1. La bonne base:à commencer par la bonne photo
* Éclairage: Idéalement, vous voulez une photo avec une seule source de lumière directionnelle. Pensez à une lumière de fenêtre ou à un seul stroboscope de studio. La source lumineuse devrait provenir légèrement de côté et au-dessus de votre sujet.
* Placement du modèle: Positionnez votre modèle afin que leur visage soit partiellement éclairé, avec un côté nettement plus sombre que l'autre. Cela crée le triangle Rembrandt Signature de lumière sous un œil.
* Background: Un arrière-plan sombre, simple et non dissuassant est crucial. Une toile de fond noire ou brun foncé est idéale.
2. Ajustements Lightroom:les techniques de base
* Importation et ajustements de base:
* Importez votre photo dans Lightroom.
* Profil: Choisissez le profil de caméra approprié (Adobe Standard, Camera Portrait, etc.) Expérimentez pour voir qui convient le mieux à votre image.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire. Généralement, une température légèrement plus chaude peut améliorer l'humeur.
* Exposition:
* abaisser l'exposition: Ceci est la pierre angulaire du style sombre et de mauvaise humeur. Réduisez l'exposition jusqu'à ce que l'image globale soit beaucoup plus sombre. N'ayez pas peur d'aller assez bas.
* Contraste:
* Augmentez le contraste: Cela améliore la différence entre la lumière et l'ombre, ce qui rend les points forts pop et les ombres plus profondes.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants inférieurs: Cela ramène les détails dans les zones plus brillantes et les empêche d'être époustouflés.
* ombres inférieures: Approfondissez davantage les ombres, créant un plus grand sens du drame. Soyez conscient de ne pas écraser complètement les Noirs, ce qui peut perdre des détails. Expérience entre -50 et -100.
* Blancs et Noirs:
* ajuster les blancs: Augmentez légèrement les Blancs pour que les parties les plus brillantes de l'image se démarquent, mais veillez à ne pas en faire trop.
* ajuster les Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres. Regardez l'histogramme pour vous assurer que vous n'êtes pas trop noir (perdre tous les détails dans les zones les plus sombres). Généralement, une plage de -20 à -60 fonctionne bien.
* Clarity &Texture:
* Réduisez la clarté (subtilement): Une légère diminution de la clarté peut donner à la peau un aspect plus lisse et plus éthéré, rappelant les portraits peints. Évitez d'aller trop loin, ou l'image sera douce. Une plage de -5 à -15 est souvent suffisante.
* ajuster la texture: Expérimentez avec l'ajout ou la soustraction de texture en fonction de la peau du sujet. L'ajout de texture peut améliorer l'apparence des sujets masculins; Les sujets féminins peuvent bénéficier d'un ajustement de texture négatif.
* Courbe de ton:
* S-Curve (subtil): Une légère courbe S peut encore améliorer le contraste. Faites glisser légèrement la partie supérieure de la courbe et la partie inférieure légèrement vers le bas. Soyez subtil! Vous ne voulez pas créer de transitions sévères.
* Courbe point (avancé): Utilisez la courbe ponctuelle (au lieu de la courbe de région) pour ajouter un contrôle spécifique aux zones sombres ou lumineuses. Par exemple, vous pouvez ajouter du contraste aux midtones.
* Panneau HSL / couleur:
* saturation: Désaturer légèrement l'image dans l'ensemble pour une sensation plus sourde et plus discrète. Concentrez-vous spécialement sur la désaturation des jaunes et des oranges, ce qui peut souvent être écrasant dans les portraits.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner la lumière et l'ombre. Vous pourriez assombrir la luminance du blues ou des verts en arrière-plan, par exemple. Ajustez la luminosité orange pour contrôler la luminosité de la peau.
* Hue: Faites des ajustements très subtils aux tons de peau.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur "Masking" pour éviter une affûtage en arrière-plan et des zones plus lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, surtout si vous poussez l'ISO ou travaillez avec la récupération de l'ombre.
* Filtres gradués (pour les ajustements locaux):
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez un filtre gradué pour assombrir davantage l'arrière-plan, attirant plus d'attention sur le sujet. Appliquez-le à partir du bord du cadre, s'estompant progressivement.
* Ajoutez de la lumière au visage: Utilisez un filtre radial ou une brosse de réglage pour égayer sélectivement la zone autour du triangle de lumière Rembrandt. Augmentez l'exposition, les blancs et la clarté légèrement dans le filtre.
* Dodge &Burn (subtil): Utilisez des brosses de réglage avec un débit et une densité faibles pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques, telles que les yeux ou les pommettes.
* vignet:
* Ajouter Vignette (légèrement): Une vignette subtile peut élaborer l'œil vers le centre du cadre. Utilisez une valeur négative dans le panneau d'effets.
3. Considérations et conseils clés
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. De petits changements progressifs donnent souvent les meilleurs résultats.
* Surveillez votre histogramme: Faites attention à l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Expérience: Il n'y a pas de «formule magique». Les paramètres idéaux varieront en fonction de votre photo d'origine.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez développé un look que vous avez, enregistrez-le comme un préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres portraits.
* Sujet: Ce style fonctionne bien avec des expressions sérieuses, contemplatives ou dramatiques.
* Gradage des couleurs (facultatif): Vous pouvez expérimenter avec une tonification ou un classement des couleurs divisé pour introduire un plâtre de couleur spécifique (par exemple, un ton légèrement plus chaud ou plus frais) pour améliorer l'humeur.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Exposition: -1,5 arrêts
2. Contraste: +40
3. Faits saillants: -70
4. Shadows: -60
5. Blancs: +20
6. Noirs: -40
7. Clarity: -10
8. S-Curve (subtil)
9. Filtre gradué (fond d'observation)
10. Filtre radial (lumière sur le visage - exposition +0,3, blancs +10)
11. Affûtage (montant:50, masquage:60)
C'est un point de départ. Ajustez ces paramètres en fonction de votre image spécifique et de votre esthétique souhaitée. N'oubliez pas de vous concentrer sur la création d'une image équilibrée et visuellement attrayante, même en embrassant le style sombre et de mauvaise humeur. Bonne chance!