i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* Caractéristique clé:le patch Rembrandt. La marque de marque de ce style est un petit triangle ou un diamant de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Ce feu de randonnée est crucial.
* Source lumineuse: En règle générale, une seule source de lumière ciblée est utilisée. Cela peut être une lumière naturelle (comme une fenêtre) ou une lumière artificielle (comme une boîte soft ou un plat de beauté).
* ombres: Les ombres étendues sont un élément critique. Ils créent de la profondeur et de l'humeur.
* Humeur: L'éclairage Rembrandt est associé au drame, à l'introspection et à une sensation classique et picturale.
ii. Avant de commencer:la photographie idéale
* L'image source idéale: Bien que vous puissiez travailler avec la plupart des photos, il est préférable de commencer par une image qui a déjà un éclairage directionnel et un fond relativement sombre.
* Bons points de départ: Photos prises à l'intérieur près d'une fenêtre (avec le sujet face à la fenêtre à un angle), ou des photos prises avec un seul flash hors caméra.
* moins idéal: Les images à catégoriquement (comme celles prises avec un flash à la caméra directement sur le sujet) nécessiteront beaucoup plus de travail.
* pose: Le visage du sujet doit être partiellement détourné de la source lumineuse pour permettre le motif d'éclairage de Rembrandt caractéristique.
iii. Ajustements Lightroom:un guide étape par étape
Cela suppose que vous travaillez dans Lightroom Classic ou Lightroom CC. Les noms et les positions des curseurs peuvent varier légèrement entre les versions.
1. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par réduire l'exposition globale. Nous visons une sensation plus sombre et plus dramatique. Allez bas mais ne perdez pas trop de détails. Visez -0,5 à -1,5, selon votre image.
* Contraste: Augmentez considérablement le contraste pour créer plus de séparation entre les points forts et les ombres. Essayez +20 à +50.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Cela peut empêcher les zones soufflées sur le visage. -30 à -70 pourrait être nécessaire.
* ombres: C'est crucial. Baissez les ombres radicalement pour les approfondir. Cela ajoutera à l'effet de mauvaise humeur. -60 à -100 est un bon point de départ.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Expérimentez-vous pour trouver ce qui fonctionne le mieux - parfois les augmenter un peu peut aider à créer une lueur subtile, d'autres fois diminuant est mieux.
* Noirs: L'abaissement des Noirs approfondra davantage les zones sombres. -30 à -70 est un bon point de départ. N'écrasez pas complètement les Noirs; Laissez quelques détails.
* Clarity: Augmenter la clarté subtilement. Cela peut améliorer la texture et les détails en face. +5 à +20. En exagérant, cela rendra l'image dure.
* dehaze: Utilisez ceci avec parcimonie, cela peut ajouter au drame mais trop peut sembler artificiel. +5 à +15
2. Réglage des courbes de tonalité:
* Créez une courbe S: Il s'agit d'une technique classique pour augmenter le contraste. Tirez le bas à gauche de la courbe pour assombrir les ombres et remonter le haut à droite pour égayer les reflets. Rendez la courbe relativement subtile au début. Cela affine le contraste créé par les curseurs de base.
* Courbes de canal (facultative): Pour plus de contrôle sur les tons de couleur, vous pouvez ajuster individuellement les courbes rouges, vertes et bleues. Par exemple, l'ajout d'une légère courbe S au canal bleu peut ajouter une tonalité fraîche subtile aux ombres.
3. Réglage HSL / couleur:
* Luminance: Concentrez-vous sur les curseurs de luminance.
* orange / jaune: Ajustez la luminance des teintes orange et jaune (qui affectent généralement les tons de peau) pour affiner la luminosité du visage. L'abaissement de la luminance orange peut approfondir les tons de peau. L'augmenter pourrait créer une lueur subtile.
* Autres couleurs: Abaissez la luminance d'autres couleurs (en particulier les bleus et les légumes verts en arrière-plan) pour assombrir l'image et attirer l'attention sur le visage.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes. La désaturation du blues et des verts est courante. Une réduction générale de la saturation de 5 à 10 peut aider à créer une sensation plus sourde et intemporelle.
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent être faits pour équilibrer les tons de peau.
4. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Augmentez l'affûtage modérément pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter une affûtage dans des zones comme l'arrière-plan.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit (en particulier dans l'ombre) sans sacrifier trop de détails.
5. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une subtile vignette noire pour dessiner davantage l'œil au centre de l'image. Utilisez une valeur négative (par exemple, -10 à -30). Ajustez le point médian et la plume pour contrôler l'effet.
* grain: L'ajout d'une touche de grain peut améliorer la qualité filmique et picturale de l'image. Utilisez une petite quantité (par exemple, 5-15).
6. Panneau d'étalonnage (caméra d'étalonnage):
* Il s'agit d'un paramètre avancé, mais changer le profil de la caméra de la «couleur Adobe» à «Neutre de caméra» ou «norme de la caméra» peut donner des couleurs plus naturelles qui peuvent être un bon point de départ.
7. Ajustements locaux (masquage):
* Filtre radial / filtre gradué / brosse de réglage: Ce sont des outils puissants pour affiner les zones spécifiques.
* esquiver et brûler: Utilisez le pinceau de réglage pour esquiver subtilement les zones (éclairer) comme les yeux, le patch de lumière Rembrandt sur la joue et les lèvres. Brûler (assombrir) des zones trop brillantes ou distrayantes.
* Caractéristiques d'isolat: Utilisez la brosse pour assombrir les zones autour du visage pour concentrer l'attention là-bas.
* Masque affiner: Utilisez l'option Affiner Mask après avoir utilisé l'outil Brush pour affiner les bords. Ceci est particulièrement utile lorsque vous masquez les cheveux.
iv. Conseils et considérations clés:
* Préserver les détails: Évitez d'écraser les Noirs ou de souffler complètement les reflets. Laissez toujours des détails dans l'ombre et les reflets.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître contre nature ou trop orange. Utilisez les curseurs HSL pour les affiner.
* Subtillant: N'oubliez pas les ajustements. Les meilleurs portraits de style Rembrandt ont une sensation naturelle et picturale, pas un look trop transformé.
* Expérience: Ce ne sont que des directives. Les paramètres spécifiques varieront en fonction de votre image. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux.
* Images de référence: Étudiez de vraies peintures Rembrandt et des photographies de style Rembrandt. Faites attention aux motifs d'éclairage, aux ombres et à l'humeur.
* Pratique: Créer ce style prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et vous vous améliorerez avec le temps.
* Utilisez des préréglages comme base: Il existe également de nombreux préréglages que vous pouvez télécharger, ce qui créera automatiquement l'éclairage Rembrandt sombre et de mauvaise humeur. Celles-ci peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez peut-être les modifier en fonction des besoins de votre photo.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Panneau de base: Exposition -0,8, contraste +35, points forts -50, ombres -80, blancs +5, noirs -40, clarté +10, dehaze +8
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile
3. HSL / COLOR: Luminance orange -10, saturation bleue -15, saturation verte -20
4. Détail: Affûtage (quantité 60, rayon 1.0, détail 25, masquage 40), réduction du bruit (luminance 10)
5. Effets: Vignet -20, mi-point 50, plume 70
6. Ajustements locaux: Esquiver les yeux et le patch Rembrandt, brûler les zones environnantes
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!