i. Planification et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou d'esthétique souhaitez-vous créer? Considérez ces facteurs:
* chaud vs cool: Préférez-vous un look or de soleil ou une sensation plus fraîche et plus morne?
* Soft &Dreamy vs Sharp &Contrast: Visez-vous un effet romantique, éthéré ou une image audacieuse et percutante?
* naturel vs hautement stylisé: Jusqu'où voulez-vous vous déviation d'une représentation réaliste du sujet?
* Palette de couleurs: Gravitez-vous vers des couleurs vibrantes, des tons en sourdine ou des looks désaturés?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez le travail des photographes que vous admirez. Analysez leur classement, leur contraste et leur style global. Utilisez les blogs Pinterest, Instagram et Photographie pour collecter des images de référence. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme point de départ pour vos propres expériences.
* Identifier les problèmes communs: Pensez aux problèmes communs auxquels vous êtes confronté lors de la modification des portraits, tels que:
* Les tons de peau ont l'air non naturels
* Les faits saillants sont trop soufflés
* Les ombres étant trop sombres
* Manque de détails
ii. Configuration dans Lightroom:
1. Choisissez une image de base: Sélectionnez une image brute bien exposée qui représente le type de portraits que vous tournez généralement. Une variété de situations d'éclairage (lumière naturelle, lumière de studio) est bénéfique.
2. Développez le module: Ouvrez l'image choisie dans le module de développement de Lightroom.
iii. Le processus d'édition (Panneau de développement):
C'est là que se produit la magie créative! Expérimentez ces curseurs, notant comment chacun affecte l'image:
* Panneau de base:
* Balance des blancs (température et teinte): Crucial pour les tons de peau. Ajustez pour obtenir une chaleur / fraîcheur naturelle ou stylisée. Portez une attention particulière à l'effet sur la peau.
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les zones claires et sombres. Un changement subtil peut avoir un impact considérable sur l'ambiance.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses, souvent cruciales pour les portraits. N'en faites pas trop, ou l'image aura l'air plate.
* ombres: Ouvrez les zones sombres pour révéler plus de détails. Encore une fois, utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect boueux.
* Blancs: Définit le point le plus brillant de l'image. Affecte la luminosité et le contraste global.
* Noirs: Définit le point le plus sombre de l'image. Contribue au contraste et à l'humeur.
* Clarity: Ajoute le contraste local, l'amélioration des détails et de la texture. Utilisez avec prudence, car il peut accentuer les imperfections cutanées.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume, ce qui peut être utile pour créer un effet rêveur ou dramatique.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, ce qui les rend plus vibrants sans saturer les couleurs vibrantes existantes. Plus sûr à utiliser que la saturation pour les tons de peau.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie, en particulier avec les tons de peau.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Permet un contrôle précis sur les gammes tonales. Utilisez la courbe S pour un contraste (soulevez des ombres et réduisez les reflets) ou inversez-le pour un look mat (soulevez les noirs et réduisez les blancs).
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs et créez des effets de couleur uniques. Des changements subtils dans ces courbes peuvent avoir un impact significatif.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs (par exemple, changer d'orange en rouge). Peut être utile pour peaufiner les tons de peau ou changer la couleur des vêtements.
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques. Désaturer les couleurs indésirables ou les boost les désirés.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau (orange / jaune) ou sombre ciel (bleu).
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur spécifique à chaque gamme tonale. Il s'agit d'un outil puissant pour créer des looks de couleur uniques. Essayez des moulages de couleurs subtiles pour une sensation cinématographique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires pour des effets intéressants.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliorez les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords.
* Réduction du bruit (luminance et couleur): Réduisez le bruit dans les images à haute teneur en ISO. La réduction du bruit de la luminance peut adoucir la peau, alors utilisez-la judicieusement.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords.
* Transform:
* vertical / horizontal: Problèmes de perspective corrects.
* Rotation: Redresser les horizons ou autres lignes.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet.
iv. Idées et considérations prédéfinies spécifiques:
* noir et blanc classique: Désaturer l'image et ajustez la courbe de tonalité pour le contraste. Expérimentez avec différents mélanges B&W dans le panneau HSL pour des variations tonales uniques.
* chaud et doré: Augmentez le curseur de température, ajoutez de la chaleur aux reflets et midtones dans le panneau de classement des couleurs et augmentez légèrement la vibrance.
* Cool &Moody: Diminuez le curseur de température, ajoutez une teinte bleue ou cyan aux ombres dans le panneau de classement des couleurs et abaisser l'exposition.
* look mat: Soulevez le curseur des Noirs dans le panneau de base et créez une courbe S subtile inversée dans la courbe de tonalité. Réduisez la clarté pour un look plus doux.
* Émulation de film: Recherchez les profils de couleurs de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Utilisez le panneau de classement des couleurs et les curseurs HSL pour reproduire ces couleurs. Ajoutez un grain subtil pour un look de film plus authentique.
* Focus du teint:
* peau neutre: Commencez par la balance des blancs, en visant un teint naturel dans les conditions d'éclairage actuelles. Utilisez le panneau HSL pour affiner les teintes orange et jaunes et la luminance.
* Tanning / bronzing: Augmentez légèrement la saturation et la luminance des canaux orange et jaunes. Ajoutez de la chaleur aux points forts du panneau de classement des couleurs.
* Skin désaturé / adoucis: Réduisez la saturation et la luminance des canaux orange et jaunes, augmentez la réduction du bruit de luminance et réduisez légèrement la clarté.
v. Sauver le préréglage:
1. Créez un nouveau préréglage: Dans le module Development, cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets et choisissez "Créer un préréglage".
2. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style et son objectif (par exemple, "Portrait chaud", "B&W Moody", "Soft Skin").
3. Choisissez un groupe: Sélectionnez un groupe pour organiser vos préréglages (par exemple, «portraits», «mes préréglages»). Vous pouvez créer un nouveau groupe.
4. Sélectionnez Paramètres pour inclure: important! Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure:
* Tone de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, déshaze, vibrance, saturation
* Courbe de tonalité
* hsl / couleur
* classement des couleurs
* Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Corrections de l'objectif
* transform
* Effets (grain, vignette)
* faire * pas * inclure: La balance des blancs, l'élimination des taches, la culture (sauf si vous voulez que * toutes * les images soient recadrées de la même manière), ajustements locaux (pinceaux, gradients). La balance des blancs peut varier considérablement d'une image à l'autre et doit être ajustée manuellement.
5. Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer le préréglage.
vi. Utilisation et affinage des préréglages:
1. Appliquez le préréglage: Sélectionnez une image et cliquez sur le préréglage du panneau Presets pour l'appliquer.
2. Fine-Tune: Les préréglages sont un point de départ, * pas * une solution en un clic. Vous aurez presque toujours besoin de faire d'autres ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale en fonction de l'image.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs si nécessaire.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau et ajustez les curseurs HSL au besoin.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau, assombrissant un fond distrayant).
3. itérer et améliorer: Lorsque vous utilisez vos préréglages, notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ajustez le préréglage et enregistrez-le avec un nom légèrement différent (par exemple, "Warm Portrait V2") pour suivre vos modifications.
vii. Considérations clés:
* cohérence: Développez un style cohérent en utilisant des préréglages similaires dans votre travail.
* Conditions d'éclairage: Les préréglages seront différents en fonction de l'éclairage. Créez des préréglages séparés pour différents scénarios d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, heure d'or, lumière du studio).
* Sujet du teint du sujet: Considérez le teint de votre sujet. Certains préréglages peuvent être plus beaux sur des tons de peau plus clairs que les tons de peau plus foncés et vice-versa.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine. N'ayez pas peur d'expérimenter!
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui conviennent à votre style.
en résumé:
La création de préréglages Lightroom pour les portraits est un voyage d'expérimentation et de découverte. En comprenant les différents curseurs et leurs effets, et en considérant soigneusement votre style souhaité, vous pouvez créer des préréglages qui amélioreront votre flux de travail et vous aideront à réaliser votre vision créative. N'oubliez pas de commencer par une image de base solide, affinez les paramètres et soyez toujours prêt à expérimenter!