i. Avant de commencer:Préparation
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité et de contrôle lors de l'édition. Si vous êtes sérieux au sujet de l'édition de portraits, tournez RAW.
* Choisissez une bonne image: Commencez par une image bien exposée et correctement ciblée. Un peu de sous-exposition est souvent plus facile à corriger que les points forts soufflés. La netteté est primordiale.
* Comprenez votre sujet: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Un look brillant et aéré convient à certains sujets, tandis qu'un look plus de mauvaise humeur et plus dramatique est meilleur pour d'autres.
* Connaissez votre objectif final: Visez-vous un look naturel ou une esthétique plus stylisée? Cela influencera vos choix.
ii. Lightroom Workflow:les étapes de clé
Voici un flux de travail recommandé, avec des détails sur chaque étape ci-dessous:
1. Corrections de base (Développez le module - panneau de base):
* Correction du profil (panneau de correction de l'objectif)
* Balance blanche
* Exposition
* Contraste
* Faits saillants / ombres
* Blancs / Noirs
* Présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation)
2. Réglage de la courbe de tonalité (Développez le module - panneau de courbe de ton): Contraste affiné et gamme tonale.
3. Réglage HSL / Couleurs (Développez le module - HSL / Panneau couleur): Ajustez les couleurs individuelles pour améliorer les tons de peau et la palette de couleurs globale.
4. Ajustements détaillés (Développez le module - Panneau de détail): Affûtage et réduction du bruit.
5. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial):
* Lissage de la peau
* Esquive et brûler
* Amélioration des yeux
* Amélioration des lèvres
* Ajustements d'arrière-plan
6. Effets (Développer le module - Panneau d'effets): Grain, vignettage. Utilisez-les subtilement.
7. Calibration (Développer le module - panneau d'étalonnage): Réglage des couleurs avancées. Généralement, il vaut mieux laisser les utilisateurs plus expérimentés.
8. Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres appropriés pour votre utilisation prévue (Web, imprimé, etc.).
iii. Explication détaillée de chaque étape
1. Corrections de base (panneau de base)
* Correction de profil (panneau de correction de l'objectif):
* Accédez au panneau Corrections de l'objectif et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignettage, conduisant à un point de départ plus propre.
* Balance des blancs:
* Commencez par sélectionner un préréglage de la balance des blancs (par exemple, "comme tir," "jour", "nuageux", "Shade", "Tungsten", "fluorescent"). "As Shot" utilise le réglage de la balance des blancs de l'appareil photo.
* Utilisez la température (température) et les curseurs de teintes pour affiner la balance des blancs. L'objectif est d'atteindre des tons de peau d'apparence naturelle. Attention aux tons trop chauds (orange / jaune) ou frais (bleus). Utilisez l'outil de piles pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image si vous pouvez en trouver une. Cela peut souvent donner un bon point de départ.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image dans l'ensemble. Faites attention à ne pas couper les reflets (faites-les complètement blancs sans détail). Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste:
* Généralement, une légère augmentation du contraste (5-15) peut aider l'image à «pop», mais éviter de le faire exagérer, car elle peut conduire à la dureté.
* Highlights / Shadows:
* * Faits saillants:* Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme la peau et les vêtements. Le faire glisser à gauche ramènera les détails, tandis que le glisser à droite égayera ces zones.
* * Ombres:* Utilisez le curseur des ombres pour égayer ou assombrir les zones plus sombres de l'image. Le faire glisser à droite peut révéler des détails cachés dans les ombres.
* Blancs / Noirs:
* Ces curseurs contrôlent les * points d'extrémité * de votre gamme tonale.
* * Blancs:* Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des blancs. L'image deviendra noire. Déplacez le curseur jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques minuscules endroits de blanc apparaissant. Cela définit le point blanc.
* * Blacks:* Maintenez la touche alt / option tout en faisant glisser le curseur des Blacks. L'image deviendra blanche. Déplacez le curseur jusqu'à ce que vous ne voyiez que quelques minuscules endroits de noir apparaissant. Cela définit le point noir. Cela aide à créer un bon contraste global.
* présence:
* * Clarity:* Ajoute ou supprime le contraste local, améliorant les détails. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure et texturée. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* * Dehaze:* réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Généralement pas nécessaire pour les portraits de studio, mais peut être utile pour les photos en plein air.
* * Vibrance / saturation:*
* * Vibrance:* ajoute de la saturation aux couleurs * moins * saturées dans l'image, en préservant les tons de peau. Ceci est généralement préférable à la saturation.
* * Saturation:* augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à une peau d'aspect contre nature.
2. Réglages de la courbe de ton (panneau de courbe de ton)
* La courbe de tonalité permet un contrôle précis sur la plage tonale.
* La courbe de point (Cliquez sur l'icône en bas à droite du panneau de courbe de ton) est souvent plus facile à utiliser.
* S-Curve: Une courbe S subtile (augmentant légèrement les reflets et réduisant légèrement les ombres) peut ajouter du contraste et de la profondeur.
* look mat: Soulevez le point noir (faites glisser le point inférieur à gauche vers le haut) pour créer un aspect mat et lavé. Faites attention à ne pas trop en faire.
* Expérience! Chaque image est différente.
3. Réglage HSL / Couleurs (panneau HSL / couleur)
* C'est là que vous affinez les couleurs individuelles. C'est particulièrement important pour les tons de peau.
* Hue: Déplace la couleur (par exemple, rend le rouge plus orange ou plus magenta).
* * Oranges:* L'ajustement de la teinte orange peut avoir un impact sur le teint. Généralement, le déplacer légèrement vers le rouge peut ajouter de la chaleur, tandis que le déplacer vers le jaune peut le refroidir.
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* * Oranges:* L'abaissement de la saturation des oranges peut réduire les rougeurs dans la peau.
* * Reds / jaunes:* Souvent, la réduction légèrement de ceux-ci peut aider.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* * Oranges:* L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer les tons de peau.
* * Jaunes:* Peut égayer les cheveux et ajouter un effet ensoleillé (utiliser avec parcimonie).
* Outil de réglage ciblé: Cliquez sur le petit cercle / point dans le panneau HSL / couleur (il ressemble à une bullseye). Ensuite, cliquez et faites glisser sur l'image. Cela ajustera la teinte, la saturation ou la luminance de la couleur sur laquelle vous cliquez. C'est une façon plus intuitive d'ajuster les couleurs.
4. Réglage des détails (panneau de détail)
* Affûtage:
* * Montant:* contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une valeur faible (20-40).
* * RADIUS:* Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* * Détail:* contrôle l'affûtage des détails fins. Augmentez cela pour faire ressortir la texture, mais veillez à ne pas dépasser les pentes.
* * Masquage:* Cructalement important! Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Cela vous montre quelles zones sont aiguisées. Vous voulez aiguiser les yeux, les cils, les cheveux et les lèvres, mais * éviter * aiguiser la peau. Faites glisser le curseur de masquage vers la droite pour protéger la peau contre le dépassement. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit:
* * Luminance:* réduit le bruit de luminance (grain). Augmentez-le jusqu'à ce que le bruit soit minimisé, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut le rendre en plastique.
* * Couleur:* Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Une petite quantité de réduction du bruit des couleurs (10-20) est souvent utile.
* Appliquer la réduction du bruit * avant * l'affûtage.
5. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* * Lissage de la peau:*
* Créez un nouveau pinceau.
* Réglez la clarté à -15 à -30 (commencez par -20 et ajustez).
* Réglez la netteté à -10 à -20.
* Réglez le bruit sur +10 à +20.
* Définir les points forts -5 à -10.
* Brossez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et les bords du visage. Utilisez les clés du support ([et]) pour modifier la taille du pinceau.
* * Densité * et * flux * Contrôlez la résistance du coup de pinceau. Utilisez des valeurs inférieures pour des ajustements subtils. * Masque automatique * est utile pour rester dans les bords des objets.
* * Esquive et brûler:*
* * Dodge (Brighten):* Créez un nouveau pinceau. Définissez l'exposition à +0,10 à +0,25. Brossez les zones que vous souhaitez égayer (par exemple, les reflets sur le visage, les feux de rattrapage dans les yeux).
* * Burn (Darken):* Créez un nouveau pinceau. Définissez l'exposition à -0,10 à -0,25. Brossez les zones que vous souhaitez assombrir (par exemple, les ombres sous les pommettes, autour du nez).
* * Amélioration des yeux:*
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter l'exposition (+0,10 à +0,25)
* Augmenter la clarté (+10 à +20)
* Augmenter la saturation (+5 à +10)
* Brossez l'iris.
* * Amélioration des lèvres:*
* Créez un nouveau pinceau.
* Augmenter la saturation (+10 à +20)
* Augmenter la clarté (+5 à +10)
* Brossez les lèvres.
* Filtre gradué: Utile pour assombrir ou éclairer les grandes zones, comme le ciel dans un portrait extérieur.
* Filtre radial: Utile pour créer des vignettes ou attirer l'attention sur un domaine spécifique. Vous pouvez également l'utiliser pour égayer subtilement le visage du sujet.
6. Effets (panneau d'effets)
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez très avec parcimonie (5-10), le cas échéant.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet. Une vignette subtile peut être efficace, mais éviter les extrêmes. Utilisez le curseur * quantité * pour contrôler la résistance et ajuster * à mi-point *, * rondeur * et * plume * pour personnaliser la vignette.
7. Calibration (panneau d'étalonnage)
* Il s'agit d'un outil avancé qui affecte le rendu global des couleurs de l'image. Il est préférable de laisser cela seul à moins que vous ayez une raison spécifique de l'ajuster. Expérimenter avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus peut parfois produire des résultats intéressants, mais il est facile d'aller trop loin.
8. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est généralement très bien pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour le Web. Adobe RVB est souvent préféré pour l'impression (mais vérifiez avec votre imprimante).
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100% pour JPEGS.
* aiguiser pour: Choisissez l'option d'affûtage appropriée en fonction de la sortie (écran, papier mat, papier brillant).
iv. Conseils clés pour l'édition de portraits
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Regardez l'histogramme: Utilisez l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets et les ombres.
* faites attention aux tons de peau: C'est l'aspect le plus critique de l'édition de portraits. Assurez-vous que les tons de peau sont naturels et sains.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts et le bruit aiguisés.
* Utiliser les vues avant / après: Appuyez sur la touche "\\" pour basculer entre les vues avant et après pour voir l'impact de vos modifications.
* Créer des préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous modifiez, mieux vous y serez.
* Apprenez des autres: Regardez des tutoriels, étudiez le travail des photographes professionnels et expérimentez différentes techniques.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous une représentation précise des couleurs en calibrant régulièrement votre moniteur.
v. Dépannage des problèmes d'édition de portraits communs
* peau orange: Réduisez la saturation des oranges et / ou déplacez légèrement la teinte orange vers le jaune.
* peau jaune: Abaissez la saturation des jaunes et / ou déplacez légèrement la teinte jaune vers l'orange.
* peau rouge: Réduire la saturation des rouges et des oranges.
* peau grise / lavée: Augmenter la vibrance et / ou la saturation. Ajoutez une courbe S subtile à la courbe de ton.
* texture de peau dure: Utilisez la technique de lissage de la peau avec la brosse de réglage. Réduire la clarté.
* dépassement: Réduisez la quantité et le rayon dans le panneau de détail. Augmentez le curseur de masquage.
* bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance dans le panneau de détail.
vi. Exemple de résumé du flux de travail pour un look naturel
1. Correction de l'objectif.
2. La balance des blancs (commencez généralement par "comme tir" et ajustez).
3. Réglage de l'exposition à une luminosité appropriée (vérifiez l'histogramme).
4. FAITES:Réduisez pour récupérer les détails.
5. Shadows:Ouvrez les ombres pour révéler les détails, mais pas trop.
6. Whites / Blacks:Définissez les points de terminaison à l'aide de l'astuce ALT / Option Key.
7. Vibrance:ajoutez une touche pour les couleurs plus riches.
8. HSL:Ajustements mineurs de la luminance et de la saturation orange (teint).
9. Affûtage avec un masquage prudent.
10. Lissage de la peau subtile avec pinceau de réglage.
11. Dodge and Burn (très subtil).
C'est un point de départ. Chaque image est unique et nécessite une attention individuelle. Bonne chance!