i. Comprendre les bases des modes de mélange:
* ce qu'ils font: Les modes de mélange contrôlent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils effectuent des calculs en fonction des valeurs de pixels de la couche et des couches sous-jacentes, créant un nouveau résultat composite.
* où les trouver: Dans le panneau Calques dans Photoshop, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (c'est le mode de mélange par défaut). Cliquez sur cette liste déroulante pour révéler la liste des modes de mélange.
* Catégories: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur effet général. Comprendre ces catégories vous aide à choisir le bon mode pour le résultat souhaité. Voici un aperçu simplifié:
* normal: La valeur par défaut; La couche supérieure obscurcit la couche inférieure. dissoudre est également dans cette catégorie, mais moins fréquemment utilisé.
* assombrir: Ces modes ont tendance à assombrir l'image. Ils incluent:assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Ces modes ont tendance à alléger l'image. Ils comprennent:éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire.
* Contraste: Ces modes éclaircissent et assombrissent l'image, augmentant le contraste. Ils comprennent:superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur.
* Inversion: Ces modes inversent les couleurs. Ils comprennent:différence, exclusion.
* Composant: Ces modes traitent de la teinte, de la saturation et de la luminance. Ils comprennent:Hue, saturation, couleur, luminosité.
ii. Modes de mélange clés pour le portrait et comment les utiliser:
Voici quelques-uns des modes de mélange les plus utiles pour les portraits de beaux-arts et comment les utiliser:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Il multiplie les valeurs de couleur de la couche supérieure avec les valeurs de couleur des couches inférieures. Toutes les zones blanches sur la couche supérieure deviennent transparentes.
* utilise:
* amélioration de l'ombre: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur foncée (par exemple, brun profond ou bleu) et définissez le mode de mélange pour multiplier. Réduisez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité. C'est idéal pour approfondir les ombres sans les faire paraître boueuses.
* Ajout de texture: Placez une image de texture (papier, tissu, etc.) sur un calque au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Cela ajoute la texture aux ombres du portrait. Utilisez un masque de couche pour contrôler où la texture est visible.
* Brancs brûlants: Pour créer un effet de vignette, peignez des traits sombres sur les bords d'une nouvelle couche et définissez-le pour se multiplier.
* Conseils: Utilisez avec parcimonie! Trop de multiplier peut rendre l'image trop sombre et boueuse.
* Écran:
* effet: Éclaire l'image. Il inverse les valeurs de couleur, les multiplie, puis inverse à nouveau le résultat. Toutes les zones noires sur la couche supérieure deviennent transparentes.
* utilise:
* Amélioration de la mise en évidence: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur claire (par exemple, jaune clair ou cyan) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité pour contrôler l'effet. Cela peut égayer subtilement les reflets.
* Ajout de fuites de lumière: Trouvez ou créez des images de fuites de lumière (fusées éclairantes par la lumière du soleil, etc.) et placez-les sur un calque au-dessus de votre portrait, en définissant le mode de mélange pour écran. Positionner et mettre à l'échelle la fuite de lumière pour créer un effet d'aspect naturel.
* Créer un look de rêve: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un léger flou gaussien sur le calque supérieur et définissez le mode de mélange sur l'écran. Réduisez l'opacité pour créer une atmosphère douce et éthérée.
* Conseils: Peut laver les couleurs si elles sont surutilisées. Expérimentez avec différentes couleurs claires.
* superposition:
* effet: Une combinaison de multiplier et d'écran. Il assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires, augmentant le contraste.
* utilise:
* Boosting Contrast: Dupliquez votre calque de portrait, appliquez un filtre à passes haut sur la couche supérieure (filtre> Autre> Passe élevée) et définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Ajustez le rayon de passe élevé et l'opacité de la couche pour le contraste souhaité.
* Affûtage: Semblable à l'augmentation du contraste, cette technique peut subtilement affiner l'image.
* Ajout de texture avec détail: Comme multiplier, mais avec un contraste accru. Idéal pour les superpositions texturées que vous voulez être plus importantes.
* Conseils: Puissant, mais peut facilement conduire à un trop-traitement. Utilisez avec prudence et faites attention à la mise en évidence et au blocage de l'ombre.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Assombrit les zones plus sombres et éclaire les zones plus claires, mais avec un effet plus doux.
* utilise:
* Amélioration subtile du contraste: Une alternative plus sûre à la superposition pour ajouter du contraste sans dureté.
* esquiver et brûler: Créez un nouveau calque rempli de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris) et définissez le mode de mélange sur la lumière douce. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour éclaircir et assombrir subtilement des zones spécifiques.
* Mélanger les textures plus naturellement: La lumière douce offre souvent une intégration plus subtile et naturelle des textures par rapport à la superposition.
* Conseils: Un bon point de départ lors de l'expérimentation de modes de mélange améliorant le contraste.
* Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* la teinture des couleurs: Créez un nouveau calque, remplissez-le d'une couleur (par exemple, une tonalité sépia ou une teinte vibrante) et définissez le mode de mélange sur la couleur. Cela crée un lavage de couleurs sur le portrait.
* Correction de couleurs Coultes: Si votre portrait a un moulage de couleur (par exemple, trop vert), créez un nouveau calque, goûtez à la couleur opposée (par exemple, magenta) et peignez les zones affectées avec le mode de mélange des couleurs.
* Gradage des couleurs: Utilisé pour une manipulation des couleurs sophistiquée pour obtenir une humeur ou un style spécifique.
* Conseils: Faites attention à la couleur que vous utilisez. Même des ajustements de couleurs subtils peuvent avoir un impact significatif.
* luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la teinte et la saturation de la couche inférieure.
* utilise:
* ajuster la luminosité et le contraste sans affecter la couleur: Si vous souhaitez égayer ou assombrir l'image sans modifier les couleurs, créez une couche de réglage des courbes ou des niveaux et définissez le mode de mélange sur la luminosité.
* Création de conversions en noir et blanc avec des tonalités spécifiques: Créez une couche de réglage en noir et blanc, puis dupliquez une couche de couleur et définissez ce dupliquer sur la luminosité. Ajustez cette couche (généralement avec des courbes) pour contrôler les tons.
* Protection des tons de peau tout en affûtant: Appliquez un filtre d'accrochage sur une couche en double et définissez le mode de mélange sur la luminosité. Cela affiche l'image basée sur les changements de luminosité, réduisant la probabilité d'introduire des artefacts de couleur dans les tons de peau.
* Conseils: Excellent pour les ajustements non destructifs.
* Hue:
* effet: Transfère la teinte (couleur) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la saturation et la luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* Modification de la couleur d'éléments spécifiques: Créez une sélection autour d'un objet (par exemple, vêtements, yeux) et remplissez une nouvelle couche dans cette sélection avec la couleur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur Hue.
* Shifts de couleur subtiles: L'application de gradients en mode Hue peut créer de belles variations de couleurs subtiles.
* Conseils: Fonctionne mieux avec des changements de couleurs subtiles. Des changements de teinte extrême peuvent sembler contre nature.
* saturation:
* effet: Transfère la saturation (intensité de couleur) de la couche supérieure à la couche inférieure, tout en préservant la teinte et la luminosité de la couche inférieure.
* utilise:
* Boosting ou réduction de l'intensité des couleurs: Créez une couche de réglage de vibrance ou de saturation et définissez le mode de mélange sur la saturation.
* Création d'un look désaturé: Créez une couche noire et blanche et réglez en mode saturation.
* Gradage des couleurs et harmonisation: Utile lorsque vous essayez d'obtenir une palette de couleurs spécifique et que les couleurs sont harmonisées en termes d'intensité.
* Conseils: Facile à trop. Gardez un œil sur les tons de peau, car la sur-saturation peut les rendre contre nature.
iii. Conseils de workflow pour le portrait des beaux-arts:
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec les couches de réglage et les objets intelligents. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications plus tard sans modifier définitivement les pixels d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* opacité: Ajustez l'opacité des couches pour contrôler l'intensité de l'effet du mode de mélange.
* Démarrer subtil: Commencez par des ajustements subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin. Il est plus facile d'ajouter plus d'effet que de le supprimer.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble pour garder votre panneau de couches organisé.
* "remplir" contre "opacité": Comprendre la différence. * Opacité * affecte la couche entière, y compris tous les styles de calque. * Rempli * n'affecte que les pixels dans le calque, laissant les styles de calque intacts. Cela peut être utile pour conserver l'ombre ou mettre en évidence les détails lors de l'utilisation des modes de mélange.
* Considérez l'image: L'efficacité des modes de mélange dépend fortement de l'image spécifique. Ce qui fonctionne bien pour un portrait peut ne pas fonctionner pour un autre.
iv. Exemples de techniques
* Ajout d'un look vintage:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la d'une couleur chaude (par exemple, brun clair ou sépia).
2. Réglez le mode de mélange sur la couleur ou la lumière douce.
3. Ajoutez une couche de texture (par exemple, une image numérisée de l'ancien papier) et définissez le mode de mélange pour multiplier ou superposer.
4. Ajustez l'opacité des couches au goût.
* Création d'un portrait de rêve et éthéré:
1. Dupliquez la couche de portrait de base.
2. Appliquez un léger flou gaussien sur la couche supérieure.
3. Réglez le mode de mélange sur l'écran ou l'éclairage.
4. Réduisez l'opacité de la couche floue pour créer une lueur douce.
5. Ajoutez une vignette pour améliorer davantage l'ambiance.
* esquive et brûler avec précision:
1. Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris.
2. Réglez le mode de mélange sur la lumière douce ou la superposition.
3. Sélectionnez l'outil Dodge (O) et utilisez une brosse douce avec une faible exposition aux zones éclairantes.
4. Sélectionnez l'outil de brûlure (O) et utilisez une brosse douce avec une faible exposition aux zones d'assombrissement. Travailler de manière non destructive vous donne un grand contrôle.
* Ajout d'une superposition de texture créative
1. Placez une couche de texture (par exemple, un motif de feuille, des coups de pinceau abstraits) au-dessus de votre portrait.
2. Expérimentez avec différents modes de mélange comme Multiply, superposition, lumière douce ou écran pour voir comment la texture interagit avec le portrait.
3. Utilisez un masque de calque pour révéler ou masquer sélectivement les parties de la texture.
4. Ajustez le mode opacité et mélange pour obtenir l'effet souhaité.
v. La pratique est la clé:
La meilleure façon de maîtriser les modes de mélange est de pratiquer et d'expérimenter. Commencez par des ajustements simples et passez progressivement à des techniques plus complexes. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux. Avec la pratique, vous développerez une meilleure compréhension du fonctionnement des modes de mélange et de la façon de les utiliser pour créer de superbes portraits de beaux-arts. Bonne chance!