i. Comprendre l'esthétique grunge
Avant de plonger dans les étapes, il est utile de comprendre les caractéristiques clés d'une esthétique grunge:
* texture: Impliquer les imperfections de surface, les céréales, les rayures et la saleté.
* Contraste: Un équilibre de contraste élevé et faible, souvent avec un aspect désaturé.
* Couleur: Couleurs généralement muettes et désaturées, parfois avec des tons chauds ou frais.
* Éclairage: Peut être dramatique, avec de fortes ombres et des reflets, ou plats et lavés.
* imperfection: Les défauts et artefacts intentionnels sont embrassés.
ii. Ajustements de base (premier pass)
Ces ajustements vous donneront une base sur laquelle s'appuyer. N'ayez pas peur d'expérimenter.
1. Importez et sélectionnez votre image: Ouvrez Lightroom et importez le portrait que vous souhaitez modifier.
2. Panneau de base: Accédez au panneau de base dans le module Develop. Voici un point de départ typique:
* Exposition: Ajustez pour obtenir un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour un look plus grunde. Souvent, un ton global légèrement plus foncé est préféré.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la texture et créer un aspect plus dramatique. Expérimenter combien.
* Faits saillants: Diminuez les points forts pour récupérer les détails dans des zones plus lumineuses et ajouter de la profondeur.
* ombres: Augmentez les ombres pour faire ressortir les détails dans les zones plus sombres et aplatissez quelque peu l'image (crucial pour un look grunge).
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Les abaisser peut contribuer à une sensation plus vintage.
* Noirs: Ajustez soigneusement les Noirs. Les abaisser trop peut rendre l'image trop dure. Les élever peut créer un look vintage fané.
* texture: Augmentez la texture pour faire ressortir de beaux détails et des imperfections de surface. Ceci est un élément clé pour le grunge.
* Clarity: Augmentez la clarté pour ajouter la netteté et la définition, mais soyez prudent pour ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image trop artificielle. Parfois, une valeur de clarté négative peut ajouter une sensation plus rêveuse et vieillie.
* Vibrance / saturation: Diminuez les vibrance ou la saturation pour couper les couleurs. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Souvent, la désaturation est la clé.
iii. Toning et ajustements des couleurs
Ces étapes affinent la palette de couleurs et l'humeur.
1. Panneau de courbe de ton: Ceci est crucial pour ajuster le contraste dans des plages tonales spécifiques.
* Courbe point: Une courbe légèrement en forme de S augmentera dans l'ensemble le contraste. Expérimentez avec différentes formes de courbe pour atteindre l'effet souhaité.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez les utiliser pour introduire des changements de couleur subtils. Par exemple, la stimulation légèrement stimulante des rouges dans l'ombre et le blues dans les points forts peut ajouter un look cool et transformé.
2. HSL / Color Panel:
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent créer des combinaisons de couleurs intéressantes.
* saturation: Désaturer plus de couleurs spécifiques pour obtenir une sensation plus sourde ou vintage. Cibler les couleurs vibrantes qui pourraient se démarquer trop.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles pour contrôler l'équilibre global des couleurs.
3. Panneau de classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes):
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux ombres (par exemple, un ton légèrement chaud ou frais).
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur contrastée aux reflets (par exemple, si vous avez ajouté une teinte chaude aux ombres, essayez une teinte cool aux reflets).
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets.
iv. Ajout de texture et de grain
C'est là que le "Grunge" prend vraiment vie.
1. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez le montant d'affûtage pour faire ressortir les détails. Ajustez le rayon, les détails et les curseurs de masquage pour affiner l'effet d'accrochage. Faites attention à ne pas dépasser les pentes.
* Réduction du bruit: Bien que vous souhaitiez généralement préserver la texture, vous devrez peut-être réduire légèrement le bruit de luminance si l'image est trop bruyante.
* grain: Ajouter du grain! Ceci est essentiel pour un look grunge. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour atteindre le niveau de grain souhaité. Des quantités plus élevées de grains contribuent généralement à un effet grunge plus fort.
2. Panneau d'effets:
* vignette: Ajoutez une vignette pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes. Une vignette noire est commune pour une esthétique grunge.
* dehaze: Une quantité subtile de déhaze peut ajouter une sensation brumeuse et vintage, surtout si elle est utilisée négativement.
v. Ajustements locaux (affiner l'effet)
Utilisez ces outils pour cibler des domaines spécifiques de votre image.
1. Brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image pour ajouter de la profondeur et créer un aspect plus dramatique.
* Ajustements de texture et de clarté: Utilisez la brosse pour ajouter ou réduire la texture et la clarté dans des zones spécifiques.
* Réglage du bruit et des grains: Ajouter le bruit ou le grain pour sélectionner les régions.
* Réglage des couleurs locales: Ajustez localement les teintes, la saturation et la luminance.
2. Filtre gradué:
* Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel ou ajoutez un gradient de couleur subtil à l'image.
3. Filtre radial:
* Utilisez un filtre radial pour égayer ou assombrir une zone spécifique de l'image, comme le visage du sujet.
vi. Économie et exportation
1. Presets: Enregistrez vos ajustements en tant que préréglage afin que vous puissiez facilement les appliquer à d'autres portraits.
2. Exportation: Exportez l'image au format souhaité (JPEG, TIFF, etc.) à la résolution appropriée.
Conseils pour un effet grunge plus convaincant:
* Commencez par la bonne image: Les portraits avec des textures, des motifs ou des imperfections intéressants dans la peau ou les vêtements du sujet se prêteront bien à un effet grunge.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La clé pour réaliser un excellent effet grunge est d'expérimenter différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* La subtilité est clé (parfois): La dépassement de n'importe quel ajustement peut rendre l'effet contre nature. Démarrez subtil et augmentez progressivement l'intensité des ajustements. Cependant, les modifications extrêmes * peuvent * fonctionner dans certains cas si c'est l'esthétique souhaitée.
* Considérez votre sujet: L'effet grunge peut ne pas être approprié pour chaque portrait. Considérez la personnalité du sujet et le message global que vous souhaitez transmettre.
* Textures de superposition: Dans Photoshop (ou d'autres logiciels d'édition), vous pouvez superposer des textures comme les rayures, la poussière ou le papier pour ajouter encore plus de profondeur et de réalisme à l'effet grunge.
* Utilisez des pinceaux grunge (Photoshop): Semblable aux textures superposées, l'utilisation de pinceaux grunge dans Photoshop vous permet de peindre sur des imperfections et des textures spécifiques.
* Images de référence: Regardez des exemples de photographie grunge pour l'inspiration.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits grunge superbes et uniques qui capturent l'essence de ce style énervé et évocateur. N'oubliez pas de commencer par une bonne image de base et d'ajuster les paramètres en fonction de vos préférences personnelles. Bonne chance!