i. Planification et préparation:jetant les bases
* 1. Définissez votre projet et votre objectif:
* Quel est le but? (Vidéo explicative, publicité, livre audio, acteur de la voix des personnages, narration, etc.)
* Qui est votre public cible? (Savoir cela influence votre ton et votre langue.)
* Quel est le ton et le style requis? (Sérieux, humoristique, autoritaire, amical, énergique, etc.)
* quelle est la longueur prévue? (Cela vous aide à estimer le temps d'enregistrement et le rythme.)
* où sera utilisé la voix over? (Comprendre la plate-forme finale aide à optimiser la qualité audio.)
* 2. Préparation du script:la fondation
* écrire ou acquérir un script: Un script bien écrit est * essentiel *. Si vous l'écrivez, considérez:
* Clarity: Utilisez un langage clair et concis. Évitez le jargon à moins que cela ne soit nécessaire pour votre public.
* Langue naturelle: Écrivez comme vous parlez. Lisez-le à haute voix pendant que vous écrivez.
* ton conversationnel: Même s'il est formel, visez un ton conversationnel qui engage l'auditeur.
* Structure de phrase: Varier la durée de la phrase pour maintenir l'intérêt.
* public cible: Écrivez spécifiquement à qui va entendre votre voix off.
* ponctuation: Utilisez la ponctuation pour guider votre rythme et votre inflexion. (Comas pour des pauses courtes, périodes pour des pauses plus longues, des points d'exclamation pour l'accent, etc.)
* Lisez à haute voix et révisez: Lisez le script à haute voix * à plusieurs reprises *. Identifiez tout phrasé maladroit, les twisters de la langue ou les zones qui ont besoin d'amélioration. Réviser en conséquence. Cela vous aide à vous familiariser avec le matériau et à identifier les pierres d'achoppement potentielles.
* Marquez votre script: Utilisez ces symboles pour vous aider avec votre rythme
* Color Code: Mettez en surbrillance des mots ou des phrases clés pour mettre l'accent.
* pauses: Indiquez des pauses avec des barres obliques (/). Une seule barre oblique (/) pour une courte pause, double (//) pour une pause plus longue.
* respirations: Marquez des endroits pour les respirations naturelles pour éviter de manquer d'air au milieu de la phrase. (B)
* Inflexion: Notez où votre voix doit augmenter ou tomber (par exemple, flèche ↑ pour une question, flèche vers le bas pour une déclaration).
* prononciation: Si vous n'êtes pas sûr de la prononciation d'un mot, recherchez-le et écrivez-le phonétiquement sur le script.
* 3. Get Up:Choisir le bon équipement
* Microphone:
* Microphones du condenseur: Généralement préféré pour la voix off en raison de leur sensibilité et de leur capacité à capturer des nuances subtiles. (Nécessite une puissance fantôme.) Les choix populaires incluent:Rode NT-USB +, Audio-Technica AT2020, Blue Yeti (configuration plus facile, mais peut nécessiter plus de modifications).
* Microphones dynamiques: Plus robuste et moins sensible, adapté aux environnements plus bruyants. (Shure SM58, Shure SM7B.)
* Interface audio (si vous utilisez un microphone XLR): Convertit le signal analogique du microphone en un signal numérique que votre ordinateur peut comprendre. Fournit également une puissance fantôme. (FocusRite Scarlett Solo, Presonus Audiobox USB 96).
* écouteur: Les écouteurs à dos fermé sont essentiels pour surveiller votre audio et prévenir les saignements (le son de vos écouteurs est ramassé par le microphone). (Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X).
* Filtre pop: Réduit les plosifs (les sons "P" et "B" qui peuvent provoquer des éclats d'air dans le microphone).
* Support de choc: Isole le microphone des vibrations.
* support de microphone: Maintient le microphone en toute sécurité en place.
* Logiciel d'enregistrement (DAW - Digital Audio Workstation): Audacity (gratuit), GarageBand (gratuit sur Mac), Adobe Audition (Payé), Logic Pro X (Payé, Mac uniquement), Pro Tools (Payé).
* Traitement acoustique (facultatif mais fortement recommandé):
* Absorption du son: Réduit l'écho et la réverbération. Des panneaux de mousse, des couvertures ou même l'enregistrement dans un placard rempli de vêtements peuvent aider.
* Isolement sonore: Bloque le bruit externe. Un stand d'enregistrement dédié est idéal, mais pas toujours pratique.
ii. Enregistrement:capturer les performances
* 1. Configurez votre environnement d'enregistrement:
* Acoustique: Assurez-vous que la pièce est aussi calme et morte que possible. Fermer les fenêtres et les portes. Suspendre les couvertures ou utiliser des panneaux acoustiques pour atténuer les réflexions.
* Placement du microphone: Positionnez le microphone à quelques centimètres de votre bouche, légèrement sur le côté pour éviter le flux d'air direct. Utilisez un filtre POP.
* écouteur: Portez vos écouteurs et ajustez le volume à un niveau confortable.
* eau: Gardez un verre d'eau à proximité pour rester hydraté.
* 2. Configurez votre logiciel d'enregistrement:
* Sélectionnez l'entrée: Choisissez votre microphone comme périphérique d'entrée dans les préférences de votre logiciel d'enregistrement.
* Débit d'échantillonnage et profondeur du bit: Réglez la fréquence d'échantillonnage sur 44,1 kHz ou 48 kHz et la profondeur du bit sur 16 bits ou 24 bits. 48 kHz / 24 bits est souvent préféré pour la qualité professionnelle.
* Niveau d'entrée: Ajustez le niveau d'entrée (gain) sur votre interface audio ou dans votre logiciel d'enregistrement afin que vos pics les plus forts atteignent environ -6 dB à -3 dB sur le compteur. Évitez l'écrasement (niveaux dépassant 0 dB). * Tester * le niveau en disant certaines des parties les plus fortes du script.
* Créez une piste: Créez une nouvelle piste audio dans votre logiciel d'enregistrement.
* 3. Échauffement:
* Exercices vocaux: Faites quelques échauffements vocaux pour desserrer vos cordons vocaux et améliorer votre articulation. Le bourdonnement, les trilles à lèvres, les twisters de la langue et les échelles vocales sont de bonnes options.
* Lisez: Faites quelques lectures d'entraînement du script pour vous mettre à l'aise avec le rythme et le flux.
* 4. Enregistrement:
* Prenez votre temps: Ne vous précipitez pas. Concentrez-vous sur la livraison d'une performance claire et engageante.
* respiration: Respirez naturellement et utilisez les pauses que vous avez marquées dans votre script.
* Énonciation: Parlez clairement et articulez chaque mot.
* rythme: Variez votre rythme pour garder l'auditeur engagé.
* Inflexion: Utilisez votre voix pour transmettre l'émotion et le sens.
* énergie: Maintenir l'énergie tout au long de l'enregistrement.
* Enregistrer en morceaux: Si vous faites une erreur, n'arrêtez pas l'enregistrement. Arrêtez-vous simplement, respirez et recommencez la phrase ou la phrase. Vous pouvez modifier les erreurs plus tard. Cela rend l'édition beaucoup plus facile.
* Écoutez en arrière: Après avoir enregistré une section, écoutez-le pour vérifier les erreurs, les problèmes de qualité audio ou les domaines qui doivent être améliorés.
* Prises multiples: Enregistrez plusieurs prises de chaque section pour vous donner des options lors de l'édition.
* Tone de la pièce: Enregistrez quelques secondes de silence dans votre environnement d'enregistrement. Ce "ton de pièce" peut être utile pour combler les lacunes pendant l'édition.
iii. Édition:polissage les performances
* 1. Importez votre audio: Importez votre audio enregistré dans votre logiciel d'enregistrement.
* 2. Sélectionnez les meilleures prises: Écoutez toutes vos prises et choisissez les meilleures.
* 3. Édition de base:
* Découpez les erreurs: Retirez tous les flubs, trébuchements ou bruits indésirables.
* TRIP SILENCE: Retirez le silence inutile au début et à la fin de l'audio.
* serrer la stimulation: Ajustez l'espacement entre les mots et les phrases pour améliorer le rythme.
* 4. Réduction du bruit (utiliser avec parcimonie):
* Identifier le bruit: Sélectionnez une section d'audio qui ne contient que du bruit de fond (par exemple, la tonalité de la pièce).
* Appliquer la réduction du bruit: Utilisez l'outil de réduction du bruit de votre logiciel d'enregistrement pour supprimer le bruit identifié de toute la piste. * Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut dégrader la qualité audio. *
* 5. Eq (égalisation):
* Objectif: Ajuste l'équilibre fréquentiel de l'audio pour améliorer la clarté et la chaleur.
* Lignes directrices générales:
* Basse fréquence (basse): Réduisez la boue ou le grondement (en dessous de 200 Hz).
* Fréquences moyennes (200Hz - 4KHz): Améliorer la clarté et la présence.
* hautes fréquences (4KHz et supérieures): Ajouter la luminosité et l'air. * Faites attention à ne pas en faire trop au point de la sibilance. *
* Expérience: Écoutez attentivement et faites des ajustements subtils pour trouver ce qui sonne le mieux pour votre voix.
* 6. Compression:
* Objectif: Réduit la gamme dynamique de l'audio, ce qui rend les parties silencieuses plus fortes et les parties bruyantes plus silencieuses. Il en résulte un son plus cohérent et équilibré.
* Paramètres: Expérimentez avec le seuil, le rapport, l'attaque et la libération des paramètres pour trouver ce qui sonne le mieux pour votre voix. Un point de départ pour la voix off est souvent un rapport de 2:1 à 4:1, un temps d'attaque moyen (5-10 ms) et un temps de libération moyen (50-100 ms). * Évitez la surcompression, ce qui peut sembler contre nature. *
* 7. De-esser (si nécessaire):
* Objectif: Réduit la sibilance (les sons "S durs" et "sh").
* Paramètres: Ajustez la fréquence et le seuil pour cibler les fréquences sibilantes.
* 8. Nivellement: Ajustez le volume global de votre voix off afin qu'il soit cohérent et approprié pour l'utilisation prévue.
* 9. Mastering (si nécessaire): Il s'agit d'un processus plus avancé qui implique d'optimiser l'audio pour sa destination finale (par exemple, diffusion, streaming). Si votre voix off sera utilisée dans un contexte professionnel, vous voudrez peut-être envisager d'embaucher un ingénieur de maîtrise.
iv. Exportation et livraison
* 1. Choisissez le bon format:
* wav: Format audio non compressé, préféré pour une utilisation archivistique et professionnelle.
* mp3: Format audio comprimé, adapté à la distribution en ligne et à l'écoute générale. (Choisissez un débit de 128 kbps ou plus pour une bonne qualité.)
* 2. Paramètres d'exportation:
* Taux d'échantillon: 44.1 kHz ou 48 kHz.
* Bit Depth: 16 bits ou 24 bits.
* stéréo ou mono: Si vous n'avez enregistré qu'une seule voix, utilisez mono.
* 3. Dénomination des fichiers: Utilisez un nom de fichier clair et descriptif.
* 4. Livraison: Limitez l'audio à votre client ou téléchargez-le sur la plate-forme appropriée.
Conseils clés pour le succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Écoutez les professionnels: Analysez le travail de la voix off de professionnels expérimentés pour apprendre leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres pour identifier les domaines à améliorer.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour développer vos compétences de voix off.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de votre voix off.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des voix de haute qualité qui répondent à vos besoins. Bonne chance!