1. Comprendre les bases:quels sont les gels colorés?
* Définition: Les gels colorés sont des feuilles transparentes ou translucides de matériau coloré (généralement du plastique ou de l'acétate) placées devant une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'il émet.
* Objectif:
* Expression créative: Pour ajouter des couleurs, des humeurs et des effets visuels intéressants à vos images.
* Correction des couleurs: Pour équilibrer les températures de la couleur (bien que cela soit moins courant dans le portrait créatif).
* amélioration de l'humeur: Pour créer des émotions ou des atmosphères spécifiques (par exemple, bleu pour la tristesse, rouge pour l'intensité).
* Types de gels: Ils viennent dans une vaste gamme de couleurs, des teintes subtiles aux teintes saturées. Ils varient également en taille et en forme. Vous pouvez les acheter individuellement ou dans des packs de filtres en gel.
* montage: Les gels doivent être fixés en toute sécurité à votre source de lumière à l'aide de clips, de velcro ou de porte-gel dédiés.
2. Équipement essentiel:
* Source lumineuse (s): Les feux de vitesse (flashs), les stroboscopes (flashs de studio) ou même les lumières continues (panneaux LED) peuvent être utilisés. Les speedlights sont un point de départ populaire en raison de leur portabilité et de leur abordabilité. Les stroboscopes fournissent plus de puissance pour la lumière ambiante écrasante.
* gels colorés: Commencez par un ensemble de base de couleurs primaires (rouge, vert, bleu) et quelques couleurs secondaires (jaune, cyan, magenta). Expérimentez avec différents niveaux de saturation.
* porte-gel / clips: Essentiel pour attacher les gels en toute sécurité à vos sources lumineuses. Recherchez les porte-universiers qui s'adaptent à différents types de lumières.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les snoots, les grilles, etc., peuvent façonner et contrôler davantage la lumière. Modificateurs * Avant * Le gel affectera la propagation lumineuse; Les modificateurs * après * Le gel (comme un snot) façonnera davantage la lumière colorée.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière et remplir des ombres. Un réflecteur blanc n'affectera pas la couleur, mais un réflecteur en argent ou en or modifiera subtilement le ton de la lumière.
* Caméra et objectif: Choisissez un objectif adapté aux portraits (par exemple, 50 mm, 85 mm).
3. Planification et conceptualisation:
* Définissez votre vision: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Quelles couleurs représentent le mieux cette humeur? Considérez le teint, les vêtements du modèle et l'esthétique globale que vous visez.
* Bases sur la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). L'utilisation de couleurs complémentaires peut créer un contraste visuel fort et un sentiment d'énergie.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). L'utilisation de couleurs analogues crée un effet harmonieux et apaisant.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et teintes d'une seule couleur pour un look unifié et subtil.
* Sketch ou Mood Board: Il peut être utile de créer un sketch ou un tableau d'humeur pour visualiser votre concept et planifier votre configuration d'éclairage.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision au modèle afin qu'ils puissent comprendre l'humeur et l'émotion que vous essayez de créer.
4. Configuration d'éclairage et techniques:
* Lumière unique avec un gel: Le point de départ le plus simple. Placez la lumière avec le gel d'un côté du modèle comme votre lumière clé. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé.
* deux lumières, deux gels différents: Une configuration commune et polyvalente.
* clé et jante: Utilisez une lumière géliquée comme lumière principale (clé) et une autre lumière géliquée comme lumière de jante (placée derrière le modèle pour créer un point culminant autour de leurs bords).
* Éclairage divisé: Placez une lumière gélifiée de chaque côté du modèle, créant une scission dramatique de couleur sur leur visage.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez une lumière géliquée pour éclairer l'arrière-plan, en séparant le modèle. La deuxième lumière géliquée peut agir comme la lumière clé.
* trois lumières ou plus: Pour un éclairage plus complexe et nuancé, vous pouvez utiliser plusieurs lumières, chacune avec un gel différent. Cela permet un plus grand contrôle sur la couleur et les ombres.
* couleurs de superposition: Utilisez plusieurs lumières avec des gels destinés à la même zone. Cela crée un effet de couleur mixte. Par exemple, brillant bleu et rouge sur la même zone entraînera une teinte violette.
* Mélange de lumière ambiante: Mélanger les lumières gélifiées avec une lumière ambiante naturelle ou artificielle. Cela peut créer des contrastes de couleurs intéressants et un look plus naturel. Faites attention à la balance blanche!
* Correction de la température de couleur: Utilisez des gels pour corriger la température de couleur de vos lumières pour correspondre à la lumière ambiante ou pour créer une humeur spécifique. Par exemple, un gel orange ("CTO" - température de couleur orange) peut réchauffer un stroboscope équilibré en lumière du jour. Un gel bleu ("CTB" - température de couleur bleue) peut refroidir une lumière en tungstène.
5. Paramètres de la caméra et post-traitement:
* Balance des blancs: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité pour régler la balance des blancs en post-traitement. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir comment ils affectent les couleurs de votre image. Vous voudrez peut-être même définir une balance blanche personnalisée en utilisant une carte grise sous la lumière gélifiée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée pour votre portrait. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans vos images.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans votre image. Une vitesse d'obturation plus rapide réduira la quantité de lumière ambiante, ce qui rend les couleurs de vos gels plus importantes.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez les niveaux de puissance de vos lumières pour contrôler la luminosité et l'intensité des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner les couleurs, le contraste et l'apparence globale de vos images. Ajustez la balance du blanc, la saturation des couleurs et les canaux de couleur individuels pour obtenir l'effet souhaité. Faites attention de ne pas trop saturer les couleurs, ce qui peut rendre l'image contre nature.
6. Conseils et astuces:
* Test CHAPS: Prenez toujours des photos de test pour vérifier vos paramètres d'éclairage et de caméra avant de commencer à tirer le portrait réel. Cela vous fera gagner du temps et de la frustration à long terme.
* Expérience! N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, combinaisons de gel et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses.
* Diffusion: Utilisez des matériaux de diffusion (par exemple, du papier de traçage, des gels de diffusion) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* motifs gobo: Créez des motifs et des formes de lumière intéressants en utilisant des gobos (pochoirs en métal ou en carton) devant vos lumières.
* La distance compte: La distance entre la lumière et le sujet, et la distance entre la lumière gélifiée et le fond, affectent considérablement l'intensité et la propagation de la couleur.
* Mélange de couleurs: N'oubliez pas que les couleurs des gels se mélangeront. Si vous avez une lumière bleue illuminant un mur rouge, le mur apparaîtra plus violet.
7. Sécurité:
* chaleur: Certaines lumières, en particulier les stroboscopes plus anciens et les lumières en tungstène, peuvent devenir très chaudes. Soyez prudent lors de la manipulation des gels autour de ces lumières, car ils peuvent fondre ou se déformer. Utilisez des gels résistants à la chaleur si nécessaire.
* câbles: Gardez les câbles organisés et à l'écart pour éviter les risques de trébuchement.
* Stands de lumière: Assurez-vous que vos supports de lumière sont stables et correctement fixés pour les empêcher de tomber.
* yeux: Évitez de regarder directement les lumières vives pendant de longues périodes.
en résumé:
L'utilisation de gels colorés ouvre un monde de possibilités créatives dans la photographie de portraits. En comprenant les bases de la théorie des couleurs, des configurations d'éclairage et des paramètres de caméra, vous pouvez créer des images étonnantes et uniques qui expriment votre vision artistique. N'ayez pas peur d'expérimenter, et surtout, amusez-vous!