i. Préparation:vos matières premières
* Portrait Photo: Choisissez un portrait clair et bien éclairé du sujet. Le visage doit être relativement visible et pas fortement obscurci. Une résolution plus élevée est toujours meilleure.
* image de bulle (s): C'est crucial! Vous avez besoin de photos de bulles. Idéalement:
* variété: Rassemblez différentes tailles et formes de bulles.
* Focus tranchante: Les bulles sont souvent transparentes et éphémères, donc un objectif est essentiel.
* Bubbles isolés: Les meilleures images de bulles ont un fond clair ou sont facilement isolés pour un masquage plus facile.
* Éclairage: Considérez la source légère de votre portrait. Essayez de trouver des bulles avec une lumière et des réflexions similaires.
* Facultatif:Image d'arrière-plan: Si vous souhaitez remplacer l'arrière-plan d'origine, préparez une image d'arrière-plan appropriée.
ii. Photoshop CS3 Workflow
1. Ouvrez la photo du portrait:
* Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez votre image de portrait.
2. Retrait d'arrière-plan (si nécessaire):
* Si vous souhaitez remplacer l'arrière-plan:
* Sélectionnez le sujet: Utilisez «l'outil de baguette magique (W)» ou «l'outil de sélection rapide (W)» (ou même l'outil de stylo (P) »pour des sélections précises) pour sélectionner le sujet du portrait. Vous devrez peut-être ajuster la tolérance dans la barre d'options d'outils de baguette magique pour obtenir une bonne sélection. Pour l'outil de sélection rapide, brossez les zones que vous souhaitez sélectionner.
* Affiner la sélection: Accédez à `SELECT> Affiner le bord ...` (CS3 pourrait l'appeler quelque chose de légèrement différent, comme "Affine Mask"). Cela vous permet de lisser les bords de votre sélection, d'augmenter le contraste et de déplacer le bord pour obtenir un résultat plus propre. Utilisez l'option "Smart Radius" si disponible.
* Sélection inversée (si nécessaire): Si vous avez sélectionné l'arrière-plan au lieu du sujet, accédez à `Select> Inverse`.
* Copier et coller: Appuyez sur `Ctrl + C` (CMD + C sur Mac) pour copier le sujet sélectionné. Ensuite, appuyez sur `Ctrl + V` (CMD + V sur Mac) pour le coller sur une nouvelle couche. Cela crée une couche séparée avec uniquement le sujet.
* Masquer ou supprimer le calque d'arrière-plan d'origine: Cliquez sur l'icône "Eye" à côté du calque de portrait d'origine pour le masquer ou supprimez entièrement le calque.
* insérer un nouveau fond:
* Ouvrez l'image d'arrière-plan souhaitée (`Fichier> Ouvrez ...`).
* Copiez l'image d'arrière-plan (`ctrl + a` pour sélectionner tout, puis` ctrl + c` à copier).
* Collez l'image d'arrière-plan dans votre document de portrait (`ctrl + v`).
* Réorganisez les couches: Assurez-vous que la couche d'arrière-plan est * en dessous * de la couche de sujet dans le panneau Calques.
3. Importation et préparation des images de bulles:
* Ouvrez votre (s) image (s) de bulles dans Photoshop (`Fichier> Ouvrez ...`).
* Isolat Bubbles (crucial): Pour chaque image de bulle, vous devez isoler les bulles individuelles. Utilisez l'une de ces méthodes:
* outil de baguette magique (w): Si la bulle a un fond clair, la baguette magique pourrait bien fonctionner. Sélectionnez l'arrière-plan, puis accédez à `Select> Inverse` pour sélectionner la bulle.
* outil lasso (l): Dessinez autour de la bulle avec l'outil Lasso pour une sélection à main levée.
* outil de sélection rapide (W): Brossez la bulle pour le sélectionner.
* outil de gomme (e): Utilisez l'outil Eraser pour effacer soigneusement l'arrière-plan autour de la bulle. Cela prend plus de temps, mais peut donner des résultats précis, surtout si le fond est complexe. Utilisez une brosse douce pour un bord subtil.
* Outil de stylo (p): Le plus précis mais le plus long. Créez un chemin autour de la bulle, puis convertissez le chemin en sélection (`Cliquez avec le bouton droit> faire la sélection ...`).
* Copier et coller les bulles: Une fois qu'une bulle est sélectionnée, `ctrl + c` (cmd + c) pour le copier et` ctrl + v` (cmd + v) pour le coller dans votre document de portrait. Cela crée une nouvelle couche pour chaque bulle.
4. Placement et échelle des bulles:
* Déplacer l'outil (v): Utilisez l'outil de déplacement pour faire glisser chaque couche de bulle et positionnez-la autour du sujet. Commencez avec quelques bulles stratégiquement placées.
* outil de transformation (ctrl + t ou cmd + t): Utilisez l'outil de transformation en:
* redimensionner: Faites glisser les poignées du coin pour changer la taille de la bulle. Maintenez «Shift» tout en redimentant pour maintenir le rapport d'aspect.
* Rotation: Déplacez votre curseur légèrement à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'il se transforme en flèche incurvée, puis faites glisser pour faire tourner la bulle.
* déformer / distorsion (cliquez avec le bouton droit dans la boîte de transformation): Si la lumière se reflète étrangement ou si la forme n'est pas tout à fait correcte, utilisez «Distort» ou «Warp» pour changer subtilement la forme de la bulle pour mieux s'adapter au portrait.
* Ordre de calque: Expérimentez avec l'ordre de couche dans le panneau Calques. Mettre des bulles * derrière * Le sujet (plus bas dans la pile de couche) peut ajouter de la profondeur.
5. Mélanger les bulles: C'est la clé du réalisme.
* Modes de mélange de calque: Expérimentez avec différents modes de mélange pour chaque couche de bulle dans le panneau des couches. Les choix courants sont:
* Écran: Souvent bon pour rendre les zones sombres de la bulle transparente.
* éclairer: Semblable à l'écran, mais parfois un peu plus subtil.
* superposition: Peut ajouter une couleur et un contraste intéressants.
* lumière douce: Un mode de mélange plus subtil.
* Expérience! Il n'y a pas de meilleur mode de mélange. Essayez-les tous et voyez ce qui semble le mieux pour chaque bulle individuelle.
* opacité: Réglez l'opacité de chaque couche de bulle dans le panneau des couches. L'abaissement de l'opacité rend les bulles plus transparentes et se mélangent mieux. En règle générale, les bulles auront une opacité plus faible, peut-être 20 à 80% selon l'effet que vous souhaitez.
* Masques de calque (essentiels pour le mélange transparent):
* Sélectionnez le calque de bulle sur lequel vous souhaitez travailler.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la miniature de la couche.
* Utilisez l'outil de pinceau (b):
* brosse noire: Peinture avec noir sur le masque de couche * cache * parties de la bulle. Utilisez-le pour mélanger les bords de la bulle de manière transparente dans le portrait. Un pinceau * doux * (réglage de la dureté basse) est généralement le meilleur pour cela. Faites attention aux bords où la bulle chevauche le visage ou les cheveux du sujet.
* pinceau blanc: La peinture avec du blanc sur le masque de couche * révèle * des parties de la bulle. Utilisez-le pour ramener les zones que vous avez trop effacées accidentellement.
* pinceau gris: La peinture avec des nuances de gris crée une transparence partielle.
* opacité et flux: Expérimentez les paramètres d'opacité et de débit de la brosse pour le mélange subtil. Une opacité et un flux inférieurs créent des transitions progressives.
* Masques d'écrêtage (facultatif, pour le mélange des couleurs): Si vous voulez qu'une bulle prenne spécifiquement les tons de couleur d'une certaine zone du portrait, vous pouvez créer un masque d'écrasement. Mettez une couche de couleur unie au-dessus de la couche de bulle. Cliquez avec le bouton droit sur le calque de couleur et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement". Définissez le mode de mélange de la couche de couleur sur «couleur». Ajustez la couleur jusqu'à ce que la bulle semble refléter la bonne couleur.
6. Ajouter plus de bulles:
* Répétez les étapes 3-5 pour ajouter plus de bulles. N'en faites pas trop! Commencez avec quelques bulles bien placées et ajoutez progressivement plus jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
7. Correction des couleurs et ajustements (globalement):
* Une fois que vous êtes satisfait du placement et du mélange de bulles, vous voudrez peut-être apporter des ajustements globaux aux couleurs et aux tons de l'image pour que tout soit cohérent.
* Couches de réglage (meilleures pratiques): Utilisez des couches de réglage pour l'édition non destructive. Accédez à `calque> nouveau calque de réglage» et choisissez un type de réglage:
* luminosité / contraste: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* niveaux: Ajustez la plage tonale de l'image.
* Courbes: Contrôle plus avancé sur la gamme tonale.
* teinte / saturation: Ajustez les couleurs.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs dans l'ombre, les mi-tones et les reflets.
* Expérimentez ces ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
8. Affûtage (étape finale):
* En dernière étape, vous voudrez peut-être affiner légèrement l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts.
* `Filtre> Affûter> Masque non rallié ...` (Il s'agit d'un filtre d'aiguidation classique.) Commencez par de petites valeurs pour la quantité, le rayon et le seuil.
9. Enregistrez votre travail:
* `Fichier> Enregistrer sous ...`
* Photoshop (.psd): Enregistrez un fichier .psd pour préserver toutes vos couches et modifications au cas où vous souhaitez apporter des modifications plus tard.
* jpeg (.jpg): Enregistrez un fichier .jpg pour le partage en ligne ou l'impression. JPEG est un format comprimé, il sera donc plus petit mais peut perdre une certaine qualité.
Conseils clés et dépannage pour Photoshop CS3:
* Édition non destructive: Utilisez autant que possible les couches de réglage et les masques de calque. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement les données d'image d'origine.
* Zoomez: Zoomez près de l'image (en utilisant `Ctrl + Plus` ou CMD + Plus) pour effectuer des sélections et des réglages précis.
* Annuler: `Ctrl + z` (cmd + z) annulera la dernière action. `CTRL + ALT + Z` (CMD + Option + Z) recule à travers plusieurs actions.
* Noms de calques: Prenez l'habitude de nommer vos couches de manière descriptive (par exemple, "Bubble 1", "Sujet", "Background"). Cela rend beaucoup plus facile de naviguer dans votre document.
* Résolution: Soyez conscient de la résolution de vos images. Si vous prévoyez d'imprimer l'image, utilisez une résolution plus élevée (300 dpi sont généralement recommandés).
* Éclairage: Faites attention à l'éclairage de vos images de portrait et de bulle. Essayez de faire correspondre l'éclairage aussi étroitement que possible pour un effet plus réaliste.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et paramètres. Il n'y a pas une seule "bonne" façon de créer un portrait de bulle.
La création d'un portrait de bulle est une combinaison de compétences techniques et de vision artistique. La pratique et l'expérimentation sont essentielles! Bonne chance!