Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts:un guide
Les modes de mélange sont des outils puissants dans Photoshop qui vous permettent de combiner de manière créative des couches et d'obtenir des effets époustouflants dans le portrait de beaux-arts. Ils contrôlent comment les pixels dans la couche active interagissent avec les pixels dans les couches sous-jacentes, ce qui entraîne une variété de résultats visuels. Voici une ventilation de la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les bases
* où trouver des modes de mélange: Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit "normal" par défaut. Ceci est le menu en mode de mélange. En cliquant dessus, il révèle un large éventail d'options.
* comment ils fonctionnent: Chaque mode de mélange utilise une formule mathématique pour déterminer la couleur finale d'un pixel basé sur la couleur du pixel de couche active et le pixel correspondant dans les couches sous-jacentes.
* Édition non destructive: Les modes de mélange ne sont pas destructifs! Vous pouvez les changer à tout moment et ils ne modifieront pas de façon permanente votre image d'origine.
ii. Groupes de mode de mélange communs et leurs applications dans le portrait
Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction générale. La compréhension de ces groupes vous aide à choisir le bon mode pour l'effet souhaité.
* groupe normal (normal, dissoudre):
* normal: Remplace les pixels dans la couche de base par les pixels dans la couche de mélange. Le mode de mélange le plus basique. Utile pour les réglages de superposition sans mélange.
* dissoudre: Rend les pixels au hasard en fonction de l'opacité de la couche de mélange. Peut être utilisé pour des textures subtiles ou des effets granuleux (utiliser avec parcimonie dans les beaux-arts).
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Ces modes assombrissent généralement l'image. Ils sont utiles pour:
* Ajout de profondeur et d'ombres: Idéal pour le contour, l'amélioration des traits du visage ou l'ajout d'une humeur plus sombre au portrait.
* combinant des textures avec un ton sombre: Utilisez-les pour mélanger des textures aux tons sombres comme le papier vintage, le bois ou les éléments grunge de manière transparente dans le portrait.
* Multiplier: L'un des modes de mélange les plus couramment utilisés. Il multiplie les valeurs de couleur de la couche active avec la couche de base. Utile pour approfondir les couleurs et les ombres. Idéal pour ajouter un contraste aux textures.
* Brûlure de couleur et brûlure linéaire: Crée plus d'obscurité saturée et sévère que de multiplier. Expérimentez avec prudence pour des looks stylisés.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Ces modes allègent généralement l'image. Ils sont utiles pour:
* Ajout des reflets et luminosité: Idéal pour créer une sensation de rêve ou éthérée au portrait.
* Mélanger les textures aux tons de lumière: Mélanger les textures comme les fuites de lumière, le bokeh ou d'autres effets de lumière en douceur dans le portrait.
* Écran: Un autre mode de mélange très populaire. Il inverse les valeurs de couleur de la couche active et les multiplie, éclaircissant efficacement l'image. Utile pour ajouter de la lumière et des reflets, en particulier avec des textures de fuite de lumière ou des gradients.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD): Crée plus d'éclaircissement saturé et dur que l'écran. Expérimenter avec prudence; Ils peuvent rapidement exploser les reflets.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Ces modes s'assombrissent et éclaircissent, augmentant le contraste. Ils sont utiles pour:
* Ajout de contraste et de dimension subtils: Bon pour faire ressortir des détails et ajouter une touche de drame au portrait.
* Mélanger les textures pour un effet mixte: Les textures apparaîtront à la fois plus claires et plus sombres en fonction des tons sous-jacents.
* superposition: Très polyvalent pour ajouter du contraste et de la couleur à votre image. Il s'assombrit où la couche de base est sombre et éclaire où la couche de base est claire. Idéal pour ajouter un contraste aux textures et aux couleurs.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il ajoute un contraste plus doux et peut être utilisé pour des résultats plus doux et plus naturels.
* lumière dure: Une version plus forte de la lumière douce, créant des reflets et des ombres plus durs.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Ces modes inversent les couleurs et créent des effets uniques. Ils sont généralement utilisés pour des portraits très stylisés ou abstraits.
* Différence et exclusion: Crée des inversions de couleurs intéressantes et peut être utilisée pour des looks artistiques et expérimentaux.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques. Ils sont utiles pour:
* Coloriser les images en noir et blanc: L'utilisation du mode couleur avec un calque de couleur teintera l'image en noir et blanc avec cette couleur.
* Modification de la couleur ou de la saturation des zones spécifiques: Vous pouvez créer une sélection et utiliser des modes de teinte ou de saturation pour ajuster sélectivement la couleur.
* luminosité: Affecte seulement la luminosité de la couche active, laissant les couleurs intactes. Utile pour mélanger les masques de luminosité.
iii. Exemples et techniques pratiques pour les portraits de beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts:
1. Ajout de textures:
* technique: Placez une couche de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre couche de portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec Multiply (pour les textures plus sombres), l'écran (pour des textures plus claires), la superposition (pour les textures mixtes) ou la lumière douce (pour des textures subtiles).
* opacité: Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité de l'effet.
2. Création de fuites lumineuses ou de bokeh:
* technique: Placez une fuite de lumière ou une couche d'image bokeh au-dessus de votre calque de portrait.
* Mode de mélange: Utilisez l'écran ou éclairer pour mélanger les éléments lumineux dans le portrait.
* Couleur: Ajustez la teinte et la saturation de la fuite de lumière ou de la couche bokeh pour correspondre à la palette de couleurs de votre portrait.
3. esquiver et brûler:
* technique: Créez deux nouvelles couches:une pour l'esquive (éclair) et une pour les brûlures (assombrissement).
* Mode de mélange: Réglez les deux couches sur la superposition ou la lumière douce.
* pinceau: Utilisez un pinceau à bords doux avec une faible opacité et un flux pour peindre dans les reflets et les ombres. Utilisez du blanc pour esquiver et noir pour brûler.
4. Ajout d'un look vintage ou rêveur:
* technique: Créez une couche de remplissage avec un ton chaud (par exemple, brun clair, sépia).
* Mode de mélange: Expérimentez avec une lumière douce, une superposition ou une couleur.
* opacité: Réduisez l'opacité pour obtenir un effet vintage subtil.
5. Colding Colding:
* technique: Utilisez les calques de réglage (par exemple, les courbes, l'équilibre des couleurs, la couleur sélective) pour ajuster les couleurs de votre image.
* Mode de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange de couleur ou de luminosité sur ces couches de réglage pour affiner le classement des couleurs.
6. Ajout de profondeur et de dimension:
* technique: Créez un double de votre calque de portrait. Appliquez un flou gaussien.
* Mode de mélange: Réglez la couche floue sur la lumière ou la superposition douce pour améliorer subtilement le contraste et créer un sentiment de profondeur. Réduire l'opacité.
iv. Conseils pour une utilisation efficace
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Démarrer subtil: Commencez par des opacités plus faibles et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Utilisez des masques d'écrasement pour appliquer des modes de mélange sur des zones spécifiques de votre image. Créez un nouveau calque, appliquez votre mode de mélange, puis cliquez avec le bouton droit et sélectionnez "Créer un masque d'écrasement".
* L'ordre des calques est important: L'ordre de vos couches affecte la façon dont les modes de mélange interagissent. Expérimentez avec différents arrangements de couche pour voir comment ils changent le résultat.
* N'en faites pas trop: Les modes de mélange peuvent être puissants, mais il est facile de les exagérer. Efforcez-vous d'un look équilibré et naturel.
* Considérez votre vision artistique: Les modes de mélange doivent améliorer votre vision, pas en distraire. Utilisez-les délibérément pour créer l'ambiance et le style que vous désirez.
* Utilisez des masques pour la précision: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les modes de mélange sur des zones spécifiques. Cela aide à maintenir le contrôle et à prévenir les effets indésirables.
v. Exemple de workflow:ajout d'une texture vintage
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez un papier vintage ou une texture sur toile.
3. Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
4. Modifiez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier. Cela assombrira le portrait et intégrera les tons sombres de la texture.
5. ajustez l'opacité de la couche de texture. Commencez environ 20 à 30% et augmentez ou diminuez au besoin pour atteindre le niveau de texture souhaité.
6. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
7. À l'aide d'un pinceau noir doux, peignez sur le masque pour éliminer la texture des zones que vous souhaitez rester propres (par exemple, les yeux ou les caractéristiques faciales clés). Cela permet de concentrer la texture sur l'arrière-plan et les bords.
8. Ajustez les niveaux ou les courbes sur la couche de texture (ou l'image entière) pour affiner la tonalité et le contraste global.
En comprenant les principes du mélange des modes et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre portrait de beaux-arts. Amusez-vous et explorez!