i. Comprendre les fondamentaux:
* Connaissez votre style: Avant de commencer à modifier, définissez le type de look que vous visez. Préférez-vous:
* chaud et éclatant: Met l'accent sur les tons de peau, la lumière dorée des heures.
* cool et de mauvaise humeur: Évoque un sentiment de drame et de fraîcheur.
* classique et propre: Tons de peau naturels, couleurs équilibrées.
* à contraste élevé et audacieux: Des détails frappants, des contrastes forts.
* doux et rêveur: Contraste faible, reflets diffusés, couleurs pastel.
* Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait dans le point bien exposé qui représente une situation d'éclairage typique que vous rencontrez. Un point de départ neutre vous aidera à créer un préréglage plus polyvalent.
* Travaillez non destructivement: Le module de développement de Lightroom vous permet de faire des ajustements sans modifier l'image d'origine. Ceci est crucial pour créer des préréglages qui peuvent être appliqués à différentes photos.
ii. Lightroom développe le module - les contrôles de clés:
Voici une ventilation des sections de base et de leur impact sur les portraits:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température globale de couleur (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta). Crucial pour les tons de peau précis. Expérimentez avec différents paramètres WB comme "As Shot", "Auto" ou des valeurs personnalisées en fonction de l'éclairage.
* Exposition: Ajuste la luminosité globale. Utilisez-le avec soin; La surexposition peut entraîner des reflets soufflés, tandis que la sous-exposition peut entraîner des ombres boueuses.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé peut créer plus de drame, tandis que le contraste plus faible crée un aspect plus doux.
* Faits saillants: Contrôle les zones les plus brillantes de l'image. La réduction des reflets peut ramener les détails dans le ciel ou la peau lumineuse.
* ombres: Contrôle les zones les plus sombres de l'image. Le soulèvement des ombres peut révéler des détails dans des zones plus sombres, tandis que les diminuer peuvent créer un aspect plus dramatique.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen. Utiliser avec parcimonie; Trop peut créer un look artificiel ou dur. La clarté négative peut créer un effet doux et rêveur.
* vibrance: Ajuste la saturation des couleurs les moins saturées, ce qui les fait éclater sans exagérer les couleurs déjà saturées. C'est généralement un meilleur choix que la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Soyez prudent par la saturation dans les portraits; Les tons de peau sur-saturés ne semblent pas naturels.
* Courbe de ton:
* Fournit un contrôle à grains fins sur le contraste. Vous pouvez créer des courbes S pour un contraste accru, des courbes linéaires pour un look plus plat ou personnaliser la courbe pour des ajustements tonaux spécifiques.
* Utilisez le mode courbe ponctuelle (celui où vous cliquez pour ajouter des points) pour un contrôle précis.
* hsl / couleur:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, rendre le blues plus ou moins saturé).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques (par exemple, rendre les rouges plus brillants ou plus sombres).
* C'est là que vous pouvez apporter des modifications importantes aux tons de peau, à la couleur des yeux et aux éléments de fond. Par exemple:
* L'ajustement de la teinte orange et de la luminance affecte souvent le plus les tons de peau. Des ajustements subtils peuvent faire une grande différence.
* Les blues et les légumes verts désaturés peuvent attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts et aux ombres. Cela peut créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques. Utilisez ceci avec parcimonie pour des effets subtils.
* Détail:
* Affûtage: Améliore les bords de l'image. Utiliser judicieusement; La surcharpement peut créer des artefacts indésirables. Envisagez d'utiliser le masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (comme les yeux).
* Réduction du bruit: Réduit le grain dans l'image. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
* Corrections de l'objectif:
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs sur les bords.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et le vignet en fonction de votre objectif. C'est souvent un bon point de départ.
* Transform:
* Corrige les distorsions de perspective (verticale et horizontale). Utile pour les portraits architecturaux ou lorsque le sujet n'est pas parfaitement aligné.
* Effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Utilisez des quantités subtiles pour une sensation vintage.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration:
* Plus avancé, mais peut être utilisé pour affiner le rendu des couleurs et créer des palettes de couleurs uniques.
iii. Idées et techniques prédéfinies créatives:
Voici quelques idées prédéfinies spécifiques, ainsi que les ajustements clés pour les réaliser:
* Golden Hour Glow:
* Balance des blancs: Légèrement plus chaud (augmentation de la température).
* Exposition: Légèrement augmenté.
* Faits saillants: Réduit à conserver les détails.
* ombres: Soulevé pour adoucir les ombres.
* vibrance: Augmenté.
* Gradage des couleurs: Légère teinte chaude (jaune / orange) en reflets, teinte légèrement plus froide (bleu / violet) dans les ombres.
* look de film vintage:
* Contraste: Légèrement réduit.
* Faits saillants: Réduit de manière significative.
* ombres: Levé légèrement.
* Clarity: Légèrement négatif (adoucit l'image).
* saturation: Légèrement réduit dans l'ensemble.
* grain: Ajouté (montant subtil).
* vignet: Ajouté (léger assombrissement autour des bords).
* Courbe de ton: Aplati légèrement (ou une courbe S avec la partie supérieure du S pas aussi dramatique)
* noir et blanc à contraste élevé:
* Convertir en noir et blanc: Cliquez sur l'option "Black &White" dans le panneau de base.
* Contraste: A augmenté de manière significative.
* Faits saillants: Réduit ou coupé.
* ombres: Approfondi.
* Clarity: Augmenté.
* Courbe de ton: Curve S agressif pour un contraste élevé.
* mélangeur de couleurs / mélange B&W: Ajustez les curseurs pour chaque couleur pour affiner les tons en noir et blanc.
* finition mate:
* Contraste: Réduit.
* Noirs: Soulevé considérablement (c'est la clé du look mat).
* Courbe de ton: Soulevez le point inférieur gauche de la courbe pour créer un effet "mat".
* cool et de mauvaise humeur:
* Balance des blancs: Plus frais (diminuer la température).
* Exposition: Légèrement réduit.
* ombres: Levé pour révéler les détails.
* vibrance: Réduit.
* saturation: Réduisez globalement, en particulier les jaunes et les oranges pour minimiser la chaleur.
* Gradage des couleurs: Tince cool (bleu / vert) dans les ombres.
iv. Sauver votre préréglage:
1. Faites vos ajustements: Ajustez les paramètres du module Development jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
2. Cliquez sur l'icône "+" Dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
3. Choisissez "Créer un préréglé ..."
4. Donnez à votre préréglage un nom descriptif: Choisissez un nom qui reflète avec précision l'apparence du préréglage (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Vintage Film B&W").
5. Sélectionnez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "styles créatifs").
6. Choisissez les paramètres à inclure: C'est crucial! * Décochez * Paramètres spécifiques à l'image individuelle, tels que:
* Exposition: À moins que vous ne vouliez spécifiquement que le préréglage éclaire ou assombrit toujours l'image.
* Balance des blancs: À moins que votre préréglage ne soit spécialement conçu pour une condition d'éclairage particulière.
* Ajustements locaux (par exemple, pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ceux-ci sont toujours spécifiques à l'image individuelle.
* transform - S'il s'agit d'une correction de perspective spécifique.
* * Gardez les paramètres vérifiés * qui définissent le style du préréglage, comme:
* Courbe de tonalité
* Réglage HSL / Couleurs
* Gradage des couleurs
* Détail (affûtage, réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif (généralement une bonne idée)
7. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner vos préréglages:
* Appliquer à plusieurs images: L'étape la plus cruciale! Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits tournés dans différentes conditions d'éclairage et avec différents tons de peau. Cela révélera toute faiblesse de votre préréglage.
* ajustement au besoin: N'ayez pas peur d'ajuster le préréglage en fonction de vos tests. De légers ajustements peuvent faire une grande différence dans sa polyvalence.
* Considérez les variations: Créez des variations de vos préréglages de base pour différentes situations (par exemple, une version "Golden Hour - Indoor" et "Golden Hour - Outdoor").
* Utiliser des pinceaux de réglage (réglages locaux): Même avec un grand préréglage, vous devrez souvent effectuer des ajustements locaux en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour affiner des zones spécifiques (par exemple, égayer les yeux, une peau lisse, assombrir un fond distrayant). * Ne les incluez pas dans le préréglage. * Appliquez-les * après * Application du préréglage.
* La précision du teint est primordiale: Portez toujours une attention particulière aux tons de peau. Ajustez le panneau HSL / couleur, en particulier les curseurs orange, rouge et jaune, pour obtenir une peau d'aspect naturel.
* Évitez les paramètres extrêmes: Les préréglages qui reposent sur des paramètres extrêmes sont moins susceptibles d'être polyvalents.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos préréglages avec d'autres photographes et demandez des commentaires.
vi. Conseils avancés:
* empilement des préréglages: Vous pouvez appliquer plusieurs préréglages les uns sur les autres. Cela vous permet de créer des looks complexes en combinant différents effets.
* packs prédéfinis: Une fois que vous avez développé une collection de préréglages qui fonctionnent bien ensemble, vous pouvez créer un pack prédéfini pour partager ou vendre.
* Recherche d'autres préréglages: Regardez les styles des préréglages existants (gratuits ou payés) pour vous inspirer et voir comment les différents ajustements affectent l'image. Cependant, évitez simplement de copier le travail de quelqu'un d'autre.
* Apprenez la théorie des couleurs: Comprendre les relations de couleur (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) vous aidera à créer des préréglages plus sophistiqués et visuellement attrayants.
* LUTS: Explorez l'utilisation de LUTS (tables de recherche) en combinaison avec des préréglages Lightroom. LUTS peut offrir des options de classement des couleurs uniques.
vii. Choses à éviter:
* sur-traitement: Résistez à l'envie de trop traiter vos images. Un look subtil et naturel est souvent plus agréable que trop stylisé.
* Tons de peau contre nature: C'est la plus grande erreur. Prioriser toujours les tons de peau d'aspect naturel.
* sur-sharping: Crée des bords et des artefacts durs.
* en utilisant des préréglages comme béquille: Les préréglages sont un point de départ, pas un substitut pour comprendre la photographie et l'édition d'images. Apprenez à ajuster les images individuelles au besoin.
* y compris les paramètres spécifiques à l'image dans les préréglages: Comme mentionné ci-dessus, cela rendra vos préréglages moins polyvalents.
En suivant ces directives, vous pouvez créer Creative Lightroom Develop Develop Presets pour des portraits qui rationaliseront votre flux de travail, amélioreront vos images et vous aideront à développer un style photographique unique. Bonne chance!