i. Inspiration et planification
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur, de sentiment ou d'esthétique visez-vous? Considérez ce qui suit:
* Palette de couleurs: Chaud, frais, désaturé, vibrant, de mauvaise humeur, pastel? Regardez les peintures, les films et autres photographes dont vous admirez les couleurs. Créez un tableau d'humeur.
* ton: Haut-clé (lumineux et aéré), discrète (sombre et dramatique), contrastrastis, doux et rêveur?
* Era / Look: Inspiré du film (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia), vintage, moderne, hyper-réaliste?
* Sujet: Ce préréglage sera-t-il principalement pour les tirs à la tête, les portraits du corps, les portraits environnementaux?
* Tons de peau: Comment voulez-vous que la peau ait l'air? Natural, chaud, frais, éclatant? C'est crucial.
* Étudiez les préréglages existants (bon et mauvais): Téléchargez des packs de préréglage gratuits ou achetez. Analysez les ajustements spécifiques créez l'apparence que vous aimez ou n'aimez pas. N'ayez pas peur des préréglages à rétro-ingénieurs pour apprendre. Faites attention aux paramètres utilisés et essayez de comprendre pourquoi.
* Commencez par une photo brute: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations et vous donnent une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Choisissez une photo qui doit être améliorée, pas la récupération: Votre photo de base doit être bien exposée et raisonnablement bien composée. Un bon préréglage améliore une bonne photo; Cela n'en résume pas un mauvais.
ii. Lightroom développe des ajustements de modules (le noyau)
C'est là que la magie se produit. Parcourez chaque panneau systématiquement:
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Commencez par obtenir la bonne balance des blancs. Utilisez l'outil de piolet sur une zone gris neutre ou ajustez les curseurs temporaires et teintés jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient précises. Considérez des tons légèrement plus chauds ou plus frais pour une humeur spécifique.
* Exposition: Obtenez l'exposition dans la bonne plage. Ne pas trop ou sous-exposition.
* Contraste: Ajustez pour ajouter du punch ou aplatir l'image.
* Faits saillants et ombres: Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou ouvrir des ombres sombres. Pensez à soulever des ombres pour une sensation plus aérée ou des reflets assombrissants pour un look plus dramatique. * Ceci est essentiel pour définir votre ton et votre humeur. *
* Blancs et Noirs: Affiner la plage tonale globale. Pousser légèrement les Blancs peut faire éclater une image, tandis que les noirs peuvent ajouter de la profondeur.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ce sont des outils puissants.
* Clarity: Ajoute ou adoucit le contraste de tons moyen. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. La clarté négative crée un look rêveur et éthéré.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Les valeurs négatives peuvent créer un effet brumeux.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes sans les tons de peau trop saturant.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Il s'agit d'un outil puissant pour créer des looks de signature.
* S-Curve: Augmente le contraste (populaire pour un look percutant et moderne).
* Curve S inverse: Réduit le contraste, créant une sensation plus plate et plus vintage.
* Effet mat: Soulevez le point noir (en bas à gauche de la courbe) pour créer un aspect mat et mat.
* Split Tone Highlights / Shadows avec couleur: Introduisez la couleur en ajustant individuellement les canaux RVB. Il s'agit d'une technique avancée pour créer un classement des couleurs unique.
* Courbe paramétrique: Utile pour effectuer des ajustements plus larges aux gammes tonales.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Changez les couleurs pour changer leur apparence (par exemple, déplacer des jaunes vers l'orange pour les tons de peau plus chauds). Être subtil; De grands changements peuvent sembler contre nature.
* saturation: Contrôler l'intensité des couleurs individuelles. Désaturer certaines couleurs (par exemple, les légumes verts dans les paysages) pour attirer l'attention sur le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Abaissez la luminance du blues pour un ciel de mauvaise humeur. Expérience!
* Gradage des couleurs:
* Midtones: Concentrez-vous ici pour la teinte de couleur principale que vous souhaitez appliquer.
* ombres: Ajoutez une couleur complémentaire aux ombres pour créer une profondeur et un intérêt visuel.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur subtile aux reflets pour équilibrer les ombres.
* mélange: Ajustez le mélange pour contrôler la douceur des transitions de couleur.
* équilibre: Déplacer le classement des couleurs vers les reflets ou les ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur des zones spécifiques (par exemple, évitez la peau lisse).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, en perdant les détails.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrigez automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
* Transform:
* Curseurs verticaux / horizontaux: Correction des distorsions de perspective.
* Guidé debout: Définissez les lignes verticales et horizontales pour une correction de perspective plus précise.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez du grain pour un look semblable à un film. Ajustez la taille, la rugosité et la quantité.
* vignet: Créez un assombrissement ou un éclaircissement subtil sur les bords de l'image. Utilisez des valeurs négatives pour l'assombrissement, positif pour l'éclaircissement.
* Post Crop Vigetting: (Situé dans le panneau Corrections de l'objectif.) Identique à un vignet régulier, mais appliqué après la culture.
* Calibration:
* teinte d'ombre, primaires rouges / verts / bleus: Ce sont des contrôles très avancés qui peuvent être utilisés pour des ajustements de couleurs subtiles. Utilisation avec prudence et expérience.
iii. Conseils spécifiques pour les préréglages de portraits
* Le teint est primordial: Portez une attention méticuleuse aux tons de peau. De légers ajustements de l'équilibre blanc, du HSL et du classement des couleurs peuvent considérablement affecter l'apparence de la peau.
* douceur vs netteté: Équilibrez la netteté avec une touche de douceur. La peau trop couchée a l'air dure.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) les reflets sur le visage et brûler les ombres (assombrir) pour ajouter la dimension. Ceci est plus avancé mais peut améliorer considérablement le portrait.
* amélioration des yeux (facultatif): Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux. N'en faites pas trop.
iv. Sauver votre préréglage
1. Réinitialiser les paramètres spécifiques: Avant d'enregistrer, envisagez de réinitialiser certains paramètres à leurs valeurs par défaut. Par exemple, vous pouvez réinitialiser l'exposition et la balance des blancs afin que le préréglage ne modifie pas radicalement ces paramètres fondamentaux. Cela rend le préréglage plus polyvalent. Envisagez de réinitialiser:
* Exposition
* Balance blanche (parfois; si vous voulez un aspect de température spécifique, alors gardez-le)
* Transformer les paramètres (sauf si votre préréglage est spécialement conçu pour corriger la perspective sur les photos architecturales)
* Tous les ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial)
2. Cliquez sur l'icône "+" Dans le panneau Presets (Module de développement).
3. Sélectionnez "Créer un préréglage".
4. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud doux", "Cool Moody B&W", "High-Key Dreamy").
5. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes pour un accès facile (par exemple, "portraits", "paysages", "noir et blanc").
6. Cochez les cases: Dans la section "Vérifier", sélectionnez uniquement les paramètres que vous souhaitez que le préréglage s'applique. * Ceci est extrêmement important. * C'est là que vous choisissez les ajustements de votre contrôle prédéfinis. Décochez tout ce que vous réinitialisez à l'étape 1. Laisser tout vérifié peut conduire à des résultats imprévisibles sur différentes photos.
7. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner
* Appliquez le préréglage à diverses photos: Testez votre préréglage sur une gamme diversifiée de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur d'ajuster le préréglage après l'avoir appliqué. Affinez l'exposition, la balance des blancs ou d'autres paramètres au besoin pour répondre à la photo spécifique. Considérez le préréglage comme un point de départ, pas la destination finale.
* itérer: Si vous trouvez des problèmes cohérents avec le préréglage, revenez en arrière et modifiez-le dans le module Develop, puis réépondez-le. Ceci est un processus itératif.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes leurs opinions sur vos préréglages. Les yeux frais peuvent souvent repérer les choses que vous avez manquées.
vi. Techniques et considérations avancées
* Création de profil (Adobe Camera Raw): Pour les résultats les plus avancés et les plus cohérents, envisagez de créer des profils de caméra personnalisés. Il s'agit d'un processus plus technique qui consiste à tirer une cible couleur et à utiliser l'éditeur de profil DNG d'Adobe. Les profils influencent la façon dont les couleurs sont rendues au stade de traitement brut.
* Brosses de réglage dans les préréglages: Bien que vous puissiez inclure des ajustements locaux comme des brosses de réglage dans les préréglages, il n'est généralement pas recommandé. Les coups de pinceau seront appliqués au même endroit exactement sur chaque photo, ce qui est rarement souhaitable. Il est préférable d'utiliser la brosse de réglage manuellement après avoir appliqué le préréglage global.
* Mots-clés et métadonnées: Ajoutez des mots clés et des métadonnées à vos préréglages afin que vous puissiez facilement les rechercher plus tard.
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom uniques et créatifs qui reflètent votre style personnel et rationalisent votre flux de travail de portrait. Bonne chance!