1. Accéder au réglage sélectif des couleurs:
* Méthode 1 (non destructif): Accédez à Layer> nouveau calque de réglage> Couleur sélective ... Cela crée une couche de réglage, vous permettant de modifier l'effet plus tard sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Méthode 2 (destructrice): Accédez à Image> Réglage> Couleur sélective ... Cela applique directement les ajustements à la couche actuellement sélectionnée. Cette méthode est généralement découragée, en particulier pour les modifications importantes.
2. Comprendre l'interface de couleur sélective:
La boîte de dialogue de couleur sélective est organisée en deux zones principales:
* Couleurs: Ce menu déroulant répertorie les couleurs primaires et secondaires (rouge, jaune, vert, cyan, bleu, magenta) ainsi que les blancs, les neutres et les noirs. Ceux-ci représentent les plages de couleurs cibles que vous souhaitez ajuster.
* Curseurs de réglage: Ces quatre curseurs contrôlent les niveaux de cyan, magenta, jaune et noir dans la plage de couleurs sélectionnée.
3. Le menu des couleurs et les gammes de couleurs:
* rouge, jaune, vert, cyan, bleu, magenta: Ces options ciblent ces couleurs spécifiques et leurs variations au sein de l'image. Photoshop est suffisamment intelligent pour savoir quelles teintes sont plus proches du rouge que le bleu, donc il ne peut ajuster que les rouges.
* Blancs: Affecte les zones les plus légères de l'image. Considérez-le comme ajustant la teinte dans les points forts les plus brillants.
* Neutres (Midtones): Cible les tons de milieu de gamme, qui ne sont ni très brillants ni très sombres.
* Noirs: Ajuste l'équilibre des couleurs dans les zones les plus sombres (ombres) de l'image.
4. Comment fonctionnent les curseurs (modèle de couleur CMYK):
L'outil de couleur sélective fonctionne à l'aide du modèle de couleur CMYK (Cyan, Magenta, Jaune, Key / Black). Comprendre comment ces couleurs interagissent est la clé:
* cyan: Augmente ou diminue la quantité de cyan dans la plage de couleurs sélectionnée. L'ajout de cyan neutralise le rouge (ils sont opposés sur la roue chromatique).
* magenta: Augmente ou diminue la quantité de magenta. L'ajout de magenta neutralise le vert.
* jaune: Augmente ou diminue la quantité de jaune. L'ajout de jaune neutralise le bleu.
* noir: Ajoute ou soustrait l'encre noire de la gamme de couleurs sélectionnée. Cela contrôle la légèreté ou l'obscurité de ces couleurs.
Remarque importante: L'effet de chaque curseur est relatif aux couleurs * existantes *. Par exemple, si une gamme de couleurs n'a pas beaucoup de magenta pour commencer, l'ajustement du curseur magenta n'aura pas un effet dramatique.
5. Faire des ajustements (étape par étape):
1. Sélectionnez la gamme de couleurs cible: Dans la liste déroulante des "couleurs", choisissez la couleur que vous souhaitez ajuster. Par exemple, si vous voulez changer la couleur d'une fleur principalement rouge, sélectionnez "Reds".
2. Expérimentez avec les curseurs: Déplacez soigneusement les curseurs cyan, magenta, jaune et noir pour voir comment ils affectent la plage de couleurs sélectionnée. Observez les résultats dans votre image en temps réel. Les petits ajustements donnent souvent les meilleurs résultats les plus naturels.
3. Neutraliser les couleurs indésirables:
* trop rouge? Ajouter le cyan pour le neutraliser.
* trop vert? Ajouter le magenta pour le neutraliser.
* trop bleu? Ajouter le jaune pour le neutraliser.
4. ajuster la légèreté / l'obscurité: Utilisez le curseur noir pour contrôler la légèreté ou l'obscurité des couleurs sélectionnées.
5. Affiner avec des masques (couches de réglage uniquement): Si vous utilisez une couche de réglage (recommandée), vous pouvez affiner l'effet en utilisant un masque de couche. Cela vous permet d'appliquer les ajustements de couleur sélectifs uniquement à des zones spécifiques de l'image. Utilisez l'outil de pinceau avec du noir pour peindre l'effet, ou blanc pour le peindre.
6. L'option "relative" contre "absolue":
* relatif (par défaut): Modifie la couleur d'un pourcentage de la couleur existante. Cela fournit généralement des résultats plus naturels, en particulier lorsque vous travaillez avec des moulages de couleurs subtiles. Par exemple, l'augmentation du cyan de + 10% ajoutera 10% du niveau cyan existant à la couleur ciblée.
* absolu: Modifie directement la couleur en valeur spécifiée. Cela peut créer des changements de couleurs plus forts et plus dramatiques, mais peut également conduire à des transitions non naturelles si elle n'est pas utilisée avec soin. Absolute utilise des pourcentages spécifiques pour ajouter à votre image. Ainsi, un cyan + 10% sur une couleur sans cyan entraînera + 10% de cyan.
Quand utiliser relatif vs absolu:
* relatif: Pour la correction des couleurs subtiles, les réglages fins et les ajustements généraux pour maintenir les gradients de couleurs d'aspect naturel.
* absolu: Pour des changements de couleurs plus dramatiques, la création d'effets stylisés ou la suppression des moulages de couleurs très spécifiques. Cependant, utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des résultats contre nature.
7. Conseils et meilleures pratiques:
* Démarrez petit: Faire de petits ajustements incrémentiels. En exagérer peut conduire à des bandes de couleurs, à une postérisation et à des résultats non naturels.
* Utilisez des calques de réglage: Cela vous permet de modifier ou de supprimer facilement les ajustements de couleur sélectifs plus tard sans endommager votre image d'origine.
* Utilisez des masques de calque: Affinez l'effet de couleur sélective en le masquant uniquement sur des zones spécifiques de votre image. Cela vous donne un contrôle précis.
* Comprendre CMYK: Une compréhension de base du modèle de couleur CMYK améliorera considérablement votre capacité à prédire comment les curseurs affecteront les couleurs.
* faites attention au menu "Colours": La sélection de la gamme de couleurs correcte est cruciale. Expérimentez avec différentes options pour voir laquelle vous donne le contrôle le plus ciblé.
* Ne pas trop-reposant sur les préréglages: Bien que les préréglages puissent être un point de départ, ils nécessitent souvent des ajustements supplémentaires en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
* Utiliser en combinaison avec d'autres outils: La couleur sélective fonctionne bien avec d'autres outils de réglage comme les courbes, les niveaux et la teinte / saturation pour un flux de travail de correction de couleur plus complet.
* Observez soigneusement l'image: Portez une attention particulière aux changements subtils lorsque vous ajustez les curseurs. Recherchez des décalages ou des bandes de couleur non naturelle.
* Considérez le ton général: Assurez-vous que les couleurs que vous ajustez s'adaptent harmonieusement dans le ton général et l'humeur de l'image.
* Éloignez-vous et regardez à nouveau: Après avoir fait des ajustements, faites une pause et revenez à l'image avec des yeux frais. Cela vous aide à repérer tous les problèmes que vous auriez pu manquer.
* Utiliser avec les fichiers bruts: Travailler avec des fichiers bruts de votre appareil photo vous donnera plus de latitude pour effectuer des ajustements sans introduire des artefacts.
Exemple de cas d'utilisation:
* Correction des tons de peau: Ajustez subtilement les rouges et les jaunes pour obtenir un teint plus naturel et plus agréable.
* Amélioration des couleurs du paysage: Boostez les verts en feuillage, le blues dans le ciel ou les jaunes au coucher du soleil.
* Retrait des moulages de couleur: NEUTRATINEZ LES COULES DE COULEUR INDÉSIDÉES EN ajoutant ou en soustrayant des valeurs CMYK spécifiques. Par exemple, si une image a un casting verdâtre, essayez de réduire le vert ou d'ajouter un peu de magenta.
* Création d'effets stylisés: Modifier considérablement l'équilibre des couleurs pour créer des effets uniques et artistiques.
* Couleur d'isolation en noir et blanc Photos: Faites presque toute la photo en noir et blanc mais laissez une couleur avec une couleur sélective.
En maîtrisant la couleur sélective, vous gagnerez un outil puissant pour un contrôle précis des couleurs et une manipulation créative de l'image dans Photoshop. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et d'observer les résultats pour développer votre propre style unique.