i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques clés:
* Éclairage discret: Tontes à prédominance sombre avec des poches de lumière.
* Source de lumière unique: Souvent une fenêtre ou une seule lumière positionnée sur le côté.
* Triangle Rembrandt: La caractéristique la plus déterminante - un petit triangle de lumière sur la joue du sujet, en face de la source lumineuse. Ceci est créé par l'ombre du nez se connectant partiellement à l'ombre des joues.
* ombres dramatiques: Les ombres profondes et bien définies ajoutent de la profondeur et de la dimension.
* transitions douces et progressives: Bien que sombres, les transitions entre la lumière et l'ombre doivent être relativement lisses.
* Focus sur la texture et les détails: L'éclairage met l'accent sur les caractéristiques du sujet et les textures de leur peau et de leurs vêtements.
ii. L'étape de la photographie (avant Lightroom):
* Configuration de l'éclairage (idéal):
* Source de lumière unique: Une boîte à soft, un parapluie ou même une fenêtre.
* placement: Positionnez la source lumineuse à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Expérimentez pour réaliser le triangle Rembrandt.
* Modificateur lumineux: Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Flag (facultatif): Utilisez un drapeau (une carte noire ou un tissu) pour bloquer ou façonner la lumière, en contrôlant davantage les ombres. Particulièrement utile pour empêcher la lumière de la lumière sur le fond.
* Background:
* fond sombre: Utilisez un fond foncé (noir, brun foncé ou gris foncé) pour améliorer l'ambiance et créer une séparation.
* posant:
* Légère virage: Demandez au sujet de se détourner légèrement de la source lumineuse pour créer plus d'ombres d'un côté de leur visage.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Essentiel pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une ouverture qui fournit une profondeur de champ suffisante pour maintenir le visage du sujet nette (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6 en fonction de votre objectif et d'un flou de fond souhaité).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en faisant attention à votre compteur léger. Un légèrement sous-exposé à la caméra peut être utile pour le look de mauvaise humeur.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre photo brute dans Lightroom.
* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion de l'objectif et vignet.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale souhaitée. Visez un look légèrement sous-exposé, mais assurez-vous que les détails importants sont toujours visibles. N'ayez pas peur de devenir assez sombre.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer la séparation tonale.
* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes et ajoutez plus de profondeur aux ombres.
* ombres: Soulevez le curseur des ombres * légèrement * pour révéler quelques détails dans les ombres les plus profondes, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif est de maintenir l'obscurité, de ne pas éliminer complètement les ombres.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image, en vous assurant de ne pas couper les Blancs. Ceci est important pour le petit triangle de lumière sur la joue.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus mauvaise.
* texture et clarté: Ajoutez une touche de texture et de clarté pour améliorer les détails et la netteté de la peau et des vêtements. N'en faites pas trop, car trop peut rendre la peau dure.
* Vibrance / saturation: Ajustez ces curseurs en fonction des couleurs de votre image. Généralement, vous pourriez diminuer légèrement la saturation pour désaturer les couleurs et améliorer l'ambiance sombre, ou augmenter les vibrances pour augmenter les couleurs les plus sourdes. Considérez la désaturer dans l'ensemble de l'image pour une sensation monochrome plus classique.
3. Réglage des courbes de tonalité (crucial):
* La clé de l'humeur: La courbe de ton est l'endroit où vous vous façonnerez vraiment le look Rembrandt.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour augmenter le contraste. Tirez vers le bas sur la partie supérieure droite de la courbe pour assombrir les reflets et tirez vers le haut en bas de la partie gauche de la courbe pour éclaircir les ombres (mais seulement légèrement).
* Courbe point (avancé): Utilisez la courbe ponctuelle pour affiner la plage tonale. Vous pouvez ajouter des points à des zones spécifiques de la courbe (reflets, mi-tones, ombres) et les ajuster indépendamment. Cela vous permet de contrôler avec précision la luminosité de chaque gamme tonale. Vous voudrez peut-être ajouter un point dans les ombres les plus profondes et la tirer légèrement pour les approfondir davantage. Vous pouvez également ajuster le point noir global en faisant glisser le coin inférieur gauche vers le haut pour créer un effet fané / mat, mais utilisez-le avec parcimonie.
4. HSL / Color Panel:
* Ajustements subtils: Ce panneau vous aide à affiner les couleurs individuelles de votre image.
* tons de peau (orange / jaune): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange et jaunes pour perfectionner les tons de peau. La désaturation légèrement désaturation des canaux orange et jaune peut créer un look plus muet et plus en sourdine. Ajustez la luminance pour contrôler la luminosité des tons de peau.
* Autres couleurs: Désaturer toutes les couleurs distrayantes qui pourraient nuire au visage du sujet.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez un rayon faible (par exemple, 0,5-1,0) et une quantité modérée (par exemple, 50-70). Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec peu de détails (par exemple, l'arrière-plan).
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
6. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Utilisez le curseur de quantité pour ajuster la résistance de la vignette et du curseur médian pour contrôler la taille de la zone sombre. Généralement, utilisez une valeur négative pour une vignette assombrisante. Expérimentez les plumes.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation de film du portrait, surtout si vous avez désaturé les couleurs.
7. Réglages locaux (pinceaux et gradients):
* affinant la lumière et l'ombre: Utilisez la brosse de réglage et les outils de filtre gradué pour affiner davantage la lumière et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez un pinceau avec un réglage d'exposition faible (positif ou négatif) pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Ceci est crucial pour créer plus de profondeur et de dimension. Par exemple:
* esquiver: Éclaircir le triangle Rembrandt, les feux de captage dans les yeux et tout autre point culminant clé.
* Burning: Assombrez les bords du visage, les ombres autour des yeux et l'arrière-plan pour créer plus de contraste et de séparation.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou créer un effet de gradient subtil.
8. avant / après la comparaison:
* Comparez régulièrement Votre image modifiée avec l'original pour vous assurer que vous ne faites pas trop de réglages.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle, pas une image fortement manipulée.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau sont cruciaux. Efforcez-vous de tons de peau réalistes et agréables qui complètent l'humeur globale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Étude des peintures de Rembrandt: Examinez les portraits de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre. Faites attention au placement de la lumière, aux formes des ombres et à la plage tonale globale.
* Utilisez des préréglages comme point de départ (mais ne comptez pas sur eux): Vous pouvez trouver des préréglages Lightroom de style Rembrandt en ligne, mais utilisez-les comme point de départ plutôt que comme une solution en un clic. Vous devrez toujours ajuster les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Gradage des couleurs (avancé): Expérimentez avec une tonification divisée (dans le panneau de classement des couleurs) pour ajouter des moulages de couleur subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut encore améliorer l'humeur et créer un look unique. Par exemple, l'ajout d'un ton légèrement chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
En suivant ces étapes et en prêtant une attention particulière aux nuances de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs avec une sensation classique et intemporelle. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique.