i. Préparation et organisation:
* Import: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom.
* Culling: C'est crucial. Parcourez vos images et sélectionnez les meilleures en fonction de la netteté, de l'expression, de la pose et de la qualité globale. Utilisez le signalement (pick / rejection) et les notes d'étoiles pour hiérarchiser vos sélections. Visez la cohérence dans les prises de vue choisies.
* Mots-clés: Ajoutez des mots clés pertinents (par exemple, "Corporate Headshot", "Business Portrait", "John Smith") pour aider à l'organisation et aux recherches futures.
* Presets (facultatif): Envisagez de créer ou d'acheter un préréglage Lightroom comme point de départ pour votre flux de travail d'édition de tête. Cela peut gagner beaucoup de temps, surtout si vous modifiez un grand lot.
ii. Ajustements de base (essentiels):
* Balance des blancs:
* Objectif: Neutilez les tons de peau et assurez-vous une coloration cohérente sur les images.
* Méthode: Utilisez l'outil de sélecteur de bilan des blancs (piolets). Essayez de cliquer sur une zone gris ou blanche neutre en arrière-plan ou, si possible, sur une chemise blanche ou un graphique à damier de couleur (si l'on a été utilisé pendant le tournage).
* Fonction de fin: Ajustez les curseurs de température (jaune / bleu) et de teinte (vert / magenta) pour affiner davantage la balance du blanc jusqu'à ce que les tonalités de la peau soient naturelles et précises. Errosez-vous sur le côté des tons légèrement plus chauds.
* Exposition:
* Objectif: Corriger la luminosité globale pour créer une image équilibrée et bien éclairée.
* Méthode: Ajustez le curseur d'exposition jusqu'à ce que le visage du sujet soit correctement éclairé sans être surexposé ou sous-exposé.
* Faits saillants et ombres: Utilisez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones soufflées (comme l'éblouissement du front) et le curseur Shadows pour soulever les détails dans les zones plus sombres (comme sous le menton). Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect plat et non naturel.
* Blancs et Noirs: Ajustez le curseur des blancs pour égayer les parties les plus brillantes de l'image et le curseur des Noirs pour assombrir les parties les plus sombres. Cela aide à définir la gamme tonale et à créer un contraste. Utilisez les indicateurs de découpage (appuyez sur la touche «J») pour voir quelles zones sont coupées (blanc pur ou noir pur).
* Contraste:
* Objectif: Ajoutez une dimension et une profondeur à l'image.
* Méthode: Augmentez légèrement le curseur de contraste pour améliorer la séparation entre les tons clairs et sombres. Évitez un contraste excessif, qui peut créer des ombres dures et un look peu flatteur. La courbe de ton peut également être utilisée pour des ajustements de contraste plus précis.
iii. Ajustements détaillés (Focus sur la peau):
* Clarity:
* Objectif: Améliorez subtilement la texture de la peau, mais * éviter de surmonter *.
* Méthode: Généralement, * réduire * le curseur de clarté légèrement (par exemple, -5 à -15) pour adoucir la peau et réduire l'apparence des ridules et des rides. Être extrêmement subtil. En exagérant crée un look artificiel et en plastique.
* texture:
* Objectif: Aiguiser ou adoucir la texture de la peau de manière contrôlée.
* Méthode: Ajustez le curseur de texture pour améliorer (légèrement) ou réduire la texture de la peau. Habituellement, une légère * réduction * est préférable pour les tirs à la tête, en particulier pour les sujets plus âgés. Utilisez avec prudence, car cela peut affecter la netteté.
* présence (vibrance et saturation):
* Objectif: Améliorez les couleurs d'une manière naturelle et agréable.
* Méthode:
* vibrance: Augmentez le curseur de vibrance pour augmenter la saturation des couleurs les plus sourdes, ce qui les rend plus vibrants sans saturer les couleurs déjà saturées. Il s'agit d'une option plus sûre que la saturation pour maintenir les tons de peau naturels.
* saturation: Ajustez le curseur de saturation avec parcimonie. Faites attention à ne pas rendre les tons de peau orange ou contre nature. Une légère augmentation peut être utile, mais une erreur du côté de la prudence.
* Réglage HSL / couleur (contrôle des couleurs ciblé):
* Objectif: Affinez des gammes de couleurs spécifiques à l'image. Particulièrement important pour les tons de peau.
* Méthode:
* Hue: Ajustez subtilement la teinte des tons de peau. Ajustez la teinte orange ou jaune pour rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais, mais faites très attention à ne pas les déplacer trop loin. Un petit ajustement peut faire une grande différence.
* saturation: Ajustez la saturation des couleurs spécifiques. Souvent, la réduction légèrement de la saturation des rouges ou des oranges peut aider à contrôler les rougeurs dans la peau.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. Vous pouvez égayer ou assombrir des couleurs spécifiques pour créer l'accent ou réduire les distractions. Par exemple, l'éclaircissement des jaunes peut rendre les dents plus blanches.
iv. Ajustements locaux (affiner les zones spécifiques):
* Brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué:
* Objectif: Cibler des zones spécifiques de l'image pour les ajustements localisés.
* Méthodes:
* lissage de la peau: Utilisez le pinceau de réglage avec des paramètres comme la clarté (-10 à -20), la texture (-10 à -20) et une légère réduction de la netteté à la peau lisse dans les zones localisées (front, joues, etc.). Évitez les bords du visage et des zones autour des yeux, du nez et de la bouche pour maintenir le réalisme.
* amélioration des yeux: Utilisez le pinceau de réglage avec des paramètres comme la clarté (+10 à +20), les ombres (+5 à +10) et une légère augmentation de la netteté pour améliorer les yeux et les rendre plus brillants et plus engageants. Être subtil.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) les zones pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Allumez les reflets sur les pommettes et assombrissez les ombres sous les pommettes. Cela nécessite de la pratique et une touche délicate.
* Réduire les distractions: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir ou désataturer des éléments distrayants en arrière-plan ou sur les vêtements.
v. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Objectif: Améliorez la netteté de l'image sans créer d'artefacts indésirables.
* Méthode: Accédez au panneau de détail et ajustez les paramètres d'accrochage.
* Montant: Augmentez le curseur de montant pour ajouter une netteté. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous voyiez le niveau de netteté souhaité.
* rayon: Ajustez le curseur de rayon pour contrôler la taille de la zone affinée. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les tirs à la tête pour éviter de surmonter la peau.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler le niveau de détail affûté. Augmentez-le pour aiguiser les détails plus fins, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* masquage: Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones de l'image contre les affûtage. Maintenez la touche Option / Alt tout en ajustant le curseur de masquage pour voir un masque noir et blanc. Les zones blanches seront affûtées et les zones noires seront protégées. Utilisez-le pour protéger la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit:
* Objectif: Réduisez le bruit indésirable dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Méthode: Accédez au panneau de détail et ajustez les paramètres de réduction du bruit.
* Luminance: Ajustez le curseur de luminance pour réduire le bruit de luminance (grain). Commencez avec une valeur faible et augmentez-le progressivement jusqu'à la réduction du bruit. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut trop adoucir l'image.
* Couleur: Ajustez le curseur de couleur pour réduire le bruit des couleurs (taches). C'est souvent moins un problème dans les tirs à la tête bien éclairés, mais il peut être utile dans les images avec ISO élevé.
vi. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil:
* Objectif: Correction des distorsions de l'objectif (baril ou coussin) et vignettage.
* Méthode: Accédez au panneau Corrections de l'objectif et cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement l'objectif utilisé pour prendre la photo et appliquer les corrections appropriées.
* supprimer l'aberration chromatique:
* Objectif: Franges de couleurs correctes qui peuvent se produire autour des bords à contraste élevé.
* Méthode: Cochez la case "Retirer l'aberration chromatique".
vii. Crop et redressement:
* Objectif: Créez une image visuellement agréable et bien composée.
* Méthode: Utilisez l'outil de recadrage pour recadrer l'image au rapport et à la composition d'aspect souhaité. Redresser l'image si nécessaire pour corriger tout inclinaison. Envisagez d'utiliser la règle des tiers ou d'autres directives de composition. Faites attention au niveau des yeux.
viii. Touches finales et cohérence:
* Impression globale: Allez en arrière et regardez l'image dans son ensemble. Cela transmet-il le sentiment souhaité de professionnalisme, d'approvisionnement et de compétence?
* cohérence: Si vous modifiez un lot de tirs à la tête, assurez-vous qu'ils sont cohérents en termes de couleur, de ton et de netteté. Utilisez la fonction "Sync Settings" pour appliquer les mêmes ajustements à plusieurs images.
* Paramètres d'exportation: Choisissez les paramètres d'exportation appropriés en fonction de l'utilisation prévue des tirs à la tête (par exemple, Web, imprimer). Pour l'utilisation du Web, redimensionnez les images à une taille raisonnable (par exemple, 800-1200 pixels de large) et enregistrez-les sous forme de JPEG avec un paramètre de qualité de 70-80. Pour imprimer, exporter comme TIFF ou JPEG de haute qualité à pleine résolution.
Principes clés pour l'édition de tir d'entreprise:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et authentique. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet artificiel et indigne de confiance.
* Subtillant: Faites de petits ajustements incrémentiels plutôt que de grands changements drastiques.
* Professionnalisme: Assurez-vous que l'image est propre, bien éclairée et exempte de distractions.
* cohérence: Maintenir la cohérence sur tous les tirs à la tête dans un ensemble ou pour une entreprise.
* Confort du sujet: Considérez les préférences et les préoccupations du sujet. Ils peuvent avoir des demandes spécifiques concernant le niveau de retouche.
* Retouche éthique: Évitez d'apporter des modifications qui modifient fondamentalement l'apparence du sujet. Concentrez-vous sur l'amélioration de leurs fonctionnalités et la correction des imperfections mineures, et non pour créer une fausse représentation.
erreurs courantes à éviter:
* Peau exagérée: Crée un look plastique ou artificiel.
* Affûtage excessif: Peut accentuer la texture de la peau et créer des artefacts indésirables.
* Tons de peau contre nature: Évitez de faire des tons de peau trop orange, rouge ou jaune.
* couleurs sursaturantes: Peut donner à l'image un aspect criard et contre nature.
* Ignorer les imperfections: Bien que la subtilité soit essentielle, l'ignorance des imperfections évidentes peut nuire à l'impression globale.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et flatteurs qui représentent avec précision vos sujets et améliorer leur image de marque. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et maîtriser l'art de l'édition de tête.