1. La bonne image de départ:
* L'éclairage est essentiel: Idéalement, vous avez tourné votre photo avec une seule source de lumière directionnelle. L'éclairage Rembrandt est caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. Pensez à une source lumineuse positionnée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Une boîte à soft ou un réflecteur peut aider à adoucir la lumière.
* CONTEXTE NEUTRALE: Un fond sombre et épuré aidera le sujet à se démarquer et à contribuer à l'humeur. Le noir ou le gris très foncé est idéal.
* posant et expression: Une expression légèrement sombre ou réfléchie fonctionne bien. Évitez de grands sourires. Le contact visuel direct peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut ajouter au mystère.
* tir brut: Tirez au format brut pour conserver le plus de données et de flexibilité pour l'édition.
2. Réglage des lightroom (panneau de base):
* Exposition: Commencez par réduire l'exposition globale. Rembrandt est une question d'obscurité, alors visez un look légèrement sous-exposé. N'allez pas * trop * sombre; Vous devez préserver les détails dans les points forts et les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre. Cela fera éclater les zones allumées et les zones sombres reculent. Faites attention à ne pas couper excessivement les reflets ou les ombres.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses du visage. Cela empêchera l'image de se sentir explosé.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres. Vous voulez éviter une noirceur complète, car cela peut sembler contre nature. Trouver un équilibre est la clé.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Habituellement, c'est un petit moment fort dans l'œil. Ne le poussez pas trop loin.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour régler le point le plus sombre. Faites attention à ne pas écraser les Noirs et perdre des détails. L'objectif est de réaliser des Noirs riches et profonds sans perdre de texture.
* Clarity: Augmentez légèrement le curseur de clarté pour ajouter une netteté et une définition subtiles, en particulier aux caractéristiques faciales. N'en faites pas trop, car cela peut créer un look non naturel ou dur.
* Vibrance / saturation: Réduisez la saturation * légèrement * pour désaturer les couleurs et contribuer à une sensation classique plus sourde. Vous pouvez également ajuster les vibrance pour ajouter une touche de vie sans suinaturer l'image. Expérimentez et voyez ce qui semble le mieux.
3. Courbe de ton:
* S-Curve (subtil): Une courbe S subtile peut encore améliorer le contraste. Tirez doucement les ombres et soulevez les reflets de la courbe.
* Réglage des canaux (facultatif): Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels (rouge, vert, bleu) dans la courbe de ton pour le classement des couleurs affinées. Cela peut être utilisé pour créer un plâtre de couleur spécifique ou mettre l'accent sur certaines teintes.
4. Panneau HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs pour affiner la palette de couleurs globale. Vous voudrez peut-être déplacer les rouges vers un ton plus chaud ou un blues vers un plus frais.
* saturation: Désaturer des couleurs spécifiques si elles sont trop distrayantes ou contre nature. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement le blues et les légumes verts, laissant les tons de peau avec une touche de chaleur.
* Luminance: Ajustez la luminance de différentes couleurs pour contrôler leur luminosité. Vous voudrez peut-être assombrir légèrement les rouges et les oranges pour améliorer le drame.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails du visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur de masquage pour restreindre l'affûtage au sujet et évitez d'aiguiser l'arrière-plan, ce qui peut créer du bruit.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une quantité modérée de réduction du bruit (réduction du bruit de luminance).
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité * très * subtile de céréales (environ 10-20) peut donner à l'image une texture de type film et améliorer la sensation classique.
* vignette: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords du cadre et attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur de quantité pour contrôler la résistance de la vignette et du curseur médian pour ajuster sa taille. Le curseur de plumes lissera la vignette.
7. Panneau d'étalonnage (Advanced - Facultatif):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra (par exemple, Adobe Standard, Camera Portrait). Certains profils peuvent mieux fonctionner avec votre image que d'autres.
* rouge, vert, bleu primaire: Vous pouvez utiliser les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner la coulée globale et obtenir un aspect spécifique. Il s'agit d'une technique plus avancée.
Exemples de valeurs de réglage (commencez ici et ajustez):
Ce ne sont que des points de départ; Vos valeurs spécifiques dépendront de votre image d'origine.
* Exposition: -0,5 à -1,5 (ajuster au goût)
* Contraste: +20 à +40
* Faits saillants: -40 à -70
* ombres: +10 à +30
* Blancs: +5 à +15
* Noirs: -10 à -30
* Clarity: +5 à +15
* saturation: -5 à -15
* grain: 10-20
* vignette: -10 à -30
Conseils clés pour réaliser le look Rembrandt:
* Focus sur la lumière: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet. La caractéristique déterminante de l'éclairage Rembrandt est ce petit triangle de lumière sur la joue.
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel avec une humeur subtile mais percutante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de moyen "droit" unique pour réaliser le look Rembrandt.
* Images de référence: Regardez les peintures et photographies Rembrandt réelles qui imitent le style. Cela vous aidera à comprendre l'éclairage, la composition et la palette de couleurs.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour atteindre le style Rembrandt.
Résumé du flux de travail:
1. Importez votre image brute dans Lightroom.
2. Exposition et contraste corrects dans le panneau de base.
3. Faits forts, ombres, blancs et noirs.
4. Ajustez la clarté et la vibrance / saturation.
5. Utilisez la courbe de tonalité pour les ajustements subtils de contraste et de couleurs.
6. Ajustez les couleurs individuelles dans le panneau HSL / couleur.
7. Affûter et réduire le bruit dans le panneau de détail.
8. Ajoutez une touche de grain et une vignette dans le panneau d'effets.
9. (Facultatif) Expérimentez avec les profils de caméra dans le panneau d'étalonnage.
10. Passez en revue votre image et effectuez des ajustements finaux.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la pratique est essentielle, alors continuez à expérimenter et à affiner votre technique. Bonne chance!