i. Préparation et organisation
* Culling: Importez toutes les images dans Lightroom et réticulez rigoureusement. Sélectionnez uniquement les photos les plus nettes, les plus posées et les plus représentatives. Utilisez des drapeaux (sélectionnez / rejet) ou des notes d'étoiles pour marquer vos sélections.
* cohérence: Visez la cohérence dans une série de tirs à la tête. Utilisez une image "maître" comme référence pour la balance des blancs, l'exposition et le style général. Synchroniser les paramètres de ce maître à des images similaires.
* métadonnées: Ajoutez des métadonnées pertinentes (mots-clés comme «entreprise d'entreprise», «portrait commercial», noms, département, etc.) aux images pour une recherche et une organisation faciles. Envisagez d'ajouter des informations sur le droit d'auteur.
ii. Lightroom Édition de workflow
Cela suppose que vous utilisez la dernière version de Lightroom Classic ou Lightroom (basé sur le cloud). Les principes sont similaires dans les versions plus anciennes.
a. Ajustements de base (développement du module)
* Correction de profil:
* Dans le module de développement, faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections" Corrections ".
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et le vignettage. Lightroom doit détecter automatiquement l'objectif utilisé. Sinon, sélectionnez manuellement la marque, le modèle et le profil.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de pipette (sélecteur de balance des blancs) et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Évitez de cliquer sur les faits saillants ou les réflexions spéculaires.
* Alternativement, ajustez les curseurs temporaires (bleu / jaune) et teintés (vert / magenta) manuellement jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que l'image globale semble équilibrée. Commencez par des ajustements subtils.
* Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir une luminosité appropriée. Visez un visage bien éclairé mais non surexposé. Regardez les points forts; Évitez d'écraser (perdre les détails dans les zones les plus brillantes).
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour donner à l'image plus de définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des résultats peu flatteurs.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans les points forts soufflés (le cas échéant).
* Utilisez le curseur des ombres pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre.
* Blancs et Noirs:
* Le curseur des blancs affecte les parties les plus brillantes de l'image. Ajustez-le pour définir le vrai point blanc. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le point de découpage (zones devenant blanc massif).
* Le curseur des Noirs affecte les parties les plus sombres de l'image. Ajustez-le pour définir le vrai point noir. Maintenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur pour voir le point de découpage (les zones devenant en noir solide).
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez une * légère * quantité de clarté pour la netteté. Trop a l'air contre nature.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie. Il peut aider à couper la brume, mais n'est souvent pas nécessaire pour les coups de tête en studio ou en intérieur. Trop peut créer un look dur.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend les tons de peau plus sains et plus vibrants sans en faire trop. Préférable à la saturation.
* saturation: Ajustez l'intensité globale des couleurs. Utilisez subtilement.
b. Courbe de tonalité (module de développement)
* Des ajustements subtils de la courbe de tonalité peuvent affiner le contraste et le ton global.
* Une courbe "S" douce est souvent utilisée pour ajouter un peu de contraste et de profondeur. Cependant, pour les tirs à la tête des entreprises, une courbe très subtile ou même aucun ajustement peut être préférable pour maintenir un look propre et professionnel.
c. HSL / COLOR (Module de développement)
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, déplacer un rouge vers l'orange ou le magenta). Habituellement, évitez de faire des changements drastiques de teintes.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges et des oranges si les tons de peau sont trop grossiers.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Les oranges légèrement éclaircissantes peuvent aider à lisser les tons de peau.
d. Détail (développement du module):affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Essentiel pour assurer la netteté. Zoom à 100% Voir pour évaluer la netteté avec précision.
* Montant: Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Gardez-le petit (environ 1,0 ou moins) pour éviter de créer des halos.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté. Augmentez-le pour les images avec beaucoup de texture.
* masquage: Tenez la touche Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour révéler un masque noir et blanc. L'affûtage ne sera appliqué que sur les zones blanches. Cela aide à prévenir l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: N'appliquez que si nécessaire, surtout si l'image a été prise sur un ISO élevé.
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Commencez avec une valeur faible et augmentez progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
e. Ajustements sélectifs (développement du module):modifications localisées
* Brosse de réglage: Excellent pour les ajustements ciblés.
* lissage de la peau: Réduisez la clarté et augmentez légèrement la douceur sur la peau à l'aide de la brosse. Être * très * subtil; La sur-nage semble contre nature. Les imperfections cibles et les zones problématiques. Plumez les bords de la brosse pour le mélange transparent.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour éclaircir subtilement (esquiver) les reflets et assombrir (brûler) les ombres pour sculpter le visage et ajouter une dimension. Des ajustements très légers sont essentiels.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la clarté sur les yeux pour les faire éclater.
* Éléments distrayants: Utilisez la brosse pour assombrir ou désataturer des éléments distrayants en arrière-plan ou en vêtements.
* Filtre gradué: Utile pour assombrir le haut ou le bas du cadre ou l'ajustement subtilement de l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utile pour attirer l'attention sur le visage du sujet en éclaircissant subtilement la zone dans le filtre radial.
f. Outil de retrait au point (module de développement)
* Utilisez l'outil d'élimination des taches pour éliminer les imperfections, les poils égarés, les taches de poussière et autres distractions. Utilisez le mode "Heal" pour le mélange et le mode "clone" pour la copie directe.
iii. Considérations de style pour les coups de tête des entreprises
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez des retouches excessives ou des filtres.
* Professionnalisme: L'édition devrait améliorer le professionnalisme de l'image, et non en nuire.
* cohérence: Maintenez un style cohérent et regardez tous les tirs à la tête de l'entreprise.
* Normes de marque: Adhérer à toutes les directives de marque concernant les palettes de couleurs, la tonalité et l'esthétique globale.
* Tons de peau: Les tons de peau précis et naturels sont cruciaux.
* Background: L'arrière-plan doit être propre et épuré.
iv. Exportation
* Format de fichier:
* jpeg: Les plus courants à des fins sur le Web et les fins générales. Choisissez un paramètre de haute qualité (80-90) pour minimiser les artefacts de compression.
* tiff: Idéal pour l'archivage ou l'édition supplémentaire dans d'autres programmes. Préserve les détails et la qualité maximum.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des applications d'impression.
* Résolution:
* web: 72 dpi (points par pouce) est suffisant. Redimensionner l'image aux dimensions de pixels souhaitées (par exemple, 500x500 pixels pour une image de profil).
* imprimer: 300 dpi sont recommandés pour les impressions de haute qualité. Redimensionner aux dimensions d'impression souhaitées.
* dénomination des fichiers: Utilisez une convention de dénomination cohérente et descriptive (par exemple, "firstname_lastname_headshot.jpg").
* Watermarking (facultatif): Si nécessaire, ajoutez un filigrane subtil pour protéger votre travail.
v. Conseils et meilleures pratiques
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vos fichiers d'origine ne sont jamais modifiés.
* Utiliser les préréglages judicieusement: Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais les personnaliser toujours en fonction de l'image spécifique. Évitez les préréglages trop stylisés qui ne semblent pas naturels.
* Calibration régulière: Calibrez régulièrement votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des collègues ou des clients pour affiner votre style d'édition.
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de moins d'édition. Un look propre et naturel est presque toujours préférable à un look trop traité.
* Envisagez l'externalisation: Si vous êtes submergé par le travail, envisagez d'externaliser votre édition de tête à un éditeur de photos professionnelles.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, cohérentes et visuellement attrayantes qui représentent vos clients ou votre entreprise sous le meilleur jour possible.