1. Embrasser l'obscurité et la lumière contrôlée:
* Comprendre l'essence: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste - des ombres profondes et des reflets focalisés. Votre objectif est de * façonner * la lumière, pas d'inonder le sujet avec.
* Considérations de la pièce: Plus la pièce est sombre naturellement, mieux c'est. Vous voulez tuer la lumière ambiante. Les rideaux ou les feuilles de courant d'occasion sont essentiels. Une pièce plus petite peut en fait être plus facile à contrôler, car la lumière ne se propagera pas autant.
* maîtrise de la source de lumière unique: Commencez par * une * lumière clé. Cela vous permet de voir exactement où la lumière tombe et comment il crée des ombres. Un speedlight (flash) avec un modificateur est idéal. Vous pouvez utiliser un stroboscope, une lumière constante si vous utilisez une bonne lumière mais celles-ci sont plus chères.
* Les modificateurs sont essentiels:
* grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, en empêchant le déversement et en créant des pools de lumière spectaculaires. Idéal pour les projecteurs.
* snots: Semblable aux grilles, mais souvent coniques, concentrant la lumière dans un cercle encore plus petit et plus défini.
* Portes de grange: Formez la lumière en bloquant les parties du faisceau. Excellent pour créer une forte lumière directionnelle et des ombres sur le visage.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Bien que souvent associé à une lumière plus douce, vous pouvez créer un drame en plumement la lumière (la pêche à la pêche pour que le centre du faisceau manque le sujet) ou en utilisant un parapluie plus petit pour une source de lumière plus contenue.
* Remplissage négatif: Utilisez un réflecteur noir (ou carton de base en mousse) du côté * opposé * de votre lumière pour * augmenter * les ombres. Ceci est crucial pour ajouter de la profondeur et du drame.
* La distance est votre ami: Expérimentez la distance de votre source de lumière du sujet. Le rapprochement de la lumière créera une lumière plus douce avec des retombées plus rapides, tout en le déplaçant plus loin créera une lumière plus dure avec des chutes plus lentes.
2. Arrière-plans qui complimentent (ou contrastent):
* sombre et simple: Pour les portraits dramatiques, un fond sombre est généralement préféré. Le tissu noir, le papier gris foncé ou même un mur peint dans une couleur profonde et sourde fonctionnent bien. Cela permet au sujet de se démarquer et d'éviter les distractions.
* La texture ajoute de l'intérêt (subtly): Envisagez des arrière-plans texturés, mais soyez prudent. Trop de texture peut submerger le sujet. Pensez aux rideaux de tissu subtils, aux murs légèrement en détresse ou même aux panneaux en bois foncé.
* Couleur comme déclaration: Un fond profond aux tons de bijou (pensez au Bourgogne profonde, au vert émeraude ou au bleu saphir) peut ajouter une touche de drame royal, mais utilisez-le avec parcimonie et assurez-vous qu'il complète le teint et les vêtements de votre sujet.
* La distance compte: Éloignez votre sujet de l'arrière-plan pour éviter que les ombres ne soient coulées dessus. Cela vous donne plus de contrôle sur le ton de l'arrière-plan et peut créer un sentiment de profondeur.
3. Posing et expression:transmettre l'émotion:
* angles et lignes: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'angles forts. Encouragez votre sujet à incliner la tête, à incomber leur corps ou à créer des lignes intéressantes avec leurs bras et leurs mains.
* regard intense: Le contact visuel est puissant. Un regard direct et inébranlable peut avoir un impact incroyable. Expérimentez avec le fait que le sujet soit légèrement ci-dessus, ci-dessous ou sur le côté de la caméra pour différents effets.
* Placement de l'ombre: Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage. Des ombres fortes sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour des yeux peuvent ajouter de la profondeur et de la définition.
* les mains en tant que conteurs: Les mains peuvent transmettre l'émotion et ajouter au récit. Pensez à faire en sorte que le sujet ralentit les mains, touchez leur visage ou tiendra un objet qui se rapporte à l'humeur souhaitée.
* Guide, ne dicte pas: Fournir une direction, mais permettez à votre sujet de s'exprimer naturellement. Une pose forcée ou contre nature nuisera à l'impact global.
4. Garde-robe et style qui améliorent le récit:
* sombre et de mauvaise humeur: Les vêtements noirs ont tendance à fonctionner le mieux pour les portraits dramatiques, car il absorbe la lumière et aide à créer un sentiment de mystère et d'intensité. Pensez aux noirs, aux gris, aux bleus profonds et aux riches bruns.
* texture et couches: L'ajout de texture aux vêtements (cuir, velours, dentelle) peut améliorer l'intérêt visuel et ajouter de la profondeur à l'image. Les couches peuvent également créer des lignes et des formes dynamiques.
* Considérez le caractère: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et choisir des vêtements qui reflètent cela. Le sujet est-il une figure mystérieuse, un artiste torturé ou un leader puissant?
* Maquillage pour la définition: Le maquillage peut jouer un rôle crucial dans la formation du visage et l'amélioration des fonctionnalités. Le contour peut créer des ombres plus profondes et mettre en évidence les zones clés. Considérez une couleur à lèvres plus foncée ou des sourcils plus définis.
* Accessoires minimaux: Évitez les accessoires trop distrayants. Un bijou simple ou une seule énoncé peut ajouter de l'intérêt, mais trop peut submerger l'image.
5. Expérimentation et post-traitement:
* Essayez différentes configurations d'éclairage: N'ayez pas peur de déplacer votre lumière et d'essayer différents angles et distances. Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Master Black and White Conversion: La conversion en noir et blanc peut augmenter le drame en mettant l'accent sur le contraste et la texture. Faites attention à la gamme tonale et effectuez des ajustements pour créer une humeur forte.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn en post-traitement pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et en ajoutant de la profondeur.
* Affûtage avec objectif: L'affûtage sélectif peut attirer l'attention sur les zones clés de l'image, comme les yeux ou la texture des vêtements. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Embrasser l'imperfection: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'une touche de brutalité et d'authenticité. N'ayez pas peur de partir dans certaines imperfections - un cheveux errant, un imperfection subtile - car ceux-ci peuvent ajouter du caractère et de la profondeur.
En vous concentrant sur ces cinq domaines, vous pouvez créer un home studio parfaitement adapté pour capturer des portraits dramatiques et convaincants. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de vous amuser! Bonne chance!