i. Préparation et prise de vue (scénario idéal - Si vous pouvez contrôler votre éclairage)
* Éclairage: C'est * l'aspect * le plus crucial. Visez une seule source de lumière forte positionnée sur le côté et légèrement devant votre sujet. Cela créera ce triangle de lumière signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* lumière douce: Utilisez une boîte à soft, un diffuseur ou un grissement pour adoucir la lumière. La lumière dure créera des ombres dures qui ne sont pas aussi flatteuses ou picturales.
* placement: Expérimentez la position de la lumière pour trouver le motif d'éclairage de Rembrandt optimal. Il devrait paître subtilement le visage.
* Background: Un fond sombre et neutre est idéal. Cela permet de souligner le sujet et de maintenir l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur. Le velours noir ou une mousseline gris foncé fonctionnent bien.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques faciales intéressantes. Rembrandt a souvent peint des personnes avec du caractère et de la profondeur.
* pose: Une tête légèrement tournée vers la source lumineuse aide à définir les caractéristiques.
* Paramètres de la caméra (si vous tirez spécifiquement pour cet effet):
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de latitude pour les ajustements de Lightroom.
* ISO bas: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture modérée (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Ajustez au besoin pour la netteté.
* Exposition: Un peu intentionnellement l'image, ce qui améliorera la sensation sombre et de mauvaise humeur. Ne sous-exposer pas tellement que les détails sont perdus dans l'ombre. Faites attention à votre histogramme.
ii. Ajustements Lightroom
a. Panneau de base
1. Exposition: Abaissez l'exposition si nécessaire pour créer une base plus sombre. Généralement, commencez par le tirer vers le bas. Un bon point de départ pourrait être de -0,5 à -1, mais ajustez à votre goût.
2. Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Commencez par une augmentation subtile (par exemple, +10 à +25) et ajustez à votre préférence.
3. Faits saillants: Réduire les points forts. Cela ramènera les détails dans les zones plus lumineuses du visage, les empêchant de se faire sauter. Commencez par une diminution modérée (par exemple, -30 à -70)
4. Shadows: Soulevez légèrement les ombres. Cela aide à révéler certains détails dans les zones plus sombres, les empêchant de devenir complètement noirs. Faites attention à ne pas les soulever * trop *, car cela aplatira l'image. Un lifting subtil (par exemple, +5 à +20) est généralement suffisant.
5. Blancs: Ajustez les blancs pour affiner les zones les plus brillantes. Les abaisser un peu peut aider à contrôler les reflets.
6. Noirs: Ajustez les Noirs pour assombrir les zones les plus sombres. L'abaissement des Noirs approfondira les ombres et ajoutera à l'ambiance globale.
7. Clarity: Diminuez la clarté * légèrement * pour adoucir la peau et créer un aspect plus pictural. Évitez les réductions drastiques, car cela peut rendre l'image floue. Quelque chose dans la plage de -5 à -15 peut fonctionner.
8. Vibrance / saturation: Diminuez légèrement la saturation pour une palette de couleurs en sourdine ou augmentez subtilement les vibrance pour ajouter une touche de richesse aux couleurs. Cela dépend de l'esthétique souhaitée.
b. Panneau de courbe de ton
1. Courbe point: La courbe de ton est puissante pour sculpter la lumière. Créez un S-Curve pour un contraste accru.
* Points d'ancrage: Ajoutez deux points d'ancrage - un dans les reflets et un dans l'ombre.
* Soulevez les points forts: Soulevez légèrement le point dans les reflets pour les égayer un peu.
* ombres inférieures: Abaissez légèrement le point de l'ombre pour les assombrir davantage. Ajustez doucement la courbe. Les courbes agressives peuvent conduire à des artefacts indésirables.
2. Mélangeur de canaux (facultatif): Peut être utilisé pour des ajustements de couleurs très fins mais peut être compliqué.
c. Panneau HSL / couleur
1. saturation: Réduisez la saturation des couleurs trop vibrantes. Concentrez-vous particulièrement sur les rouges, les oranges et les jaunes dans les tons de peau s'ils sont trop intenses.
2. Luminance: Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité des couleurs spécifiques. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les jaunes et les oranges pour un look plus sourde.
3. Hue: Faites des quarts de teinte subtils si nécessaire pour affiner les tons de peau.
d. Panneau de détail
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Faites attention au curseur "Masking" pour éviter une affûtage dans les zones où vous n'en voulez pas (par exemple, une peau lisse).
2. Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (surtout si vous avez tiré sur un ISO plus élevé), appliquez soigneusement la réduction du bruit. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce.
e. Panneau d'effets
1. Grain: L'ajout d'une * petite * quantité de grain peut ajouter de la texture et une qualité de film. Soyez subtil! Les valeurs d'environ 5 à 15 sont généralement suffisantes.
2. vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au sujet. Les valeurs négatives assombriront les bords. Faites attention aux curseurs "Midpoint" et "Roundsness" pour personnaliser la vignette.
f. Panneau d'étalonnage de la caméra (facultatif)
* Expérimentez avec la liste déroulante "Profil". Certains profils peuvent améliorer les couleurs et le contraste d'une manière qui complète le style Rembrandt. Adobe Standard est un bon point de départ.
iii. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Évitez de faire des ajustements drastiques. De petits changements progressifs sont plus susceptibles de produire un résultat naturel et agréable.
* faites attention aux tons de peau: Maintenir des tons de peau d'aspect naturel. Évitez de les faire trop orange, rouge ou jaune.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez de près les portraits de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre. Remarquez la forme et le placement de la lumière sur le visage, la douceur des ombres et la palette de couleurs globale.
* Réglage des brosses (important pour le raffinage):
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour esquiver subtilement (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage et des vêtements. Cela aide à sculpter la lumière et à souligner certaines fonctionnalités. Concentrez-vous sur les points forts et les ombres pour créer plus de profondeur. Plumez vos coups de pinceau.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux avec le pinceau de réglage pour les faire ressortir.
* adoucissement de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec des réglages négatifs de clarté et de netteté pour adoucir subtilement la peau dans des zones spécifiques.
* Utilisez des filtres gradués pour l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan si nécessaire.
* workflow: Il est souvent utile de travailler à partir des ajustements globaux (panneau de base, courbe de tonalité) à des ajustements plus locaux (ajustements de pinceau).
* Pratique et expérience: Créer un grand portrait de style Rembrandt prend de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow (résumé):
1. Exposition: -0,7
2. Contraste: +20
3. Faits saillants: -60
4. Shadows: +10
5. Blancs: -15
6. Noirs: -20
7. Clarity: -10
8. Courbe de tonalité: Curve S
9. HSL / COLOR: Ajuster la saturation et la luminance pour les tons de peau
10. Affûtage: Affûtage modéré avec le masquage
11. Grain: 8
12. vignette: -15 à -25
13. Réglage des brosses: Esquive et brûler, amélioration des yeux, adoucissement de la peau.
Remarques importantes:
* Ce ne sont que des directives. Les paramètres spécifiques que vous utilisez dépendront de l'image d'origine.
* N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.
* Le travail de Rembrandt est caractérisé par un sentiment de réalisme et de profondeur, alors essayez de capturer cela dans vos portraits. Évitez la surexploitation.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui sont à la fois dramatiques et beaux. N'oubliez pas d'être patient et persistant, et vous pourrez bientôt capturer la magie de l'éclairage de Rembrandt dans vos propres photographies. Bonne chance!