1. La lumière est roi (et reine):embrasse la lumière contrôlée
* Embrasser la lumière artificielle: Oubliez en s'appuyant sur la lumière ambiante. Les portraits spectaculaires demandent le contrôle, alors investissez dans au moins un stroboscope ou un speedlight de bonne qualité (si vous utilisez des speedlights, obtenez au moins deux). Considérez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie.
* une légère merveille (pour commencer): Ne vous submergez pas. Commencez avec une seule source lumineuse. Cela vous oblige à en savoir plus sur les ombres, les reflets et les retombées légères. Un seul léger haut et d'un côté peut créer un ombrage spectaculaire sur le visage.
* Expérimentez avec les modificateurs: Une boîte à soft créera des ombres plus douces qu'une ampoule nue, mais conservera toujours une lumière directionnelle. Une grille peut réduire le faisceau lumineux pour les reflets très concentrés. Expérimentez avec la façon dont les différents modificateurs ont un impact sur la lumière en frappant votre sujet. Un plat de beauté est un choix populaire pour le portrait, offrant une qualité de lumière unique.
2. Le choix de fond et la profondeur sont essentiels pour l'humeur
* devenir sombre (généralement): Un fond sombre (noir, gris foncé ou même bleu profond) est le moyen le plus simple de créer une humeur dramatique. Il permet au sujet de faire éclater et souligne la lumière qui les frappe. Considérez un rouleau en papier transparent ou même une feuille de tissu sombre.
* Créer une distance: Positionnez votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan. Cela aide à empêcher les ombres indésirables du sujet qui tombe sur le fond, en le gardant un ton plus propre et plus sombre.
* texture: Bien qu'un fond solide sombre soit courant, vous pouvez ajouter de la texture pour un intérêt visuel. Un mur texturé (brique, bois), une toile de fond en tissu froissé, ou même le placement stratégique d'un accessoire peut ajouter de la profondeur et du caractère.
3. Posing et expression:le fondement du drame
* La communication est primordiale: Guide votre sujet. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer. Montrez-leur des exemples. Donnez-leur des directions spécifiques.
* Shadow Play: Dirigez votre sujet à angoisser leur visage vers ou loin de la lumière pour sculpter leurs fonctionnalités avec des ombres. Une légère inclinaison de la tête peut modifier considérablement l'apparence.
* regard intense: Le contact visuel est crucial. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra (et vous). Un regard fort et inébranlable peut transmettre la puissance, la vulnérabilité ou le mystère. Explorez les faire paraître légèrement hors caméra pour un sentiment de contemplation.
4. Le minimaliste est un impact maximal (généralement):
* Réduisez l'encombrement: Gardez la scène propre et épurée. Trop d'accessoires ou de distractions nuiront au visage du sujet et à l'humeur globale.
* Armoire simple: Les vêtements solides et sombres (noirs, gris, tons de bijoux profonds) fonctionnent souvent le mieux, car ils ne rivalisent pas avec le visage du sujet. Envisagez des vêtements qui révèlent une peau (cou, épaules) pour améliorer le jeu de lumière et d'ombre.
* Maquillage Matters: Le maquillage mat est généralement meilleur pour un éclairage spectaculaire. Évitez le maquillage trop brillant ou pailleté, car il peut créer des faits saillants indésirables. Une touche de contour peut aider à sculpter le visage.
5. Post-traitement:la touche finale
* Embrasser le contraste: Augmentez le contraste de votre logiciel d'édition (Lightroom, Photoshop, etc.) pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Cette technique vous permet d'éclaircir sélectif (esquiver) et d'assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner des caractéristiques spécifiques et créer des ombres plus dramatiques. Concentrez-vous sur la sculpture du visage.
* Affûtage: L'affûtage est la clé pour faire ressortir les détails. N'en faites pas trop, mais une quantité subtile d'aiguise peut faire éclater l'image. Concentrez-vous sur les yeux et les principales caractéristiques faciales.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir vos images en noir et blanc. Cela élimine les distractions des couleurs et met l'accent sur les tons, les ombres et les textures.
Conseil de bonus: La pratique est cruciale. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses!