1. Comprendre les bases des modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment les pixels sur une couche interagissent avec les pixels sur la couche ci-dessous. Ils le font en fonction de leur luminance et de leurs valeurs de couleur.
* Emplacement: Vous trouverez le menu déroulant en mode de mélange en haut à gauche du panneau Calques dans Photoshop, généralement défini sur "Normal" par défaut.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacun servant un objectif différent:
* normal: La valeur par défaut. Remplace les pixels de la couche sous-jacente. (Comprend la normale, la dissolution)
* assombrir: Assombrit la couche sous-jacente. (Comprend l'assombrissement, la multiplication, la brûlure des couleurs, la couleur plus foncée)
* éclairer: Éclaire la couche sous-jacente. (Comprend l'éclair, l'écran, l'esquive couleur, la couleur plus claire)
* Contraste: Augmente ou diminue le contraste en fonction des couleurs. (Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur)
* Inversion: Crée des inversions de couleurs. (Comprend la différence, l'exclusion)
* Composant: Fonctionne avec des composants de couleur. (Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité)
2. Modes de mélange communs pour le portrait des beaux-arts et comment les utiliser
Voici un aperçu de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits et comment les appliquer:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Excellent pour ajouter des ombres, assombrir les tons de peau pour un look plus dramatique et se mélanger dans les textures.
* comment utiliser:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez le calque d'une couleur foncée (comme du brun foncé ou du bleu profond) ou collez une texture.
* Définissez le mode de mélange sur «Multipliez».
* Réduisez l'opacité de la couche pour affiner l'effet.
* Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement l'effet à des zones spécifiques (par exemple, autour des bords du visage).
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Idéal pour créer des reflets, en ajoutant une lueur douce et en mélangeant des fuites de lumière ou d'autres textures lumineuses.
* comment utiliser:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez le calque d'une couleur claire (comme un jaune doux ou du rose pâle) ou collez une texture claire.
* Définissez le mode de mélange sur "écran".
* Ajustez l'opacité pour contrôler la luminosité.
* Utilisez un masque de couche pour affiner les zones affectées (par exemple, pour souligner les feux de pittoge dans les yeux).
* superposition:
* effet: Augmente le contraste et le dynamisme. Bon pour ajouter des textures subtiles, améliorer les détails et augmenter l'impact global de l'image.
* comment utiliser:
* Créez une nouvelle couche.
* Ajoutez une texture (par exemple, un papier numérisé, une surface en béton, un lavage aquarelle).
* Définissez le mode de mélange sur "superposition".
* Abaissez l'opacité pour un effet plus délicat.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture où vous voulez qu'il se démarque.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Excellent pour ajouter une lumière ou une texture douce et diffuse sans être trop dure.
* comment utiliser: Suivez les mêmes étapes que la superposition, mais vous devrez peut-être ajuster l'opacité différemment. La lumière douce fonctionne souvent bien à des opacités plus élevées que la superposition.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur de la couche supérieure à la luminosité de la couche inférieure. Parfait pour ajouter la tonification des couleurs et les lavages sans modifier les détails sous-jacents.
* comment utiliser:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez la couche de la couleur souhaitée (par exemple, une tonalité sépia vintage, un bleu frais).
* Réglez le mode de mélange sur «couleur».
* Réduisez l'opacité pour contrôler l'intensité du lavage des couleurs.
* luminosité:
* effet: Applique la luminosité de la couche supérieure à la couleur de la couche inférieure. Utile pour ajuster la luminosité sans affecter les couleurs.
* comment utiliser: Similaire à la couleur. Cela peut être utile avec les textures en noir et blanc pour ajouter des changements tonaux subtils à votre image.
* teinte / saturation:
* Hue: Applique la teinte de la couche supérieure à la couche inférieure.
* saturation: Applique la saturation de la couche supérieure à la couche inférieure.
* utilise: Peut être utilisé pour des changements de couleur subtils. Expérimentez pour voir si cela fonctionne pour votre image spécifique.
3. Textures et superpositions
* Trouver des textures:
* Sources commerciales: Des sites Web comme Adobe Stock, Creative Market, Envato Elements et Texture peuvent offrir une vaste bibliothèque de textures.
* Créez le vôtre: La numérisation des surfaces, la photographie de textures dans votre environnement ou même la création de textures avec de la peinture ou d'autres matériaux peuvent ajouter une touche unique à votre travail.
* Ressources gratuites: Soyez prudent avec les sites de texture libre, car la qualité et les licences peuvent varier.
* Types de textures:
* papier: Ajoute une sensation vintage ou rustique.
* tissu: Peut créer un look doux et rêveur.
* béton / grunge: Ajoute un élément énervé ou en détresse.
* aquarelle / peinture: Crée un effet artistique et pictural.
* fuites de lumière / bokeh: Ajoute une qualité rêveuse ou éthérée.
4. Flux de travail et conseils
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des calques en double ou utilisez des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine. L'utilisation d'objets intelligents vous permettra d'ajuster l'image d'origine et que les modifications se propagent à travers les modes de mélange.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité (5-20%) et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. En exagérant peut facilement rendre votre image non naturelle.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où l'effet du mode de mélange est appliqué. Peignez avec du noir pour cacher l'effet et blanc pour le révéler.
* Masques d'écrêtage: Si vous souhaitez qu'un effet de mode de mélange affecte une seule couche spécifique, utilisez un masque de découpage (Alt / Option + Cliquez entre les calques du panneau Calques).
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est de jouer et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Mélanger les modes de mélange: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et nuancés. Par exemple, vous pouvez utiliser un calque multiple pour les ombres, un calque d'écran pour les reflets et un calque de superposition pour la texture.
* Considérez la couleur: Les couleurs de votre couche de texture auront un impact significatif sur le résultat final. Ajustez la teinte, la saturation et la luminosité de la couche de texture pour affiner la palette de couleurs.
* faites attention aux détails: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts indésirables ou les transitions difficiles.
* L'option d'opacité "remplir": Trouvé sous le réglage "Opacité" dans le panneau Calques. La réduction de l'opacité de remplissage est similaire à la réduction de l'opacité régulière, mais les styles de calque restent à pleine intensité. Expérimentez pour voir à quoi il ressemble avec différents modes de mélange.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD ou TIFF pour préserver vos couches pour l'édition future.
Exemple de workflow:
1. Commencez par un portrait bien exposé et corrigé des couleurs.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan.
3. Ajoutez une couche de texture (par exemple, une texture papier numérisée).
4. Définissez le mode de mélange sur "superposition". "
5. Réduisez l'opacité à 20-30%.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. peignez avec du noir sur le masque de calque pour éliminer la texture du visage du sujet et d'autres zones importantes.
8. Ajoutez un nouveau calque et remplissez-le d'une couleur sépia douce.
9. Définissez le mode de mélange sur "Couleur".
10. Réduisez l'opacité à 10-15%.
11. ajustez la couleur globale et le contraste avec les couches de réglage (courbes, niveaux, etc.).
En comprenant les différents modes de mélange et en expérimentant des textures et des superpositions, vous pouvez créer des portraits de beaux-arts superbes et uniques avec Photoshop. N'oubliez pas de pratiquer, d'être créatif et de développer votre propre style de signature. Bonne chance!