en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et créatif d'améliorer et de manipuler vos portraits de beaux-arts, d'ajouter de la profondeur, de la texture, des effets de couleur et de la flair artistique global. Voici un guide complet:
1. Comprendre les bases des modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils manipulent les valeurs de pixels des couches en fonction de leur couleur, de leur luminosité et d'autres attributs.
* Emplacement: Trouvé dans le panneau Calques, généralement un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories, chacune conçue à des fins spécifiques:
* normal: La valeur par défaut, avec «normal», «dissoudre», «derrière» et «claire» (moins fréquemment utilisé dans les portraits).
* assombrir: Assombrit généralement l'image. Comprend "Darkenn," "Multiply" "" Color Burn, "" Linear Burn "et" plus foncée ".
* éclairer: Allégez généralement l'image. Comprend "Lighten" "" Screen "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "et" Couleur plus claire ".
* Contraste: Augmenter le contraste. Comprend "superposition" "" Soft Light, "" Hard Light "," "Vivide Light," "Linear Light," "Pin Light" et "Hard Mix".
* Inversion: Traite des couleurs inversantes ou contrastées. Comprend «différence», «exclusion», «soustraire» et «diviser».
* Composant: Affecte les canaux de couleur individuels (teinte, saturation, couleur, luminosité). Crucial pour les ajustements des couleurs et la tonification.
* Concepts clés:
* Couleur de base: La couleur de la couche sous-jacente.
* Couleur de mélange: La couleur de la couche avec le mode de mélange appliqué.
* Couleur du résultat: La couleur finale après le calcul du mode de mélange.
* opacité et remplissage: Le réglage de l'opacité et du remplissage de la couche peut affiner l'effet du mode de mélange.
2. Modes de mélange communs pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image en multipliant la couleur de base avec la couleur du mélange. Utile pour ajouter des ombres, approfondir les tons et créer un sentiment de profondeur.
* Utilisation:
* esquiver et brûler: Utilisez un calque rempli de gris clair ou gris foncé pour se multiplier pour «brûler» ou «esquiver» des zones spécifiques. Peignez avec un pinceau blanc ou noir sur cette couche pour éclaircir ou assombrir respectivement.
* Ajout de texture: La superposition d'une image de texture (par exemple, papier, toile) définie pour multiplier ajoute une texture subtile et réaliste au portrait.
* Couleur d'approfondissement: Une couche remplie d'une couleur foncée (par exemple, un riche brun ou du bleu profond), un ensemble pour multiplier peut enrichir les couleurs et ajouter l'humeur.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image en inversant les couleurs, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Idéal pour ajouter des moments forts, créer un effet rêveur et éclaircir les ombres.
* Utilisation:
* Ajout des faits saillants: Utilisez un calque de couleur léger réglé sur l'écran pour ajouter des reflets aux yeux, aux cheveux ou à la peau. Peindre avec un pinceau blanc ou de couleur claire.
* Création d'une lueur: Ajoutez un gradient radial du blanc à transparent sur une nouvelle couche et définissez-le sur le dépistage d'une lueur douce et éthérée.
* ombres éclaircissantes: Utilisez un calque rempli de gris clair pour écran pour «esquiver» (éclaircir) les zones d'ombre. Peindre avec un pinceau blanc.
* superposition:
* effet: Combine multiplier et écran. Les zones plus sombres deviennent plus sombres et les zones plus claires deviennent plus claires. Augmente le contraste et la saturation.
* Utilisation:
* Ajout de contraste: Une couche gris neutre (50% gris) réglée sur la superposition vous permet d'esquiver et de brûler de manière non destructive. Peindre avec du blanc à éclaircir et noir pour s'assombrir.
* Ajout de texture avec contraste: La superposition d'une image de texture (par exemple, papier, toile) définie sur superposition ajoute à la fois la texture et le contraste. Expérimentez l'opacité pour des effets subtils.
* Amélioration de la couleur: Une superposition de couleurs subtile (par exemple, un rose doux ou un jaune chaud) sur la superposition peut ajouter de la chaleur et de la vibrance.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Ajoute un coup de pouce plus doux.
* Utilisation:
* Amélioration subtile du contraste: Une couche gris neutre réglée sur une lumière douce est parfaite pour l'esquive et la brûlure douce.
* Ajout d'une lueur douce: Semblable à l'écran, mais moins intense. Utilisez un gradient radial du blanc à transparent.
* Texture subtile: Moins dur que la superposition pour ajouter des textures.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* effet: Éclaire considérablement l'image. Crée un look éthéré soufflé s'il est largement utilisé. L'odge en couleur peut produire des changements de couleur plus intenses. Dodge linéaire, c'est comme ajouter de la lumière.
* Utilisation:
* Création d'un effet de rêve: Utilisez avec parcimonie avec une brosse douce et une faible opacité pour créer une atmosphère brumeuse et rêveuse.
* Ajouter des faits saillants intenses: Pour les zones sélectives nécessitant des points forts extrêmes.
* Brûlure de couleur et brûlure linéaire:
* effet: Assombrit l'image, ajoutant souvent une teinte de couleur forte. La brûlure linéaire est plus intense que la brûlure des couleurs.
* Utilisation:
* Ajout d'un look vintage ou grungy: Un calque texturé défini sur la brûlure des couleurs peut créer un effet vieilli en détresse.
* Création d'ombres et de contrastes profonds: Pour ajouter du drame et de la profondeur.
* Hue:
* effet: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange, en préservant la luminosité et la saturation de la base.
* Utilisation:
* Gradage des couleurs: Affinez la couleur globale de l'image en ajoutant une superposition de couleurs subtile et en la définissant sur Hue.
* Modification de la couleur d'éléments spécifiques: Créez une sélection d'un élément (par exemple, la robe) et remplissez-la d'une couleur. Réglez la couche sur Hue pour changer la couleur de la robe.
* saturation:
* effet: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la luminosité de la base.
* Utilisation:
* Désaturation des zones spécifiques: Pour atténuer les zones trop saturées (par exemple, les tons de peau).
* stimulant saturation: Pour améliorer le dynamisme des couleurs d'éléments spécifiques.
* Couleur:
* effet: Remplace la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminosité de la base.
* Utilisation:
* Gradage des couleurs: Une façon plus subtile d'ajouter une teinte couleur que d'utiliser Hue, car elle préserve la luminosité.
* Ajout de changements tonaux subtils: Pour les améliorations des couleurs nuancées.
* luminosité:
* effet: Remplace la luminosité de la couleur de base par la luminosité de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation de la base.
* Utilisation:
* ajuster le contraste sans affecter la couleur: Vous permet d'éclaircir ou d'assombrir les zones sans modifier l'équilibre de leur couleur. Utile pour les détails de surbrillance et d'ombre au réglage fin.
3. Flux de travail et conseils pour utiliser les modes de mélange:
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées et utilisez des couches de réglage pour appliquer les modes de mélange. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement l'effet sans endommager votre image d'origine.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. La surutilisation peut facilement conduire à un look non naturel ou trop transformé.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de l'expérimentation.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre l'effet d'un mode de mélange à une couche spécifique. Cliquez avec le bouton droit sur le calque que vous souhaitez clipser et sélectionner "Créer un masque d'écrasement".
* Masques de calque: Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement ou supprimer l'effet d'un mode de mélange. Cela vous donne un contrôle précis sur les zones affectées.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des modes de mélange appliqués pour affiner davantage l'effet global. Vous pouvez ensuite ajuster l'opacité ou le mode de mélange du groupe lui-même.
* Considérons le contenu de l'image: L'efficacité d'un mode de mélange dépend du contenu de votre image. Différentes images réagiront différemment au même mode de mélange.
* Pensez à l'humeur et au style: Considérez l'humeur et le style globaux que vous visez lors du choix des modes de mélange. Par exemple, un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier, tandis qu'un portrait léger et aéré pourrait bénéficier de l'écran.
* Opacité et différences de remplissage: Comprendre la différence entre l'opacité et le remplissage. L'opacité affecte la couche * entière *, y compris tous les effets qui lui sont appliqués. Le remplissage n'affecte que la teneur en pixels de la couche, laissant les effets inchangés. Cela peut être utile pour créer des looks spécifiques.
4. Exemples de techniques de mode de mélange dans le portrait de beaux-arts:
* Ajout d'une sensation vintage:
1. Dupliquez votre couche de base.
2. Appliquez une tonalité sépia (image> Réglage> Hue / Saturation, vérifiez "coloriser").
3. Réglez le mode de mélange du calque sépia sur "couleur" ou "superposition".
4. Ajustez l'opacité au goût.
5. Ajoutez une superposition de texture (par exemple, une texture papier numérisée) et définissez le mode de mélange sur "multiplier" ou "superposition".
* Création d'un portrait de rêve et éthéré:
1. Ajoutez une couche remplie d'une couleur pastel douce (par exemple, rose clair ou lavande).
2. Réglez le mode de mélange sur "écran" ou "lumière douce".
3. Réduisez l'opacité pour créer une lueur subtile.
4. Ajouter un filtre de flou gaussien à la couche de couleur pour un effet plus doux.
5. Ajoutez une autre couche avec un gradient radial du blanc à transparent et définissez le mode de mélange sur l'écran.
* Ajout de profondeur et de dimension avec esquive et brûlure:
1. Créez une nouvelle couche remplie de 50% de gris.
2. Réglez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce".
3. Utilisez un pinceau doux avec de la peinture en noir et blanc pour esquiver (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du portrait pour améliorer les contours et créer de la profondeur.
* Gradage des couleurs avec modes de mélange:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur subtile (par exemple, un ton doré chaud pour la chaleur, un ton bleu frais pour une sensation plus mélancolique).
2. Réglez le mode de mélange sur «couleur», «teinte» ou «lumière douce». Expérimentez pour voir lequel a le mieux.
3. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité du classement des couleurs.
5. Prise à emporter:
* Les modes de mélange sont des outils puissants pour améliorer et manipuler des portraits.
* L'expérimentation est essentielle pour découvrir des effets uniques et créatifs.
* Utilisez des modes de mélange subtilement pour obtenir un aspect naturel et artistique.
* Travaillez de manière non destructive pour maintenir la flexibilité et le contrôle.
* Comprendre les différentes catégories de modes de mélange et leurs fonctions spécifiques.
En maîtrisant l'art des modes de mélange, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!