1. La préparation est la clé:tir pour le look Rembrandt
* Éclairage: Idéalement, tirez avec une seule source de lumière forte légèrement positionnée sur le côté et au-dessus de votre sujet. Visez un angle à 45 degrés au visage du sujet. Cela créera le "triangle Rembrandt" emblématique de la lumière sur la joue le plus loin de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond foncé (noir ou gris très foncé / brun) pour améliorer le contraste et le drame. Distancez le sujet de l'arrière-plan pour éviter les ombres et gardez l'accent sur eux.
* Expression: Encouragez une expression sérieuse ou contemplative de votre sujet. Les portraits Rembrandt transmettent souvent un sentiment d'introspection.
* Armoire: Des vêtements sombres et simples aideront le sujet à se fondre dans l'arrière-plan et à garder l'accent sur leur visage.
2. Processus d'édition Lightroom:Mastering the Dark and Moody Style
a. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil: Commencez par activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau "Corrections de l'objectif". Cela corrige les distorsions des lentilles et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir un teint naturel. Vous pouvez vous pencher légèrement vers le côté plus chaud (plus jaune / orange) pour améliorer la richesse de l'image.
* Exposition: C'est crucial. Réduire l'exposition pour créer l'ambiance sombre globale. Faites attention à ne pas écraser complètement les ombres - vous souhaitez conserver des détails. Visez une sensation faiblement éclairée et évocatrice.
* Contraste: Augmentez le contraste pour accentuer les points forts et les ombres. Cela améliorera l'effet tridimensionnel de l'éclairage.
* Faits saillants: Baissez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage, mais ne les rendez pas à plat. Nous voulons une certaine luminosité, juste contrôlée.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, les empêchant de devenir noirs purs. Trop de levage d'ombres peut ruiner l'effet dramatique, alors soyez subtil.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Cela affectera la luminosité et le contraste global. Expérimentez jusqu'à ce que vous atteigniez un équilibre agréable.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et améliorer le contraste. Cela contribue à l'esthétique sombre et de mauvaise humeur. Faites attention de ne pas couper les Noirs trop sévèrement (perdre les détails). Utilisez "l'histogramme" (coin supérieur droit) comme guide.
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté pour adoucir la peau et créer un look plus éthéré ou classique. Trop de réduction peut rendre l'image floue, alors utilisez-la avec parcimonie.
* dehaze: Une touche subtile de déhaze (positive ou négative, selon l'image) peut ajouter de la profondeur et de la richesse à l'image. Souvent, un dehaze * négatif * s'adoucit et ajoutera au look rêveur.
* Vibrance / saturation: Ajustez-les pour contrôler l'intensité globale des couleurs. Les portraits de style Rembrandt ont souvent des couleurs modérées, vous pouvez donc diminuer légèrement la saturation ou les vibrance. Concentrez-vous sur les tons de peau d'aspect naturel.
b. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste et l'humeur.
* Curve S subtile: Créez une courbe S très douce. Tirez légèrement vers le bas sur l'extrémité des reflets et soulevez légèrement à l'extrémité des ombres. Cela améliore encore le contraste de manière contrôlée.
* Courbes spécifiques du canal: Expérimentez avec des courbes de canal RVB individuelles pour des ajustements de couleurs subtils. Par exemple, vous pouvez légèrement réduire le canal rouge dans l'ombre pour créer un aspect plus frais et plus tamisé.
c. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de couleurs spécifiques, en nous concentrant sur les tons de peau (orange et rouge).
* saturation: Couleurs de désaturation autres que les tons de peau pour isoler davantage le sujet. Les bleus et les légumes verts légèrement désaturés peuvent bien fonctionner.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Par exemple, assombrir légèrement la luminance du blues et des verts pour les désaturer et les maîtriser.
d. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails des yeux et des caractéristiques faciales. Utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux seuls zones que vous souhaitez affûter (par exemple, éviter d'affiner l'arrière-plan). Zoomez vers 1:1 ou 2:1 pour évaluer avec précision l'affûtage.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit si nécessaire, en particulier si vous avez tiré sur un ISO élevé. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau.
e. Ajustements du panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une touche de céréales peut améliorer la sensation filmique ou vintage. Utilisez-le avec parcimonie et expérimentez la taille et la rugosité.
* vignet: Appliquez une vignette négative subtile (assombrissant les bords) pour attirer l'œil du spectateur vers le centre du cadre et le visage du sujet. Utilisez les curseurs «montant», «point médian» et «rondeur» pour contrôler l'effet de vignet.
f. Filtre gradué et filtre radial:
* Celles-ci sont incroyablement utiles pour les ajustements ciblés.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir la partie supérieure de l'image, mettant davantage l'accent sur le visage du sujet. Vous pouvez également l'utiliser pour assombrir l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial (gradient circulaire) pour égayer le visage et les yeux du sujet, en attirant l'attention sur eux. Vous pouvez également l'utiliser pour assombrir sélectivement les zones de l'arrière-plan. Feather les bords du filtre pour mélanger le réglage de manière transparente.
3. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel qui imite l'éclairage et l'humeur d'une peinture Rembrandt.
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Vous pouvez trouver ou créer des préréglages Lightroom conçus pour des portraits sombres et de mauvaise humeur. Utilisez-les comme point de départ, puis affinez les paramètres à votre goût. N'oubliez pas qu'un préréglage n'est qu'une suggestion!
* Étude des peintures Rembrandt: Familiarisez-vous avec le travail de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre. Cela vous aidera à prendre des décisions d'édition éclairées. Portez une attention particulière au placement de la lumière, au contraste entre la lumière et l'ombre, et l'humeur globale.
* Ajustements locaux: N'ayez pas peur d'utiliser la brosse de réglage pour apporter des modifications localisées dans des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer sélectivement les yeux ou assombrir une zone distrayante de l'arrière-plan.
en résumé:
La création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom est un processus de manipulation soigneusement de la lumière et de l'ombre pour créer une image dramatique et évocatrice. En utilisant les outils et techniques décrits ci-dessus, vous pouvez obtenir un résultat étonnant qui capture l'essence du style emblématique de Rembrandt. N'oubliez pas de commencer par une photographie bien éclairée et d'être subtil dans vos ajustements. Bonne chance!