i. Comprendre votre style et vos objectifs
Avant de plonger dans Lightroom, considérez:
* esthétique souhaitée: Quel genre d'humeur et de sentiment voulez-vous évoquer dans vos portraits? (par exemple, chaud et vibrant, de mauvaise humeur et sombre, doux et rêveur, propre et naturel, vintage). Rassemblez l'inspiration des photos que vous aimez.
* Tons de peau: À quoi voulez-vous que les tons de peau soient? Natural, bronzé, porcelaine, etc. Ceci est crucial pour des résultats réalistes et flatteurs.
* Conditions de prise de vue communes: Tirez-vous principalement à l'extérieur dans la lumière naturelle, à l'intérieur avec des lumières de studio ou un mélange? Adaptez vos préréglages aux types d'images que vous capturez généralement.
* polyvalence vs spécialisation: Voulez-vous un préréglage polyvalent qui fonctionne sur de nombreuses images avec des ajustements mineurs, ou un préréglage plus spécialisé pour des situations spécifiques?
ii. Choisir un point de départ (exemple d'image)
* Sélectionnez une image représentative: Choisissez un portrait qui représente le type d'images que vous prenez généralement. Il doit être bien exposé (ou facilement réparable) et avoir une bonne composition.
* Dupliquez-le (copie virtuelle): Dans Lightroom, cliquez avec le bouton droit sur la photo choisie et sélectionnez «Créer une copie virtuelle». Cela vous permet d'expérimenter sans modifier l'original.
* réinitialiser l'image (facultative): Si l'image a déjà des ajustements, cliquez sur le bouton "Réinitialiser" en bas du panneau de développement pour commencer par une ardoise propre.
iii. Le processus d'édition (développez des ajustements de panneaux)
Travaillez systématiquement sur les sections de panneau de développement. Voici un flux de travail général, mais n'hésitez pas à expérimenter et à ajuster l'ordre:
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Balance blanche (WB): Ajustez "température" et "teinte" pour obtenir des tons de peau précis et agréables. Pensez à ajouter de la chaleur pour un look amical ou des tons frais pour une sensation plus dramatique. AUTO WB peut être un point de départ, mais l'affinez manuellement.
* Exposition: Corrigez la luminosité globale. Visez une image bien exposée sans reflets sautés ni ombres coupées.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour contrôler la plage tonale et l'impact de l'image. Un coup de pouce subtil fonctionne souvent bien.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses comme la peau, le ciel ou les vêtements. Réduisez les points forts pour éviter l'écrasement.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention de ne pas introduire de bruit.
* Blancs: Contrôlez les points les plus brillants de l'image. Augmentation légèrement pour une image ou une diminution plus lumineuse pour contrôler les reflets.
* Noirs: Contrôler les points les plus sombres. Diminuer légèrement pour les noirs plus riches ou augmenter pour un aspect mat et mat.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute le contraste local, en mettant l'accent sur la texture. Utilisez avec parcimonie (souvent négatif pour les portraits) car il peut accentuer les imperfections cutanées.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans suinaturer des couleurs déjà fortes (plus sûres que la saturation).
* saturation: Ajuste l'intensité globale des couleurs. Utilisez avec prudence pour éviter les tons de peau contre nature.
2. Courbe de tonalité:
* courbe ponctuelle (ou courbe de région): Utilisé pour le contraste et le ton affinés.
* S-Curve: Ajoute le contraste (approfondit les Noirs, éclaire les blancs).
* inverse-curve: Réduit le contraste (look mat, mat).
* Courbe linéaire: Aucun ajustement de contraste.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs et créez des effets de classement des couleurs. Les ajustements subtils peuvent avoir un impact important. Exemple:Ajoutez du rouge aux reflets pour une lueur chaude. Réduisez le bleu dans les ombres pour un look plus propre.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Changez les couleurs individuelles (par exemple, changez la teinte des rouges pour être plus orange ou rose). Des changements subtils peuvent avoir un impact significatif sur les tons cutanés et l'harmonie des couleurs.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. Les rouges désaturés sont légèrement si les tons de peau sont trop vibrants. Augmentez le blues pour un ciel plus dynamique.
* Luminance: Contrôlez la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance des oranges et des rouges. Assombrir le blues dans le ciel pour une sensation de mauvaise humeur.
4. Colding Colding:
* Highlights, Midtones, Shadows: Ajoutez un moulage de couleur spécifique à chaque gamme tonale. C'est là que vous pouvez créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques. Exemple:Ajoutez un ton chaud aux reflets et un ton plus frais aux ombres pour une sensation vintage.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté pour faire ressortir les détails. Commencez avec une faible quantité et augmentez progressivement. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau. Tenir Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vous montrera les zones masquées.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain), en particulier dans les zones de l'ombre. Utilisez avec parcimonie, car trop de réduction du bruit peut rendre l'image floue. Envisagez d'utiliser la réduction du bruit des couleurs plus agressivement que la réduction du bruit de luminance.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique en fonction de votre modèle d'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs le long des bords.
7. Transform:
* Curseurs verticaux et horizontaux: Problèmes de perspective corrects, tels que les lignes convergentes.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain semblable à un film. Utiliser avec subtilité.
* vignette: Ajoutez un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords; Les valeurs positives les éclairent.
iv. Ajustements du teint - critique pour les portraits
* Oranges et rouges cibles: Concentrez-vous sur le réglage de la teinte, de la saturation et de la luminance des oranges et des rouges dans le panneau HSL / couleur.
* adoucissant les imperfections: Réduisez légèrement la clarté ou utilisez un pinceau de réglage local avec une clarté négative sur les zones de préoccupation.
* cohérence des couleurs: Faites attention à la couleur globale de la couleur et assurez-vous que les tons de peau sont cohérents et naturels.
v. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur l'icône "+": Dans le panneau Presets (à gauche), cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
2. Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif et mémorable (par exemple, «portrait naturel chaleureux», «Moody Outdoor Portrait»). Utilisez une convention de dénomination pour une organisation facile.
3. Groupe: Créez un nouveau groupe (dossier) ou sélectionnez un existant pour organiser vos préréglages.
4. Vérifiez les paramètres: Surtout, décidez des paramètres à inclure dans votre préréglage. décoche Paramètres spécifiques à l'image individuelle (par exemple, recadrage, élimination des taches, transformation). Généralement, vous souhaitez inclure des paramètres liés à la couleur, au ton et aux détails.
vi. Tester et affiner votre préréglage
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et compositions.
* faire des ajustements: Ne vous attendez pas à ce que votre préréglage soit parfait à chaque fois. Soyez prêt à effectuer des ajustements mineurs aux images individuelles après avoir appliqué le préréglage.
* itérer: Affinez votre préréglage en fonction de vos tests. Revenez au panneau Develop et apportez des modifications, puis enregistrez le préréglage mis à jour (cliquez avec le bouton droit sur le préréglage et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels").
* Créer des variations: Envisagez de créer des variations de votre préréglage pour différents scénarios (par exemple, «portrait naturel chaleureux - High Key», «Portrait naturel chaud - Low Key»).
vii. Conseils pour les préréglages créatifs et uniques:
* Expérience avec le classement des couleurs: N'ayez pas peur d'utiliser le classement des couleurs pour créer des combinaisons de couleurs et des humeurs uniques. Essayez des accords inattendus.
* Explorez la tonification divisée: Les anciennes versions de Lightroom utilisent le toning divisé, ce qui est similaire au classement des couleurs.
* imitez les stocks de films: Recherchez différents stocks de films et essayez de reproduire leurs caractéristiques de couleur et de céréales.
* Incorporez les fonds et les effets mat: Utilisez la courbe de tonalité pour créer un look fané ou mat. Soulevez légèrement le point noir pour soulever les ombres et réduire le contraste.
* Utilisez des filtres radiaux et gradués: Créez des ajustements locaux pour des zones spécifiques, telles que l'ajout de chaleur au sujet ou d'assombrir l'arrière-plan. Enregistrez les paramètres de ces filtres dans le préréglage, mais soyez conscient que la position du filtre devra être ajustée pour chaque image.
* Étudiez le travail de vos photographes préférés: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leur look.
viii. Considérations importantes:
* Exposition et balance des blancs: Ce sont les paramètres les plus cruciaux pour ajuster * après * l'application d'un préréglage.
* Précision du teint: Prioriser toujours les tons de peau naturels et flatteurs.
* Subtillant: Évitez les ajustements excessifs qui rendent l'image contre nature.
* Backups réguliers: Sauvegardez vos préréglages régulièrement pour éviter la perte de données.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui améliorent votre photographie de portrait et rationalisent votre flux de travail d'édition. N'oubliez pas de prioriser les tons de peau et de vous efforcer d'une esthétique naturelle et agréable. Bonne chance!