1. Embrassez la puissance du contrôle de la lumière:
* assombrir votre espace: Les portraits dramatiques prospèrent sur les ombres et la lumière définie. Vous devez être capable de contrôler la lumière ambiante dans votre espace. Cela signifie que les rideaux d'occasion sont essentiels . Même les rideaux épais peuvent laisser passer une certaine lumière, alors envisagez de superposer ou d'utiliser des matériaux comme un tissu noir (comme Duvetyne ou un tissu commando) pour bloquer complètement la lumière des fenêtres.
* Placement de lumière stratégique: L'éclairage dramatique implique souvent un éclairage à source unique ou des configurations multi-lumière très contrôlées. Pensez à l'endroit où vous voulez que vos ombres tombent et comment la lumière sculptera le visage de votre sujet. Expérimentez avec le placement de votre source de lumière et sur le côté pour un aspect classique et dramatique ou plus bas pour un effet plus mystérieux.
* Les modificateurs sont essentiels: La * qualité * de la lumière est tout aussi importante que la quantité. Investissez dans des modificateurs de lumière pour façonner et adoucir votre lumière.
* grilles et riches: Ceux-ci concentrent la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets précis et des ombres profondes. Fantastique pour l'éclairage d'accentuation et les parties isolantes du sujet.
* Softboxes and Ombrelas (avec grilles): Les boîtes aux softS offrent une source lumineuse plus grande et plus douce que les ampoules nues, mais une grille sur une boîte à soft vous permet de contrôler le déversement de lumière et de l'empêcher de frapper l'arrière-plan, en maintenant une sensation plus sombre et plus dramatique. Optez pour des boîtes aux petites softbox pour garder la lumière focalisée.
* Réflecteurs (noir et blanc / argent): Réflecteurs noirs * soustraits * Lumières et ombres approfondies encore plus. Les réflecteurs d'argent peuvent ajouter un point fort plus spéculé que le blanc. Le blanc peut légèrement remplir les ombres sans adoucir l'obscurité.
2. Arrière-plans qui améliorent le drame:
* Gardez les choses simples (et sombres): Un arrière-plan occupé ou aux couleurs vives distraitra du sujet et nuira à la sensation dramatique. arrière-plans noirs, gris foncé ou même aux tons de bijoux (Bourgogne, bleu profond, vert forêt) fonctionnent exceptionnellement bien. Les rouleaux de papier sans couture sont une excellente option car ils sont peu coûteux et sont disponibles en plusieurs couleurs.
* La texture peut ajouter de la profondeur: Bien que simple soit bon, l'ajout d'une texture subtile peut améliorer l'intérêt visuel. Pensez à une toile de fond en tissu sombre et légèrement froissée, à un mur texturé (brique, pierre) ou même un morceau de papier peint à motifs. N'en faites pas trop - la texture doit être subtile et soutenir le sujet, et non les rivaliser avec eux.
* La distance compte: Positionnez votre sujet à une distance raisonnable de l'arrière-plan (au moins 4 à 6 pieds est bon). Cela aide à empêcher les ombres du sujet qui tombent sur le fond, ce qui peut aplatir l'image et réduire l'effet dramatique. Il vous permet également de contrôler la luminosité du fond indépendamment du sujet.
3. Choisir votre équipement d'éclairage sagement:
* stroboscopes vs lumières continues: Les deux ont leurs avantages et leurs inconvénients. stroboscopes (flashs) sont plus puissants, vous donnant plus de contrôle sur l'intensité de la lumière et vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides (utile pour capturer le mouvement ou l'arrêt du mouvement). Ils conservent également l'énergie car ils ne clignotent que lorsque vous prenez une photo. Lumières continues sont plus faciles pour les débutants de visualiser l'effet lumineux en temps réel, mais ils génèrent de la chaleur et peuvent ne pas être aussi puissants que les stroboscopes. Si vous utilisez des lumières continues, les LED sont généralement meilleures que le tungstène pour la chaleur et la précision des couleurs.
* La puissance est importante: Pour les portraits spectaculaires, vous utiliserez probablement des ouvertures plus petites pour obtenir plus de votre sujet dans la mise au point et la prise de vue à des ISO inférieurs pour minimiser le bruit. Cela signifie que vous avez besoin d'une source de lumière suffisamment puissante pour vous donner une exposition suffisante. Ne lésinez pas sur la puissance.
* Considérons un compteur léger (facultatif): Un compteur léger n'est pas essentiel, mais il peut être incroyablement utile pour réaliser régulièrement des expositions précises et comprendre comment votre lumière tombe sur votre sujet. Cela enlève la conjecture de l'éclairage.
4. La pose et l'expression sont essentielles:
* Communiquez avec votre sujet: Les portraits dramatiques reposent fortement sur l'expression et la pose du sujet. Communiquez clairement l'humeur et le sentiment que vous essayez de capturer. Guidez-les sur la façon de incomber leur visage, comment utiliser leurs yeux et comment positionner leur corps pour transmettre l'émotion souhaitée.
* Expressions exagérées (subtilement): Encouragez votre sujet à explorer des expressions plus intenses ou prononcées, mais veillez à ne pas aller trop loin. Une légère inclinaison de la tête, un sillon subtil du front, ou un regard direct et intense peut ajouter beaucoup de drame.
* Considérez le langage corporel: Le langage corporel du sujet peut être tout aussi important que leur expression faciale. Les bras croisés, les mains sur le visage, une posture courbée ou une position confiante peut toutes contribuer à l'humeur globale.
* Entraînez-vous à poser devant un miroir: Demandez au sujet de pratiquer les poses devant un miroir pour voir comment elles apparaissent.
5. Post-traitement pour un impact dramatique:
* Embrasser le contraste: L'augmentation du contraste est un élément clé pour créer un portrait dramatique. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à des résultats difficiles et non naturels. Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour affiner le contraste.
* esquive et brûler (subtilement): Esquiver (éclaircissement) et brûler (assombrissement) sont des outils puissants pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, la sculpture du visage du sujet et les attirer l'œil du spectateur sur des zones spécifiques. Utilisez ces techniques subtilement pour affiner l'éclairage et créer une image finale plus polie et dramatique.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs peut encore améliorer l'humeur de votre portrait. Pensez à utiliser la tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Les tons sépia, les noirs et les blancs désaturés, ou même une touche de bleu ou de vert peuvent tous créer une sensation plus dramatique et cinématographique.
* Affûtage: Appliquez soigneusement l'affûtage pour faire ressortir les détails et rendre l'image plus nette. Évitez la surchauffe, car cela peut créer des artefacts indésirables.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un home studio puissant pour créer des portraits dramatiques qui capturent l'imagination. Bonne chance et bonne prise de vue!