Depuis la naissance de l'appareil photo, un nombre écrasant de photographes se sont concentrés sur le portrait. Capturer la personnalité, l'humeur ou l'expression d'un autre humain est d'une beauté sublime. Pour cette raison, beaucoup d'entre nous ont des milliers de portraits enregistrés sur des disques durs et attendent avec impatience le prochain concours de portraits. Honnêtement, combien de ces portraits ont réellement un impact visuel ? Combien de nos portraits sont suffisamment puissants pour retenir l'attention d'un spectateur plus de quelques secondes ?
Nous pouvons continuer à produire d'innombrables portraits obsolètes et dépourvus de pouvoir visuel, ou nous pouvons prendre du recul, évaluer notre travail et commencer à créer stratégiquement des portraits qui ont un impact. Que vous tourniez sur place ou en studio, commencez à ajouter du punch à votre portrait pour captiver votre public. Voici quelques façons de commencer à créer immédiatement des portraits percutants.
#1 INCLURE L'ENVIRONNEMENT
Lorsque nous prenons nos appareils photo pour prendre un portrait, nous nous rapprochons presque instinctivement de notre sujet. Pourtant, prendre constamment des portraits serrés peut nous mettre dans une ornière de gros plan. Le simple fait de rapprocher le boîtier de votre appareil photo du visage de quelqu'un ou d'utiliser l'aspect téléobjectif de votre objectif ne se prête pas toujours à des photos puissantes (le selfie est un exemple parfait de la facilité avec laquelle un portrait en gros plan est bâclé).
En prenant physiquement plusieurs pas en arrière, ou en rétractant votre zoom, vous permettez au contexte d'entrer dans le cadre. Soudain, ce qui n'était qu'une photographie du visage d'une personne peut devenir une image riche en équilibre et en informations environnementales. De plus, un portrait avec des informations contextuelles peut facilement attirer un public beaucoup plus large en racontant une histoire.
#2 UTILISER L'ESPACE NÉGATIF
Prendre du recul et inclure des informations environnementales peut ajouter un impact à de nombreux portraits. Cependant, l'environnement environnant peut également détourner l'attention de votre sujet. Parfois, les photographies sont plus puissantes si l'environnement est minimal ou vide.
Pour attirer l'attention du spectateur directement sur votre sujet, ajoutez stratégiquement un espace négatif abondant (zone autour ou entre un sujet) dans votre cadre. L'utilisation de l'espace négatif peut être un élément clé de la composition artistique dans la mesure où il met en valeur et définit le sujet principal d'une photographie (espace positif) et ajoute de l'impact.
#3 OUBLIEZ LE VISAGE
Quand on pense aux portraits, la première chose qui nous vient généralement à l'esprit est un cadre rempli d'un visage. Nous pouvons convenir qu'il y a beaucoup de points positifs à cette approche du portrait. Dans une photo de tête, nous pouvons voir les traits du visage, les tons de peau (à moins que nous ne les effacions dans Photoshop ou Elements) et les projecteurs qui nous attirent dans les fenêtres de l'âme.
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Heureusement, toutes nos photographies n'ont pas à suivre une vision archaïque du portrait uniquement. Il est important de se rappeler qu'un portrait n'est qu'une représentation d'une personne. Les photographes reçoivent la licence artistique pour déterminer comment leurs sujets sont représentés. Au lieu de prendre une photo ordinaire, essayez de tirer sur les mains, les pieds, le cou ou même l'ombre portée d'une personne. Parfois, s'éloigner du visage d'une personne peut créer un cadre qui a un impact visuel considérable.
#4 RECADREZ VOS CADRES
Une autre façon d'ajouter de l'impact à vos portraits consiste à expérimenter le recadrage. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter de l'impact à un portrait et de mettre en valeur votre esthétique en tant que photographe. Si vous avez du mal à voir des images nouvelles ou uniques pendant que vous filmez, essayez les outils de recadrage en post-production.
La mise au point sur de plus petites parties de votre sujet peut avoir beaucoup plus d'impact que si vous négligez d'ajuster le cadre d'origine. De plus, une image recadrée peut complètement modifier l'intention ou l'interprétation de la photographie. Plus vous expérimenterez le recadrage, plus vous serez apte à repérer des images uniques et puissantes sur le terrain.
Que vous soyez amateur ou professionnel chevronné, repenser votre façon de réaliser des portraits revigorera inévitablement votre métier. La prochaine fois que votre appareil photo est pointé vers un autre humain, essayez quelque chose de nouveau. Expérimentez avec une variété de stratégies qui ajouteront de l'impact à vos portraits.