1. La lumière est le roi (et la clé):embrasse les techniques de lumière et de modificateur
* Focus sur une source lumineuse: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et les ombres définies. Résistez à l'envie de tout remplir avec plusieurs lumières. Commencez par un seul stroboscope (ou une LED continue puissante) comme lumière clé. Cela vous permet de sculpter méticuleusement le visage du sujet.
* Les modificateurs sont vos amis: Les modificateurs changent radicalement la qualité de votre lumière.
* softbox (petit à moyen): Bon point de départ pour un léger plus diffusé, mais toujours directionnel. Expérimentez en plumement la lumière (visant le bord de la lumière sur votre sujet) pour adoucir les ombres.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure et plus focalisée avec une lumière circulaire distinctive dans les yeux. Il est idéal pour mettre en évidence la texture, mais nécessite un placement minutieux pour éviter les ombres difficiles. L'utilisation d'une chaussette ou d'un écran de diffusion sur un plat de beauté peut adoucir légèrement la lumière.
* grilles / snots: Contrôler le déversement de lumière. Une grille limite la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur. Un snot concentre la lumière, souvent utilisée pour les lumières de cheveux ou pour mettre en évidence des caractéristiques faciales spécifiques. Ceux-ci sont excellents pour ajouter des faits saillants ciblés.
* parapluies: Peut également être utilisé, bien qu'ils aient tendance à produire une lumière plus large et moins contrôlable que les boîtes soft-soft ou les plats de beauté. Les parapluies poussés sont plus doux que les parapluies réfléchissants.
* Le placement est tout: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de votre lumière clé. Les configurations d'éclairage dramatiques courantes comprennent:
* Éclairage Rembrandt: Lumière positionnée haut et sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et du mystère.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez ne se connecte pas à l'ombre sur la joue.
* Éclairage papillon: Lumière placée directement au-dessus et légèrement devant le sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez. Souvent utilisé pour les photos de beauté.
* Éclairage latéral: La source lumineuse vient du côté du sujet. Crée des ombres fortes du côté opposé.
* Mémoir à lumière: Envisagez d'utiliser un compteur léger pour des mesures exactes de votre sortie lumineuse. Cela peut conduire à des résultats plus cohérents avec votre configuration et votre édition.
2. Arrière-plans:gardez les choses simples, sombres ou texturées
* Couleurs solides foncées: Un fond noir ou très foncé est classique pour des portraits dramatiques. Il permet au sujet de vraiment éclater et souligne la lumière sur leur visage. Les décors de tissu (velours, mousseline) sont de bonnes options.
* arrière-plans texturés: Les murs de briques, les surfaces rugueuses ou même le tissu froissé peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt sans distraire du sujet. Soyez attentif à la texture trop écrasante.
* V-flats / mousse Core: Utilisez des cartes de noyau en mousse noire (V-flats lorsqu'elles sont articulées ensemble) pour contrôler la lumière. Placez-les de chaque côté de votre sujet pour absorber la lumière et approfondir les ombres. Vous pouvez également utiliser le noyau de mousse blanc comme réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans la scène.
* papier sans couture (considérez le gris / gris foncé): Le papier sans couture vous donne une toile de fond lisse et propre. Considérez un gris moyen à foncé; Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement (vous pouvez l'assombrir davantage ou même l'éclairer).
3. Posing and Expression:Racontez une histoire
* posant intentionnel: Les portraits dramatiques bénéficient d'une pose délibérée. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre et guider votre sujet en conséquence. Les poses inclinées peuvent ajouter du dynamisme. Évitez les poses statiques et directes à moins que ce soit l'effet spécifique que vous recherchez.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra. Une légère inclinaison de la tête ou un changement subtil d'expression peut faire une énorme différence.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez de laisser les mains pendantes ou maladroitement. Demandez au sujet de toucher leur visage, leurs cheveux ou leurs vêtements de manière naturelle et expressive.
* Pratique et communication: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre comment les différents angles affectent votre apparence. Communiquez clairement votre vision à votre sujet et fournissez des conseils tout au long du tournage.
4. Paramètres de la caméra:Contrôle la profondeur du champ et les détails de capture
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et le dessin de la mise au point de votre sujet. Soyez conscient de la netteté, cependant; Assurez-vous que les yeux sont au point. Si vous voulez plus de visage dans le foyer, augmentez légèrement l'ouverture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 et augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière (et votre flash est déjà à un bon niveau de puissance).
* vitesse d'obturation: Synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash. Les vitesses de synchronisation typiques sont d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Reportez-vous au manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation exacte.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement si vous tirez en brut.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne le plus de contrôle sur votre exposition.
* Envisagez d'utiliser un trépied Cela vous permettra de prendre des images plus nettes à des vitesses d'obturation plus lentes si nécessaire.
5. Post-traitement:améliorez le drame
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste pour créer un aspect plus dramatique. Ajustez les reflets et les ombres pour souligner les zones claires et sombres.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques du visage pour sculpter les caractéristiques de lumière et améliorer. Concentrez-vous sur la sortie des yeux, des pommettes et de la mâchoire.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques sont souvent superbes en noir et blanc. Faites attention à la gamme tonale et au contraste lors de la conversion.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres domaines clés pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Gradage des couleurs (subtil): Même si vous gardez l'image en couleur, le classement des couleurs subtil peut améliorer l'humeur. Les tons cool peuvent créer un sentiment de mystère ou de mélancolie, tandis que les tons chauds peuvent évoquer des sentiments d'intimité.
* Retouching: Retirez toutes les distractions, telles que les imperfections ou les poils errant. Faites attention à ne pas trop-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
Conseils bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, des techniques de pose et des styles de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Inspiration: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage, de pose et de post-traitement.
* accessoires: Des accessoires simples (un chapeau, un foulard, un bijou) peuvent ajouter de l'intérêt et de la personnalité à vos portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Parlez avec votre sujet de l'humeur que vous souhaitez créer et donnez-leur une direction claire.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, la pose et le post-traitement, vous pouvez créer des portraits dramatiques étonnants dans votre propre home studio. Bonne chance!