i. Avant de commencer:importez et organisez
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Organisation:
* Culling: Commencez par réprimer (sélection des meilleures images). Recherchez une mise au point forte, des poses flatteuses et de bonnes expressions. Utilisez le système de notation de Lightroom (étoiles ou drapeaux) pour marquer vos favoris.
* Renommandation: Renommez vos images choisies à l'aide d'une convention de dénomination cohérente (par exemple, lastname_firstname_01.jpg). Ceci est essentiel pour une identification et un suivi faciles.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Corporate Headshot", "Employee", "Marketing") pour aider à rechercher plus tard.
ii. Ajustements de base (développement du module)
* Correction du profil (corrections de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette. Si ce n'est pas le cas, sélectionnez manuellement le profil de l'objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de piolets: Cliquez sur une zone grise neutre en arrière-plan ou sur les vêtements du sujet (s'il s'agit d'une couleur neutre).
* ajuster la température et la teinte: Affinez la balance des blancs en utilisant les curseurs de température (chaleur / fraîcheur) et de teinte (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel. Évitez les tons trop chauds ou frais. Recherchez un teint sain et réaliste. Généralement, errez légèrement du côté plus frais pour les tirs à la tête de l'entreprise.
* Considérez l'environnement: L'éclairage existant influencera la balance des blancs que vous devez réaliser.
* Exposition:
* ajuster la luminosité idéale: Utilisez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité globale optimale. Ne surexlez pas (reflets soufflés) ou sous-exposition (perte de détails dans les ombres).
* Faits saillants et ombres: Ajustez subtilement les curseurs des reflets et des ombres pour récupérer les détails dans ces zones. Souvent, la réduction des points forts un peu peut ramener les détails dans des zones lumineuses comme le front ou les chemises blanches. Le soulèvement des ombres peut légèrement ajouter un peu de l'air.
* Contraste:
* Ajustez subtilement: Augmenter ou réduire le contraste avec votre goût. Une légère augmentation ajoute souvent de la profondeur et de la définition, mais évitez les extrêmes qui rendent l'image dure. Le curseur de contraste peut avoir un effet notable sur la texture de la peau. Utilisez-le avec soin.
* Clarité et texture:
* Clarity (utilisez avec parcimonie): La clarté ajoute du contraste de tons moyen. Utilisez-le avec soin, car il peut mettre l'accent sur la texture et les rides de la peau. Un très petit ajustement positif peut ajouter une définition, mais trop peut rendre la peau dure et contre nature.
* texture: Le curseur de texture est un outil plus récent qui améliore ou adoucit subtilement les détails fins. Un léger ajustement * positif * peut affiner l'image sans en faire trop. Un réglage * négatif * peut être utilisé * extrêmement * * pour lisser la peau, mais uniquement en quantités très subtiles. En exagérant, le sujet rendra le sujet en plastique et contre nature.
* dehaze: En règle générale, vous n'aurez pas besoin d'utiliser Dehaze pour les tirs à la tête à moins qu'il y ait littéralement de brume dans l'image.
iii. Réglage des couleurs (Développez le module - Panneau HSL / couleur)
* Hue:
* Ajustements subtils: Les curseurs Hue contrôlent la couleur des couleurs individuelles. Utilisez-les très subtilement pour affiner les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan. Par exemple, vous pouvez légèrement régler les teintes orange et jaunes pour obtenir un teint plus agréable. Évitez les changements drastiques.
* saturation:
* Contrôle Intensité des couleurs: Les curseurs de saturation contrôlent l'intensité des couleurs individuelles. Souvent, les rouges et les oranges légèrement désatures peuvent aider à équilibrer les tons de peau. Vous pourriez également désaturer subtilement l'arrière-plan s'il est trop distrayant. Évitez la sur-désaturation, ce qui peut rendre l'image sans vie.
* Luminance:
* luminosité des couleurs: Les curseurs de luminance contrôlent la luminosité des couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges et des jaunes peut égayer les tons de peau, mais encore une fois, veillez à ne pas en faire trop. L'abaissement de la luminance du blues ou des verts peut assombrir l'arrière-plan.
iv. Ajustements détaillés (Développez le module - Panneau de détail)
* Affûtage:
* Montant: Ajustez le curseur de montant pour aiguiser l'image. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire d'artefacts indésirables.
* rayon: Gardez le curseur de rayon relativement bas (environ 1,0) pour éviter les halou sur les bords.
* Détail: Augmentez le curseur de détails pour faire ressortir des détails plus fins, mais soyez prudent, car il peut également souligner la texture de la peau.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage. Maintenez la touche Alt / Option en faisant glisser le curseur. Les zones montrées en blanc seront affûtées, tandis que les zones présentées en noir seront protégées. Cela permet de se concentrer sur l'affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements, tout en minimisant l'affûtage de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: S'il y a du bruit notable dans l'image (en particulier dans l'ombre), augmentez le curseur de luminance. Commencez avec une petite valeur (5-10) et augmentez au besoin. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et floue.
* Couleur: S'il y a du bruit de couleur (taches de couleur), augmentez le curseur de couleur. Encore une fois, utilisez-le avec parcimonie.
* détail et contraste: Ces curseurs peuvent aider à conserver les détails et le contraste tout en réduisant le bruit. Expérimentez pour trouver les paramètres optimaux.
v. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
* Brosse de réglage:
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Utilisez la brosse de réglage avec un débit et une densité faibles pour lisser subtilement la peau. Réduisez la clarté, la texture et la netteté dans la zone sélectionnée. important: Moins c'est plus! La sur-linge rendra la peau non naturelle. La plume est très importante avec cela.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage pour égayer légèrement et affiner les yeux. Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté dans la zone des yeux. Être subtil.
* Dodge and Burn (subtil): Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Abaissez le curseur d'exposition aux zones d'assombrissement (par exemple, sous les pommettes) et soulevez-la pour éclaircir les zones (par exemple, les reflets sur le front). La plume est cruciale.
* Filtre gradué:
* Réglage des antécédents: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir l'arrière-plan. Cela peut aider à attirer l'attention sur le sujet.
* Ajout d'un gradient subtil: Créez des effets d'éclairage subtils ou assombrissez le haut du cadre.
* Filtre radial:
* vignet (très subtil): Utilisez un filtre radial pour ajouter une vignette très subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Inversez le filtre pour assombrir légèrement les bords.
* mettant en évidence le sujet: Utilisez un filtre radial pour égayer doucement le sujet.
vi. Calibrage de votre moniteur
* crucial pour les couleurs précises: Un moniteur correctement calibré est essentiel pour une représentation précise des couleurs. Investissez dans un outil d'étalonnage de moniteur (par exemple, X-Rite I1Display Studio ou Datacolor Spyderx Pro).
vii. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant à usage en ligne. Si vous devez conserver toutes les données d'origine, utilisez TIFF ou DNG.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Qualité: Réglez le curseur de qualité à 80-100% pour les JPEG.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web. Ajustez les dimensions des pixels à la taille souhaitée.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
viii. Conseils généraux et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez les modifications trop tendance ou d'aspect artificiel.
* Maintenir des tons de peau naturels: Faites une attention particulière aux tons de peau. Visez un teint sain et réaliste.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'une tête de tête. Assurez-vous qu'ils sont nets, clairs et engageants.
* Clean arrière: Assurez-vous que le fond est propre et épuré. Retirez tous les éléments distrayants en post-traitement si nécessaire.
* Traitement par lots: Si vous disposez de plusieurs tirs à partir du même tournage, utilisez la fonction de synchronisation de Lightroom pour appliquer les mêmes ajustements à toutes les images. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence.
* Créer des préréglages: Enregistrez vos paramètres d'édition préférés en tant que préréglages pour une utilisation future.
* Obtenez des commentaires: Demandez à un collègue ou à un ami d'examiner vos modifications et de fournir des commentaires.
* Envisagez de retoucher: Pour des modifications plus avancées, en particulier la retouche pour la peau, pensez à utiliser Photoshop. Lightroom est idéal pour les ajustements globaux et les ajustements mineurs, mais Photoshop propose des outils plus puissants pour une retouche détaillée.
* Comprenez le but: Considérez où la tête de tête sera utilisée. Site web? LinkedIn? Matériaux d'impression? L'utilisation prévue peut influencer le style d'édition.
* Préférences du client: Discutez des styles d'édition souhaités avec le client à l'avance. Certains clients préfèrent un look plus naturel, tandis que d'autres peuvent vouloir une retouche plus approfondie.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et flatteuses qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver le style d'édition qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients.