1. Importez et sélectionnez votre image de base:
* Importez une photo de portrait dans Lightroom 4.
* Choisissez une image bien exposée et a une bonne composition. Cela vous donnera un meilleur point de départ pour votre préréglage.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Ajustez légèrement pour atteindre un niveau de luminosité confortable. Visez un visage bien exposé, mais ne surexposez pas les points forts. Généralement, une légère augmentation est bénéfique.
* Contraste: Réduire le contraste. Cela adoucit la sensation générale. Commencez par une valeur d'environ -15 à -30 et ajustez à partir de là.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela aide à récupérer les détails dans des zones lumineuses comme le front et les joues. Commencez par -30 à -50.
* ombres: Augmenter les ombres. Cela soulève les ombres, ce qui rend l'image moins sévère et fait ressortir les détails dans les zones plus sombres. Commencez par +20 à +40.
* Blancs: Ajustez légèrement au goût. Souvent, une petite diminution (-5 à -10) est utile pour adoucir davantage l'image.
* Noirs: Ajustez légèrement au goût. Soulever les Noirs (+5 à +15) peut contribuer à un look plus doux et moins contrasté.
3. Réglages de la courbe de ton (Curve S subtile):
* Accédez au panneau de courbe de ton. Utilisez la courbe ponctuelle.
* Créez une courbe S subtile. Cliquez pour ajouter deux points:
* Un point dans le quartier inférieur gauche, tirez-le légèrement * vers le haut * (ombres de levage).
* Un point dans le quartier supérieur droit, tirez-le légèrement * vers le bas * (protection des reflets).
* L'objectif est une courbe S très * douce. Évitez de créer une courbe dure, car cela augmentera le contraste, l'opposé de ce que nous voulons.
4. Réglage des panneaux détaillés (crucial pour le ramollissement):
* Affûtage:
* Montant: Réduisez cela radicalement. Un bon point de départ est de 0 à 20. Le but est de ramollir, pas de s'affronter. Si vous voyez des halos se développer sur les bords, vous avez trop aiguisé.
* rayon: Laissez ceci à 1.0 (la valeur par défaut)
* Détail: Réduisez légèrement (peut-être -10 à -20) pour réduire davantage la netteté.
* masquage: Augmenter le masquage. Cela aide à protéger la texture de la peau contre les aiguisés. Commencez avec environ 60-80. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées (blanc) et lesquelles sont masquées (noires).
* Réduction du bruit:
* Luminance: Augmentez cela modérément. C'est là que vous lissez vraiment la peau. Commencez vers 15-25 et augmentez jusqu'à ce que la peau soit douce, mais évitez de la donner à la look plastique ou trop lisse.
* Couleur: Augmentez légèrement (environ 10-15) pour réduire le bruit des couleurs, ce qui peut également contribuer à un look sévère.
* Détail & Contraste: Expérimentez-les, mais généralement les garder bas est le meilleur pour un look doux.
5. Réglage des panneaux HSL / couleur (facultatif, mais peut améliorer l'apparence):
* Hue: Les ajustements subtils peuvent améliorer les tons de peau. Le déplacement légèrement déplacé les teintes orange vers le rouge peut réchauffer la peau. Être très subtil.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation, en particulier pour les teintes orange et jaunes. Cela peut désaturer toute rougeur dans la peau. Un réglage de -5 à -10 est généralement suffisant.
* Luminance: Augmentez la luminance de l'orange et du jaune. Cela éclaire la peau. +5 à +15 est un bon point de départ.
6. Toning divisé (facultatif pour une humeur spécifique):
* Vous pouvez ajouter un effet de toning divisé subtil pour améliorer l'humeur du portrait.
* Faits saillants: Considérez un ton chaud très subtil (par exemple, teinte:40, saturation:5-10).
* ombres: Considérez une tonalité fraîche subtile (par exemple, teinte:220, saturation:5-10).
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les points forts ou les ombres au besoin.
7. Calibrage de la caméra (facultatif, peut affiner les couleurs):
* Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra. Différents profils (par exemple, le portrait de la caméra) peuvent fournir différents points de départ pour les tons de peau. Ajustez les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner davantage les couleurs. Être subtil.
8. Panneau d'effets (ajoutez une vignette subtile, facultative):
* vignet: Une vignette négative subtile peut aider à concentrer l'attention sur le sujet. Choisissez "Pricier la priorité" comme style. Commencez par un montant d'environ -5 à -15. Ajustez le point médian et la rondeur pour contrôler la forme de la vignette.
9. Enregistrez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait des ajustements, cliquez sur le bouton "+" à côté du panneau "Presets".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait doux - crémeux").
* important: Dans la fenêtre "Créer un préréglage", vérifiez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. C'est généralement une bonne idée de * exclure * la transformation, l'élimination des points et les paramètres de réglage local, car ceux-ci sont spécifiques à chaque image. Assurez-vous que tous les paramètres pertinents que vous avez ajustés (base, courbe de tonalité, détail, HSL / couleur, tonification divisée, étalonnage de la caméra, effets) sont * vérifiés *.
* Cliquez sur "Créer".
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs préréglages de portraits doux sont subtils. Évitez de faire trop n'importe quel paramètre.
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur et l'étalonnage de la caméra pour les affiner.
* Testez sur plusieurs images: Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec différents tons d'éclairage et de peau pour voir comment il fonctionne. Vous devrez peut-être apporter des ajustements mineurs aux images prédéfinies ou individuelles en fonction de la photo spécifique.
* Réglage des brosses: Envisagez d'utiliser la brosse de réglage pour les ajustements localisés. Par exemple, vous pouvez utiliser la brosse pour ramollir la peau davantage, esquiver et brûler des zones spécifiques, ou égayer les yeux.
* workflow: Développer un flux de travail cohérent. Commencez par votre image de base, appliquez le préréglage, puis effectuez des ajustements mineurs au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
Exemple de valeurs de réglage (comme point de départ):
* Basic:
* Exposition:+0,25
* Contraste:-25
* Faits saillants:-40
* Ombres:+30
* Blancs:-10
* Noirs:+10
* Détail:
* Montant d'affichage:15
* Rayon d'affûtage:1.0
* Détail d'affûtage:-15
* Affûter le masquage:70
* Réduction du bruit de luminance:20
* Réduction du bruit des couleurs:12
* hsl / couleur:
* Saturation orange:-8
* Luminance orange:+10
N'oubliez pas que ces valeurs ne sont qu'un point de départ. Les paramètres idéaux dépendront de l'image spécifique. Bonne chance!