Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Comment modifier les portraits dans Lightroom:le guide étape par étape

Ce guide vous guidera à travers un flux de travail de montage de portrait commun dans Lightroom Classic (ou Lightroom Desktop, avec des ajustements mineurs). Il s'agit d'un guide général, et vous devrez ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique.

Principes clés:

* Édition non destructive: Lightroom fonctionne de manière non destructive, ce qui signifie qu'il enregistre vos ajustements séparément du fichier d'origine. Vous pouvez toujours revenir à l'original.

* Global vs Ajustements locaux: Les ajustements globaux affectent l'ensemble de l'image. Les ajustements locaux ciblent les zones spécifiques.

* La subtilité est la clé: Visez les améliorations d'aspect naturel, et non les résultats trop transformés.

* Style personnel: Il s'agit d'une directive de workflow. Développez votre propre style d'édition au fil du temps.

étapes:

1. Importer et organiser:

* Importez vos photos: Fichier> Importer des photos et des vidéos. Choisissez vos images et les paramètres d'importation (par exemple, ajoutez des mots clés, développez des paramètres prédéfinis).

* Organisez: Créez des dossiers et des collections pour garder vos images organisées. La note (notes d'étoiles ou drapeaux) peut vous aider à trouver rapidement vos meilleurs plans.

2. Développer un module (la zone d'édition de base):

* Sélectionnez votre image: Choisissez le portrait que vous souhaitez modifier.

* Dirigez-vous vers le module de développement: C'est là que vous passerez la plupart de votre temps.

3. Panneau de base - Ajustements globaux (point de départ):

* Correction du profil (corrections de l'objectif):

* Activer "Retirer l'aberration chromatique"

* Activer "Activer les corrections de profil" (Lightroom détectera votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et le vignet). Ajustez le curseur "Montant" si nécessaire.

* Balance des blancs:

* outil d'oeil: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de l'image (comme une chemise blanche ou une carte grise si vous en avez utilisé une) pour régler automatiquement la balance des blancs.

* Température et teinte: Ajustez ces curseurs manuellement si le compte-gouttes pour les yeux ne vous donne pas le résultat souhaité. Réchauffez-le pour une sensation d'heure d'or, ou refroidissez-le pour une atmosphère plus froide.

* Exposition:

* Ajustez cela pour obtenir une image bien exposée. N'ayez pas peur de devenir un peu plus brillant que vous ne le pensez, car vous pouvez toujours récupérer des détails plus tard.

* Contraste:

* Ajustez le contraste au goût. Une légère augmentation peut ajouter une dimension, mais trop peut entraîner des ombres dures.

* Faits saillants, ombres, blancs, noirs:

* Ces curseurs sont cruciaux pour récupérer les détails et contrôler la plage dynamique.

* Faits saillants: Réduisez les reflets pour récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le ciel ou la peau.

* ombres: Augmentez les ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails.

* Blancs: Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir la coupure (où l'image perd les détails).

* Noirs: Ajustez pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.

* présence:

* Clarity: Ajoutez une légère clarté pour la définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure. Souvent, une valeur de clarté négative peut adoucir la peau.

* dehaze: Utile pour éliminer la brume, en particulier dans les portraits en plein air. Utilisez avec parcimonie.

* Vibrance et saturation:

* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées de l'image. Généralement préféré à la saturation.

* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utiliser avec prudence; Il est facile de trop saturer.

4. Panneau de courbe de ton (contrôle de contraste avancé):

* La courbe de tonalité vous permet d'affiner le contraste dans différentes gammes tonales.

* Courbe point: Cliquez et faites glisser sur la courbe pour créer des ajustements personnalisés.

* S-Curve: Une courbe S subtile (élever les reflets et abaisser les ombres) peut ajouter un contraste agréable.

* Effet mat: Soulevez légèrement le point inférieur gauche de la courbe pour créer un aspect mat et fané mat.

* Tons de région: Utilisez-les pour contrôler individuellement les reflets, les lumières, les dalons et les ombres. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.

5. Panneau HSL / couleur (réglages des couleurs):

* Ce panneau vous donne le contrôle de la teinte, de la saturation et de la luminance (luminosité) des couleurs individuelles.

* outil de réglage ciblé (TAT): L'icône "Bullseye" vous permet de cliquer directement sur une couleur dans l'image et d'ajuster sa teinte, sa saturation ou sa luminance en faisant glisser vers le haut ou vers le bas. C'est le moyen le plus simple de faire des ajustements des couleurs.

* Tons de peau:

* orange: Le curseur orange contrôle les tons de peau. Ajustez la teinte pour déplacer légèrement le teint (plus rouge ou jaune). Ajustez la luminance pour égayer ou assombrir la peau. Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité du teint.

* rouge et jaune: Expérimentez avec ces curseurs pour affiner les tons de peau, la couleur des cheveux ou les couleurs d'arrière-plan.

* Ajustements communs: Régler la luminance du blues pour assombrir le ciel ou ajuster la saturation des légumes verts pour faire éclater le feuillage.

6. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):

* Affûtage:

* Montant: Ajustez pour augmenter la netteté. Démarrez bas et augmentez progressivement. La surcharpement crée des halos et des artefacts.

* rayon: Détermine la taille de la zone affectée par l'affûtage. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.

* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.

* masquage: Maintenez la touche Alt / Option et faites glisser le curseur de masquage pour restreindre l'affûtage aux bords et aux détails, en évitant d'aiguiser des zones lisses comme la peau. Cela aide à empêcher le bruit d'être amplifié.

* Réduction du bruit:

* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre l'image en plasticky.

* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).

* Détail et contraste: Utilisez-les pour affiner la réduction du bruit.

7. Ajustements locaux (corrections ciblées):

* Utilisez ces outils pour apporter des corrections dans des zones spécifiques de l'image:

* Brosse de réglage: Brosser les ajustements sur des zones spécifiques. Utilisations courantes:

* lissage de la peau: Réduisez la clarté et la netteté sur la peau. Ajouter une texture négative.

* Dodge &Burn: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour mettre l'accent.

* amélioration des yeux: Aiguiser et égayer les yeux.

* Filtre gradué: Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire. Utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter une vignette.

* Filtre radial: Applique des ajustements à une zone circulaire ou elliptique. Utile pour attirer l'attention sur le sujet.

* Ajustements communs dans les outils de réglage locaux:

* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.

* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste localement.

* Highlights / Shadows: Récupérer ou améliorer les détails dans des zones spécifiques.

* Clarity: Ajouter ou supprimer la clarté dans des zones spécifiques.

* Couleur: Ajustez la température de couleur ou la teinte dans des zones spécifiques.

* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit à des zones spécifiques.

* netteté: Aiguiser ou adoucir les zones spécifiques.

8. Brosse de guérison et outil de tampon de clone:​​

* Retrait des points (brosse de guérison): Retirez les imperfections, les distractions ou les objets indésirables.

* outil de timbres de clone:​​ Copiez des pixels d'une zone à une autre. Utile pour des éliminations plus complexes ou lorsque la brosse de guérison ne fonctionne pas bien.

9. Panneau d'effets:

* grain: Ajoutez un effet de grain en forme de film si vous le souhaitez.

* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez avec parcimonie, en particulier les quantités de vignette négatives (bords d'éclaircissement) semblent rarement bons.

10. Panneau d'étalonnage:

* Ajustez les profils si vous souhaitez donner à l'image un aspect spécifique ou des problèmes de couleur corrects. Ceci est avancé et souvent nécessaire.

11. Exportation:

* Fichier> Exportation: Choisissez vos paramètres d'exportation (format de fichier, taille, qualité, filigranes).

* Format de fichier: JPEG est courant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou le montage supplémentaire.

* Qualité: Pour JPEG, un réglage de qualité de 80 à 90% est généralement suffisant.

* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées.

* métadonnées: Choisissez les métadonnées à inclure.

Conseils pour les grands montants de portraits:

* Commencez par un bon fichier brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans l'édition.

* Focus sur les yeux: Affûter et éclaircir les yeux fait une grande différence.

* Skin lisse subtilement: Évitez de rendre la peau en plastique. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et l'adoucissement des imperfections, et non d'éliminer la texture.

* conserver la couleur naturelle: Évitez les couleurs trop saturées, en particulier les tons de peau.

* Utilisez des préréglages comme point de départ: Expérimentez avec les préréglages Lightroom, mais ne comptez pas entièrement sur eux. Personnalisez-les pour s'adapter à votre image et à votre style.

* Pratique et expérience: Plus vous modifiez, mieux vous deviendrez.

* Comparez avant et après: Utilisez la touche de barre arrière (\) pour basculer entre les versions originales et éditées pour voir les progrès que vous avez réalisés.

* Considérez la personnalité de votre sujet: Votre montage doit refléter le caractère de la personne.

Exemple de résumé du flux de travail (rapide et basique):

1. Correction de l'objectif.

2. Balance blanche (en utilisant le compte-gouttes pour les yeux si possible).

3. Réglage de l'exposition.

4. Faits saillants / ombres pour récupérer les détails.

5. Le lissage de la peau (brossage de réglage, réduisez la clarté et la netteté sur la peau).

6. Amélioration des yeux (pinceau de réglage, aiguiser et égayer les yeux).

7. Affûtage subtil.

8. Exportation.

Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, d'adapter et de développer votre propre style unique! Bonne chance!