i. Comprendre les éléments clés
* Source lumineuse: C'est crucial. Vous avez besoin d'une source lumineuse directe et directe pour créer des ombres définies. La lumière naturelle du soleil est idéale, mais vous pouvez l'imiter avec un éclairage artificiel.
* stores / obstruction: Le noyau de l'effet. Ceux-ci créent les motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet.
* Sujet: La personne (ou l'objet) que vous photographiez. Leur position et leur expression sont essentielles pour transmettre l'humeur souhaitée.
* Background: Considérez ce qui est visible derrière votre sujet. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne souvent le mieux, mais un arrière-plan flou ou texturé peut ajouter de la profondeur.
ii. Configuration de la photo (lumière naturelle)
1. Trouvez votre lumière: Recherchez une fenêtre qui reçoit la lumière directe du soleil. Le meilleur moment est souvent le matin ou la fin de l'après-midi lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, créant des ombres plus longues et plus dramatiques.
2. stores Placement: C'est la partie créative!
* Real stores: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre avec des stores. Expérimentez l'angle et l'ouverture des stores pour ajuster le motif de la lumière et de l'ombre.
* stores de bricolage: Si vous n'avez pas de stores, soyez créatif! Voici quelques alternatives:
* lattes de bois / carton: Coupez des bandes de bois ou en carton et organisez-les pour imiter les stores. Fixez-les temporairement à un cadre de fenêtre ou à une porte.
* bandes de papier: Des bandes de bande de papier foncé à une fenêtre pour créer des ombres.
* Colanders / passoires: Tenez une passoire ou une passoire entre la source lumineuse et votre sujet pour créer des motifs lumineux intéressants.
* branches feuillues: Placez une branche feuillue entre le soleil et votre sujet à couler la lumière et l'ombre poncées.
* bande: Utilisez du ruban adhésif du peintre pour créer un motif linéaire sur la fenêtre.
* Distance: Expérimentez la distance entre les stores / obstructions et votre sujet. Plus près signifie des ombres plus nettes, plus loin signifie des ombres plus douces.
3. Placement du sujet: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir près de la fenêtre, en ajustant leur position jusqu'à ce que les motifs de lumière et d'ombre tombent sur leur visage de manière agréable. Considérez la direction de leur regard et leur posture globale.
4. Composition: Pensez à la règle des tiers et des lignes de plomb. Où est votre sujet placé dans le cadre? Qu'est-ce qui est visible en arrière-plan?
iii. Configuration de la photo (lumière artificielle)
Cela permet plus de contrôle mais nécessite un équipement et une compréhension de l'éclairage.
1. Source de lumière artificielle: Utilisez un stroboscope, un speedlight ou une source de lumière continue (comme un panneau LED). Une boîte à soft ou un parapluie peut aider à diffuser la lumière, mais pour cet effet, vous pouvez * vouloir * une lumière plus dure pour les ombres plus nettes.
2. Simuler la lumière du soleil: Positionnez votre source de lumière pour imiter l'angle du soleil passant par une fenêtre.
3. stores / obstruction: Utilisez l'une des options de bricolage DIY mentionnées ci-dessus. Vous pourriez avoir besoin d'un support ou d'une pince pour maintenir votre obstruction en place.
4. Placement du sujet: Positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse et aux stores, en ajustant jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
5. puissance légère: Contrôlez l'intensité de la lumière pour créer des ombres dramatiques ou subtiles.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à votre style et à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez une lumière artificielle, synchronisez votre vitesse d'obturation avec votre flash.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Si le tir au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet pour assurer un portrait net et engageant.
v. Posant et expression
* détendu et naturel: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.
* regard: Expérimentez avec différents regards. Regarder directement la caméra peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que regarder le regard peut suggérer l'introspection ou un récit.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel de votre sujet. Même des ajustements subtils peuvent changer considérablement l'humeur de la photo.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Sont-ils pensifs, joyeux, mystérieux? Laissez leur expression transmettre cela.
vi. Post-traitement (facultatif)
* Exposition et contraste: Ajustez l'exposition et le contraste pour affiner l'image.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour faire ressortir des détails dans les points forts et les ombres.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Affûtage: Appliquez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
vii. Conseils et astuces
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles, positions lumineuses et compositions.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Un morceau de carton blanc fonctionne bien comme un réflecteur de bricolage.
* Communiquez: Communiquez avec votre sujet et donnez-leur une direction.
* observer: Faites attention à la lumière et aux ombres tout au long de la journée et comment ils changent.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
Exemple de scénario - L'approche DIY:
Disons que vous voulez recréer ce look et que vous n'avez pas de stores.
1. Emplacement: Trouvez une fenêtre qui reçoit la lumière directe du soleil le matin.
2. Matériaux: Rassemblez du papier de construction sombre et du ruban adhésif.
3. Configuration: Coupez le papier de construction en bandes. Écoutez les bandes verticalement sur la fenêtre, laissant même les espaces entre eux.
4. Sujet: Demandez à un ami de se tenir face à la fenêtre, positionné pour que les rayures de lumière et d'ombre tombent sur leur visage.
5. Paramètres de la caméra: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2.8) pour brouiller le fond et concentrer sur les yeux de votre ami. Ajustez l'ISO et la vitesse d'obturation pour obtenir une image bien exposée.
6. posant: Demandez à votre ami de regarder légèrement le côté, avec une expression pensive.
7. Post-traitement: Ajustez le contraste et les ombres pour souligner le motif de lumière et d'ombre.
En comprenant les principes fondamentaux et en faisant preuve de créativité avec vos ressources, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où! Bonne chance!