i. Préparation et flux de travail
1. Importer et réprimer:
* Importez toutes vos images de tir dans Lightroom.
* Cull sans relâche. Débarrassez-vous de tout cliché floue, incontrôlable, mal composé ou peu flatteur. Concentrez-vous sur des images nettes et bien composées avec de bonnes expressions. Utilisez le système de signalisation et de notation de Lightroom pour vous aider.
2. Métadonnées et organisation:
* Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Corporate Headshot", "Business Portrait", le nom du sujet) à vos images pour une recherche facile plus tard.
* Envisagez de créer des collections (par exemple, "Headshots - Company A") pour organiser votre travail.
3. Paramètres de synchronisation (facultatif):
* Si vous avez tiré tous les tirs à la tête dans des conditions d'éclairage similaires, vous pouvez d'abord modifier une image, puis synchroniser ces paramètres au reste pour gagner du temps. Cependant, soyez prudent et ajustez chaque image individuellement au besoin.
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière. Travaillez de haut en bas dans le panneau de base.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Retirez l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* Commencez par un préréglage: Essayez "Auto" ou "As Shot" comme point de départ.
* Utilisez la pipette: Cliquez sur l'outil des piles et sélectionnez une zone grise neutre dans l'image (comme un collier de chemise blanc ou un fond gris). Cela ajustera automatiquement la température et la teinte.
* Finez-vous avec des curseurs de température et de teintes: Ajustez ces curseurs pour obtenir un teint naturel. Un ton légèrement plus chaud (plus jaune) est souvent meilleur, mais évitez d'aller trop loin. Recherchez un look équilibré qui n'est pas trop cool ou trop chaud.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Utilisez l'histogramme comme guide: L'histogramme montre la plage tonale de votre image. Assurez-vous que l'image n'est pas fortement pondérée d'un côté, ce qui indique la sur-exposition ou la sous-exposition.
* Contraste:
* Ajustez attentivement le contraste. Une augmentation subtile peut ajouter de la profondeur, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Récupérez tous les reflets soufflés (zones qui sont du blanc pur et ne contiennent aucun détail). La baisse du curseur des reflets peut ramener les détails.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. L'augmentation du curseur des ombres peut égayer l'image sans trop affecter l'exposition globale. Évitez de lever les ombres * aussi *, car cela peut introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Utilisez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas d'écrasement (zones devenant blanc pur). Arrêtez-vous juste avant de vous précipiter.
* Noirs: Utilisez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir en cas de découpage (zones devenant noire pure). Arrêtez-vous juste avant de vous précipiter.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Augmentez légèrement pour ajouter la définition et la netteté. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la texture de la peau dure.
* dehaze: Utilisez Dehaze pour couper toute brume ou brouillard atmosphérique. Ce n'est généralement pas nécessaire pour les tirs à la tête de studio.
* vibrance: Ajustez la vibrance pour augmenter subtilement les couleurs en sourdine de l'image. Il est généralement préféré à la saturation car il affecte moins les tons de peau.
* saturation: Ajustez la saturation pour augmenter à l'échelle mondiale ou diminuer l'intensité de toutes les couleurs. Faites attention à ne pas suintéaturer l'image.
iii. Ajustements locaux (édition sélective)
Ces ajustements sont appliqués à des zones spécifiques de l'image à l'aide d'outils comme la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué.
* Brosse de réglage (réglages ciblés): Ceci est votre cheval de bataille pour le réglage des zones spécifiques.
* lissage de la peau:
* Légèrement inférieure à la clarté sur la peau (par exemple, -10 à -20).
* Réduisez légèrement la texture.
* Augmentez la netteté très légèrement (si nécessaire, pour compenser la texture réduite).
* Appliquez la brosse sur la peau, en évitant les zones comme les cils, les sourcils et les lèvres.
* important: Moins c'est plus! Ne brouillez pas complètement la peau. Vous voulez réduire les imperfections et même sortir le teint tout en maintenant une texture naturelle.
* amélioration des yeux:
* Augmenter légèrement l'exposition et le contraste sur les yeux.
* Augmentez légèrement la clarté pour affiner les yeux.
* Boostez légèrement la saturation pour faire éclater les yeux (surtout s'ils sont de couleur claire).
* Utilisez une petite taille de pinceau et plumez les bords pour un effet subtil.
* esquive et brûler:
* Créez un nouveau pinceau avec une exposition positive (par exemple, +0,2) pour «esquiver» (éclaircir) les zones.
* Créez un autre pinceau avec une exposition négative (par exemple, -0,2) pour «brûler» (assombrir) les zones.
* Utilisez ces pinceaux pour façonner subtilement le visage, souligner les reflets et définir les caractéristiques. Par exemple, vous pouvez éclaircir le pont du nez ou assombrir les ombres sous les pommettes.
* Retrait de la distraction:
* Utilisez le pinceau avec une saturation réduite pour atténuer les couleurs distrayantes de l'image. Par exemple, si le sujet a une peau très rouge, vous pouvez réduire la saturation dans ces zones.
* Filtre radial (vignettes et focus):
* subtile vignette: Créez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Faites glisser un filtre radial autour du visage du sujet. Inversez le masque, puis réduisez légèrement l'exposition.
* Mettez en surbrillance le sujet: Utilisez un filtre radial pour égayer légèrement le sujet. Assurez-vous de plumer les bords.
* Filtre gradué:
* Réglage des antécédents: Utilisez un filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan, créer un ton plus uniforme ou ajouter un dégradé de couleur subtil.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 30-50). Augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les halos se former autour des bords, puis reculez légèrement.
* rayon: Gardez le rayon petit (par exemple, 0,5-1,0) pour un look plus naturel.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Maintenez l'option alt / tout en ajustant le curseur de masquage pour voir une superposition en noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué. Utilisez-le pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe. Visez à affiner uniquement les bords et les détails.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image a un bruit notable (grain), en particulier dans l'ombre, utilisez le curseur de luminance pour le réduire. Commencez par une faible valeur (par exemple, 5-10) et augmentez-le progressivement. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Utilisez le curseur de couleurs pour réduire le bruit des couleurs (marchons ou décoloration).
v. Gradage des couleurs (facultatif)
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Ajustez la teinte des couleurs individuelles pour affiner leur apparence. Par exemple, vous pourriez ajuster légèrement la teinte des tons de peau pour les rendre plus agréables.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs individuelles. Soyez prudent avec les rouges et les oranges, car ils peuvent facilement devenir sursaturés.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Cela peut être utile pour éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image.
* Panneau de classement des couleurs: (Tonification divisée dans les versions plus anciennes)
* L'ajustement subtilement des ombres et des reflets peut améliorer l'humeur, mais utiliser avec retenue. De très petits ajustements peuvent faire une différence significative.
vi. Retrait des points
* Utilisez l'outil d'élimination des points (guérison / clone): Retirez tous les imperfections, les poils éloignés ou d'autres éléments distrayants de la peau ou de l'arrière-plan. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange et le mode "Clone" pour copier les détails d'une zone à l'autre.
vii. Cultiver et redresser
* outil de recadrage: Cramez l'image pour améliorer la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition.
* Outil de redressement: Utilisez l'outil de redressement pour corriger tout problème d'inclinaison ou de perspective.
viii. Exportation
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation générale. TIFF est une bonne option à des fins d'archives ou si vous prévoyez de rédiger davantage.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des impressions.
* Résolution: 300 dpi sont recommandés pour l'impression. 72 DPI est suffisant pour un usage Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées. Envisagez de fournir à la fois des versions à haute résolution et à basse résolution.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenez un aspect cohérent sur tous les tirs à la tête de la même entreprise. Cela comprend la balance des blancs, l'exposition, le contraste et le style général. Créez un préréglage une fois que vous avez trouvé les paramètres que vous aimez.
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez le trop-traitement ou rendez le sujet méconnaissable.
* Professionnalisme: La tête de tête devrait transmettre le professionnalisme et les compétences.
* Confort du sujet: Un sujet détendu et confiant entraînera toujours une meilleure tête de tête. Fournir une direction claire et des encouragements pendant le tournage.
* Préférences du client: Considérez toujours les préférences du client et les directives de marque.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Pratiquez vos compétences d'édition sur une variété d'images.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, mais gardez toujours à l'esprit le résultat souhaité.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages qui peuvent accélérer votre flux de travail, mais ajustez toujours en fonction de chaque image individuelle.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou éditeurs.
* Mettez à jour votre logiciel: Gardez votre logiciel Lightroom à jour pour profiter des dernières fonctionnalités et améliorations.
* Calibrage du moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une reproduction précise des couleurs.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des coups de tête professionnels, flatteurs et cohérents dans Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et de développer votre propre style, tout en priorisant toujours un look naturel et authentique.