i. Comprendre le modèle d'éclairage Rembrandt:
* le triangle Rembrandt: La caractéristique de signature est un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source lumineuse. Ce triangle est crucial.
* Éclairage discret: Dans l'ensemble, l'image est sombre. Rembrandt a utilisé une seule source lumineuse, entraînant des ombres profondes et des reflets limités.
* Contraste: Il y a un fort contraste entre les zones illuminées et les ombres.
* Tons chauds: Souvent, les peintures de Rembrandt ont des nuances chaleureuses.
* Focus sur le visage: Le visage, et en particulier les yeux, doit être net et l'objectif principal de l'image.
ii. En commençant par une bonne image:
* Capturez avec l'éclairage à l'esprit: Idéalement, vous aurez tiré le portrait avec une seule source de lumière positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Vous voulez * commencer * avec des ombres tombant sur la joue en face de la lumière. Plus l'éclairage d'origine ressemble à l'éclairage d'origine, le motif Rembrandt souhaité, plus le montage Lightroom sera facile.
* Sujet approprié: Un sujet avec des caractéristiques faciales fortes et une expression réfléchie fonctionnent bien.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Importez et sélectionnez votre image: Ouvrez Lightroom et importez votre portrait choisi.
2. Réglage des panneaux de base: C'est là que vous façonnerez l'ambiance générale.
* Exposition: Réduire l'exposition. Un bon point de départ est de -0,5 à -1,5, mais ajustez en fonction de votre image. Le but est d'assombrir la scène générale.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela améliore la différence entre la lumière et les ombres. Essayez +30 à +60 comme point de départ.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela les empêche d'être explosés et aide à conserver les détails dans les zones éclairées. Commencez autour de -30 à -60.
* ombres: Abaisser les ombres. Cela approfondit les zones sombres et contribue à la sensation de mauvaise humeur. Commencez autour de -30 à -70. Faites attention à ne pas écraser complètement les ombres; Vous voulez toujours des détails.
* Blancs: Augmentez légèrement les blancs, mais très subtilement. Cela ajoute une touche de luminosité aux zones les plus légères, ce qui les fait éclater sans devenir surexposés. +5 à +15 pourrait être suffisant.
* Noirs: Abaisser les Noirs. Cela améliore la profondeur et l'obscurité des ombres. -20 à -40 peut fonctionner.
* Température: Ajustez la température pour ajouter de la chaleur. Déplacez le curseur vers l'extrémité jaune / orange. Essayez +5 à +20. N'en faites pas trop, car trop de chaleur peut sembler contre nature.
* teinte: Faites des ajustements subtils à la teinte pour équilibrer la couleur globale. Souvent, légèrement vers le magenta (+2 à +5) peut bien fonctionner.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails. Essayez +10 à +30. Soyez prudent, car trop de clarté peut rendre la peau dure. Pensez à masquer la peau et à y réduire la clarté plus tard.
* Vibrance / saturation: Saturation ou vibrance plus faible * légèrement *. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Essayez -5 à -15. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
3. Réglage des courbes de tonalité: Ceci est crucial pour affiner le contraste et l'humeur.
* courbe ponctuelle (linéaire): Créez une courbe "S" douce. Abaissez la courbe dans la zone de l'ombre pour l'assombrir davantage et soulevez légèrement la courbe dans la zone de surbrillance pour l'éclairer. Cela améliore le contraste d'une manière plus subtile que le curseur de contraste.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur: Affiner les couleurs spécifiques.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte des rouges, des oranges et des jaunes peuvent influencer la chaleur et les tons de peau.
* saturation: Réduisez la saturation des rouges, des oranges et des jaunes pour créer une atmosphère classique plus sourde.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des rouges, des oranges et des jaunes pour affiner les tons de peau et les reflets. L'abaissement de la luminance des jaunes peut ajouter de la profondeur.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez un affûtage sur le visage, en particulier les yeux, pour améliorer la mise au point. Utilisez le masquage pour éviter de sur-tas de l'arrière-plan ou de la peau. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les zones détaillées. Un bon point de départ est une quantité d'aiguisse de 50 à 75, avec un rayon de 1,0 et une quantité de masquage de 50 à 70.
6. Effets Ajustements du panneau:
* vignette: Ajoutez une légère vignette pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image (le visage du sujet). Utilisez une valeur négative dans le curseur "Montant". Ajustez les curseurs "à mi-point", "rigide" et "plume" pour un effet subtil et agréable.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image une qualité de film ou de picturaine. Expérimentez avec de petites quantités (5-15).
7. Ajustements locaux (masquage): C'est là que vous affinez des zones spécifiques. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou les outils de filtre gradué.
* mettez en surbrillance le visage: Utilisez un filtre radial ou la brosse de réglage pour égayer légèrement le visage (en particulier autour des yeux) tout en assombrissant les zones environnantes.
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre radial ou un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
* adoucir la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et un réglage de netteté réduits pour adoucir la peau. Faites attention à ne pas le faire paraître contre nature. Envisagez également d'augmenter le curseur de «réduction du bruit».
* Améliorez le triangle Rembrandt: Si le triangle Rembrandt n'est pas bien défini, utilisez la brosse de réglage pour éclaircir légèrement cette zone de la joue.
* esquive et brûler: Vous pouvez utiliser la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones du visage pour améliorer les contours et créer plus de profondeur.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus. Les déplacements légèrement peuvent affecter subtilement le casting de couleur global et créer un look plus unique.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Les petits changements progressifs sont meilleurs que les grands et dramatiques.
* Image de référence: Gardez une vraie peinture Rembrandt ouverte pour référence pendant que vous éditez. Faites attention à l'éclairage, aux couleurs et à l'humeur générale.
* Expérience: Ce sont des directives, pas des règles. Expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique et votre style personnel.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, alors n'hésitez pas à expérimenter sans craindre de ruiner l'image originale.
* Pratique: Créer un portrait convaincant de style Rembrandt prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Qualité d'image originale: Une image originale de haute qualité avec un bon éclairage et une bonne composition facilitera le processus d'édition.
* Expression du sujet: Une expression réfléchie ou contemplative améliore l'humeur globale.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
En suivant soigneusement ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer un portrait étonnant et évocateur de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance!