1. Importation initiale et ajustements de base:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Réglage des panneaux de base: Commencez par faire des ajustements de base à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs pour obtenir un bon point de départ. Une légère sous-exposition peut souvent améliorer l'aspect grunge. Considérez ces paramètres typiques:
* Exposition: -0,3 à -0,7 (légèrement plus foncé)
* Contraste: +10 à +30 (augmenter le contraste)
* Faits saillants: -30 à -50 (récupérer les détails dans les zones lumineuses)
* ombres: +20 à +40 (apporter des détails dans les zones sombres)
* Blancs: -10 à -30 (réduire les blancs brillants)
* Noirs: +5 à +15 (soulever légèrement les Noirs)
2. Courbe de ton pour une sensation de mauvaise humeur:
* Panneau de courbe de tonalité: C'est là que vous pouvez créer un ton plus dramatique et vintage.
* Courbe point (variation de la courbe S): Créez une courbe "S" subtile pour ajouter du contraste. Tirez légèrement les reflets et soulevez les ombres. Il s'agit d'un point de départ commun, mais expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* courbe ponctuelle (effet mat / fané): Pour donner un aspect fané ou mat, soulevez le point inférieur gauche de la courbe légèrement au-dessus du point zéro. Cela soulève les Noirs et crée un look délavé.
* Courbes spécifiques au canal: Vous pouvez ajuster les courbes dans les canaux rouges, verts et bleus pour créer des moulages de couleur ou des changements qui contribuent à la sensation grunge. Des changements subtils peuvent ajouter beaucoup. Par exemple:
* canal rouge: Soulevez légèrement les ombres dans le canal rouge pour introduire une teinte rougeâtre dans les zones sombres.
* canal bleu: Abaissez légèrement les reflets du canal bleu pour éliminer le bleu des zones plus brillantes, ce qui les rend plus chauds.
3. Gradage des couleurs pour un ton vintage ou grungy:
* classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes): Ceci est crucial pour définir le ton de couleur de votre image.
* Shadows Hue &Saturation: Ajoutez un ton cool (blues, verts, violettes) aux ombres. Commencez par un paramètre subtil, tel que:
* Hue: 220-250 (gamme bleue / violet)
* saturation: 5-15 (être subtil)
* met en évidence la teinte et la saturation: Ajoutez un ton chaud (jaunes, oranges, rouges) aux points forts. Encore une fois, soyez subtil:
* Hue: 30-50 (gamme orange / jaune)
* saturation: 5-15
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets, ce qui a un impact sur la tonalité de couleur globale. Un équilibre négatif favorisera les couleurs de l'ombre, tandis qu'un équilibre positif favorise les couleurs de mise en évidence.
* Bélangeur de couleurs (panneau HSL / couleur): Affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Dépassez les teintes pour créer des combinaisons de couleurs plus uniques. Expérimentez avec l'ajustement de la teinte du blues vers le cyan, les rouges vers l'orange ou les verts vers le jaune.
* saturation: Désaturer certaines couleurs pour créer une palette plus muette. Les jaunes, les oranges et les légumes verts désaturants peuvent contribuer à un look plus vintage ou altéré.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement des bleus, des légumes verts ou des oranges peut ajouter de la profondeur et de la humeur.
4. Panneau de détail pour la texture et l'affûtage:
* Affûtage: Augmentez légèrement l'affûtage, mais n'en faites pas trop. Trop d'affûtage peut rendre l'image artificielle.
* Montant: 40-70
* rayon: 1.0
* Détail: 25-50
* masquage: Maintenez l'option ALT / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous permet de ne casser que des zones avec des détails, en évitant d'aiguiser des zones lisses comme la peau. Ceci est crucial pour éviter la peau trop texturée.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (surtout si vous l'avez sous-expliqué), appliquez une réduction du bruit.
* Luminance: 10-30 (ajuster en fonction de la quantité de bruit)
* Couleur: 20-40
5. Panneau d'effets pour les céréales et la vignette:
* grain: L'ajout de grain est essentiel pour un effet grunge. Il simule l'apparence du film ou des photos vieillies.
* Montant: 20-50 (expérience pour trouver un bon équilibre)
* Taille: 20-40 (ajustez la taille des grains)
* rugosité: 30-60 (contrôle la dureté du grain)
* vignet: Une vignette subtile peut attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Montant: -10 à -30 (valeurs négatives assombrir les bords)
* Midpoint: Ajustez le curseur médian pour contrôler jusqu'où la vignette s'étend dans l'image.
* rondeur: Ajustez le curseur de la rondeur pour contrôler la forme de la vignette.
* plume: Réglez le curseur sur plumes pour contrôler la douceur de la vignette.
6. Panneau d'étalonnage (facultatif, mais puissant):
* Calibration de la caméra: Ce panneau peut considérablement modifier la couleur et le ton globaux de votre image.
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour en trouver un qui convient au look que vous recherchez.
* teinte primaire rouge, verte et bleue: Des ajustements subtils à ces curseurs peuvent avoir un effet dramatique sur les couleurs de votre image. L'ajustement de la teinte primaire rouge vers l'orange, par exemple, peut créer une sensation plus chaude et plus vintage.
7. Utilisation des préréglages (et personnalisation):
* Commencez par les préréglages grunge ou vintage: Il existe de nombreux préréglages Lightroom gratuits et payés conçus pour les effets grunge ou vintage. Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ.
* Personnalisez les préréglages: Ajustez toujours les paramètres prédéfinis en fonction de votre image spécifique. Ne comptez pas uniquement sur le préréglage; Utilisez-le comme base et affinez les paramètres pour réaliser l'aspect souhaité.
Conseils et considérations:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et combinaisons. Le meilleur effet grunge variera en fonction de l'image d'origine.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'effet grunge doit améliorer l'image, et non le submerger.
* Type d'image: L'efficacité de l'effet grunge dépend de l'image. Les images avec des textures fortes ou un éclairage intéressant fonctionnent souvent le mieux.
* teint: Soyez conscient des tons de peau. Les effets excessifs du grunge peuvent rendre la peau malsaine ou contre nature. Utilisez le masquage pour éviter d'appliquer des effets extrêmes sur le visage.
* avant et après: Comparez régulièrement votre image modifiée à l'original pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction.
* workflow: Développez un flux de travail qui fonctionne pour vous. Par exemple, vous pouvez toujours commencer par des ajustements de base, puis passer à la courbe de ton, puis le classement des couleurs, etc.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez en fonction de votre image):
* Basic: Exposition -0,5, contraste +20, points forts -40, ombres +30, blancs -20, noirs +10
* Courbe de ton: Curve S subtile avec des Noirs légèrement levés.
* Gradage des couleurs: Shadows (teinte 240, saturation 8), reflets (teinte 40, saturation 8), équilibre -5
* Détail: Affûtage de la quantité 50, rayon 1.0, détail 30, masquage (ajusté à des zones détaillées uniquement), luminance de réduction du bruit 15, couleur 25
* Effets: Montant du grain 30, taille 25, rugosité 50, quantité de vignement -20, point médian 50, plume 50
* Calibration: Ajustements subtils aux primaires rouges et bleues.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer un effet grunge étonnant qui ajoute du caractère et de la profondeur à vos portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à votre image spécifique et à votre style personnel.