventail de couleurs et de densités.

* Pourquoi utiliser des gels?

* Humeur et émotion: Les couleurs évoquent différentes émotions. Le bleu peut être apaisant ou triste, le rouge peut être passionné ou agressif, le jaune peut être gai, etc.

* Créativité et style: Les gels peuvent radicalement modifier l'apparence de vos portraits, ajoutant une touche de surréalisme, de drame ou de flair artistique.

* séparation et profondeur: L'utilisation de gels de couleur différents sur différentes sources lumineuses peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan et à créer une profondeur visuelle.

* Correction de la température de couleur: Certains gels sont conçus pour corriger ou modifier la température de couleur de vos lumières (par exemple, CTO (température de couleur orange) pour réchauffer la lumière, ou CTB (température de couleur bleue) pour la refroidir).

* Types de gels:

* Gels de correction des couleurs: (CTO, CTB) principalement utilisé pour faire correspondre les sources de lumière (par exemple, équilibrer le flash avec la lumière ambiante du tungstène).

* gels d'effet de couleur: Un large éventail de couleurs pour les effets créatifs.

* Gels de diffusion: Pas coloré, mais utilisé pour ramollir et étaler la lumière.

ii. Équipement dont vous avez besoin

* lumières:

* stroboscopes / flashs: La source lumineuse la plus courante et la plus polyvalente. Offrez un contrôle précis sur la puissance et la durée.

* lumières continues (LED, tungstène): Les LED sont de plus en plus populaires en raison de leur chaleur faible et de leur précision de couleur. Les lumières en tungstène deviennent très chaudes et peuvent faire fondre certains gels.

* gels: Achetez un ensemble de couleurs assorties. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées. Considérez un ensemble de démarrage avec des couleurs primaires et secondaires.

* porte-gel: Ceux-ci s'attachent à vos lumières et maintiennent les gels en place. Options courantes:

* Frames de gel: Glissez dans des fentes sur votre tête flash ou votre lumière continue.

* pinces / pinces à linge: Une option pour le budget pour attacher des gels aux réflecteurs ou aux supports de lumière.

* bandes / sangles de gel: Enrouler autour de la lumière.

* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.

* réflecteur (s): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or peuvent encore modifier la lumière.

* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à assurer une exposition cohérente et un équilibre des couleurs, en particulier lors de l'utilisation de plusieurs lumières.

* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO, Balance des blancs) fonctionnera.

iii. Configuration de vos lumières et gels

1. Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels avec des lumières chaudes (en particulier le tungstène). Assurez-vous que le porte-gel est correctement positionné pour éviter la fusion.

2. Choisissez votre palette de couleurs: Décidez de l'humeur et de l'effet que vous souhaitez créer. Envisagez des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) ou des couleurs analogues (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) pour un look cohérent. Les schémas de couleurs monochromatiques (différentes nuances de la même couleur) peuvent également être très efficaces.

3. Configuration de lumière unique (simple et efficace):

* lumière clé (avec gel): Placez votre lumière principale avec le gel attaché à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour différents motifs d'ombre.

* Background: Un fond neutre (blanc, gris ou noir) fonctionne bien. Vous pouvez également utiliser un arrière-plan coloré pour compléter le gel.

* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres.

4. Configuration à deux lumières (plus de contrôle):

* lumière clé (avec gel 1): Comme ci-dessus.

* Remplissez la lumière (avec gel 2 ou pas de gel): Placer une deuxième lumière sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser un gel de couleur différent sur la lumière de remplissage pour un effet plus dynamique. Alternativement, utilisez un réflecteur blanc au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage plus doux et plus subtil.

* lumière de jante (avec gel 3 ou pas de gel): Placé derrière et sur le côté du sujet, crée une séparation et définit la forme. Souvent une couleur contrastée à la lumière clé.

5. lumière de fond (options créatives):

* Placez une lumière avec un gel derrière votre sujet, visant l'arrière-plan, pour ajouter de la couleur et de la profondeur à l'arrière-plan. C'est idéal pour séparer le sujet. Expérimentez avec les gradients (en plumes de la lumière).

6. Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.

iv. Paramètres de la caméra et balance des blancs

* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour ajuster les couleurs et l'équilibre du blanc en post-traitement.

* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image dans le foyer.

* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash (généralement environ 1 / 200e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène.

* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* Balance des blancs: Ceci est crucial pour la photographie de gel.

* Balance des blancs personnalisés: Idéalement, prenez une lecture de balance des blancs personnalisée avec une carte grise * sous la lumière de votre lumière géliquée *. Cela vous donnera la représentation des couleurs la plus précise.

* Balance blanche prédéfinie: Essayez différents paramètres de balance des blancs prédéfinis (par exemple, tungstène, lumière du jour, fluorescence) pour voir lequel a le mieux.

* ajuster dans le post: Si vous tirez RAW, vous pouvez ajuster la balance des blancs dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou en capturer un. Expérimentez avec les curseurs "température" et "teinte" pour obtenir l'équilibre des couleurs souhaité. Parfois, une balance des blancs délibérément incorrecte peut créer un effet très intéressant.

* Profils de couleur :Choisissez un profil de couleur qui représente le format final que vous recherchez. SRGB est idéal pour l'utilisation du Web. Prophoto RVB est idéal pour l'édition avancée.

v. Techniques et idées

* Blocage des couleurs: Utilisez des couleurs audacieuses et contrastées pour créer un look graphique et moderne.

* portraits monochromatiques: Utilisez différentes nuances de la même couleur pour créer un effet subtil et élégant.

* Éclairage divisé: La moitié légère du visage avec une couleur et l'autre moitié avec une autre couleur.

* gradients: Plumez la lumière d'un gel pour créer une transition lisse de la couleur sur l'arrière-plan ou le sujet.

* combinant les couleurs: Chevauchent des gels de couleurs différentes pour créer de nouvelles couleurs.

* Espace négatif: Utilisez la lumière colorée pour créer des formes et des motifs intéressants sur l'arrière-plan.

* silhouettes: Allumez l'arrière-plan avec une couleur vibrante et sous-exposer le sujet pour créer une silhouette.

* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre sujet de déplacer pendant l'exposition pour créer un mouvement de sens. La lumière colorée passera sur le cadre.

* Double exposition: Combinez un portrait allumé avec des gels avec une autre image pour un effet surréaliste et artistique.

* arrière-plans:

* papier sans couture: Offre une toile de fond propre et cohérente.

* rideaux de tissu: Ajouter la texture et la profondeur.

* Modèles / images projetées: Utilisez un projecteur pour lancer des motifs ou des images sur l'arrière-plan. Ajoutez des gels colorés à la lumière du projecteur pour des effets encore plus intéressants.

* Gels de mélange :Utilisez plusieurs types de gel et couleurs pour créer des couleurs secondaires, des gradients ou des motifs lumineux uniques. Essayez d'empiler les gels pour augmenter l'intensité des couleurs.

vi. Post-traitement

* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.

* esquive et brûler: Améliorez les points forts et les ombres pour ajouter de la profondeur et de la dimension.

* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres pour un effet plus artistique.

* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour créer une humeur et une atmosphère spécifiques.

* Retouching: Nettoyez les imperfections ou les imperfections sur la peau du sujet.

vii. Conseils et considérations

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne. Il n'y a pas de règles strictes et rapides en matière de photographie créative.

* Démarrez simple: Commencez par une seule configuration de lumière et ajoutez progressivement plus de lumières et de complexité.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point les gels colorés affectent la lumière et comment les utiliser efficacement.

* Twe du modèle du modèle: Considérez comment les couleurs interagiront avec le teint de votre modèle. Certaines couleurs peuvent être plus flatteuses que d'autres.

* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle afin qu'ils puissent comprendre le look que vous essayez de réaliser.

* documenter votre processus: Gardez une trace de vos paramètres, des configurations d'éclairage et des combinaisons de gel afin que vous puissiez recréer des looks réussis à l'avenir.

* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration.

* Gels propres: Gardez vos gels propres pour éviter les taches ou les imperfections indésirables dans vos images.

En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques à l'aide de gels colorés. Amusez-vous et laissez votre créativité briller!

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