Comprendre le panneau HSL:
Le panneau HSL est divisé en trois sections:
* Hue: Cela contrôle la * couleur * elle-même. Le déplacement de la teinte modifie les couleurs vers leurs couleurs voisines sur la roue chromatique. Par exemple, déplacer la teinte du blues vers le cyan les fera paraître plus turquoise.
* saturation: Cela contrôle l'intensité * de la couleur. L'augmentation de la saturation rend les couleurs plus vibrantes et pures. La diminution de la saturation émousse les couleurs, les tournant finalement en niveaux de gris.
* Luminance: Cela contrôle la * luminosité * de la couleur. L'augmentation de la luminance rend une couleur plus lumineuse, tout en le diminuer la rend plus sombre.
Chaque section a des curseurs pour les couleurs primaires et secondaires suivantes:
* Rouge
* Orange
* Jaune
* Vert
* Cyan
* Bleu
* Violet
* Magenta
flux de travail général et meilleures pratiques pour l'édition de paysage:
1. Commencez par les ajustements globaux: Avant de plonger dans le panneau HSL, effectuez des ajustements de base à l'exposition, au contraste, à la balance des blancs et aux reflets / ombres dans le panneau de base. Cela définit une base pour vos ajustements de couleurs.
2. Identifier les couleurs des clés: Analysez votre photo de paysage et identifiez les couleurs dominantes. Y a-t-il beaucoup de légumes verts des arbres, du blues du ciel, des jaunes d'un coucher de soleil? Ce sont les couleurs que vous réglerez probablement le plus.
3. Choisissez votre approche:outil de réglage ciblé (TAT) ou Sliders: Lightroom propose deux façons d'ajuster HSL:
* Sliders: Manipuler directement les curseurs pour chaque canal de couleur. Cela vous donne un contrôle précis.
* outil de réglage ciblé (TAT): Cliquez sur l'icône Circle (l'icône cible) pour activer le TAT. Ensuite, cliquez et faites glisser sur la * zone * de la photo contenant la couleur que vous souhaitez ajuster. Le glissement augmente la valeur (teinte, saturation ou luminance), tandis que la traînée le diminue. C'est souvent plus intuitif, surtout pour les débutants.
4. Adommagent des scénarios spécifiques:
* améliorant le ciel (blues et cyans):
* * Saturation:* Augmentez la saturation du blues et des cyans pour rendre le ciel plus vibrant et dramatique. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut sembler contre nature.
* * Luminance:* Diminuez la luminance du blues pour assombrir le ciel et ajouter de la profondeur.
* * Hue:* déplacez légèrement la teinte du blues vers le cyan pour un ciel plus turquoise, ou vers le violet pour un bleu plus profond et plus mauvaise humeur.
* verts en feuillage (verts et jaunes):
* * Saturation:* Augmenter la saturation pour la verdure luxuriante et vibrante. Diminuez la saturation pour un aspect plus sournois et désaturé. Faites attention à ne pas sursaturer, ce qui peut rendre les légumes verts artificiels.
* * Luminance:* Augmentez la luminance pour le feuillage plus lumineux et ensoleillé. Diminuez la luminance pour les légumes verts plus sombres et plus sombres.
* * Hue:* Déplacez les légumes verts vers le jaune pour un ton plus chaud et plus doré. Déplacez les légumes verts vers le cyan pour un ton plus frais et plus bleuâtre. Changer les jaunes vers le vert peut créer un ton de feuillage plus naturel.
* couchers de soleil / lever de soleil (jaunes, oranges, rouges):
* * Saturation:* Augmentez la saturation pour faire ressortir la richesse des couleurs du coucher du soleil.
* * Luminance:* Diminuez la luminance pour approfondir les couleurs et créer des ombres plus dramatiques.
* * Hue:* Expérimentez les oranges décalantes vers le rouge ou le jaune pour différentes variations de couleurs au coucher du soleil.
* eau (blues, cyans, verts):
* * Saturation:* Ajustez la saturation en fonction de la clarté et de la couleur de l'eau. Augmenter pour l'eau plus vibrante, diminuer pour un aspect plus subtil et en sourdine.
* * Luminance:* assombrir l'eau pour la réflexion ou le drame, égayer pour un look plus transparent.
* * CHEUR:* Déplacez la teinte en fonction de la couleur naturelle de l'eau (par exemple, vers la turquoise pour les eaux tropicales, vers un bleu plus profond pour l'océan ouvert).
5. Réglage subtil: La clé d'un montage HSL efficace est la subtilité. De petits changements peuvent avoir un impact significatif. Évitez les ajustements extrêmes, ce qui peut rendre vos photos non naturelles et trop traitées. Zoom sur l'image (1:1) pour vérifier les artefacts ou les bandes de couleurs causées par une surexploitation.
6. Couleurs de classement pour l'humeur: Au-delà de la correction des couleurs de base, le panneau HSL peut être utilisé pour le classement des couleurs afin d'évoquer une humeur spécifique:
* * Chaud et doré:* Augmentez la saturation des jaunes et des oranges.
* * Cool &Moody:* Diminuez la saturation des jaunes et des oranges, augmentez la saturation du blues.
* * Monochrome / duotone:** Réduisez la saturation de la plupart des couleurs à près de zéro, puis ajustez subtilement la teinte d'une ou deux couleurs restantes pour créer un ton de couleur spécifique.
7. Utiliser les comparaisons avant / après: Comparez régulièrement vos modifications à l'image d'origine pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction et ne pas en faire trop. La touche "\" bascule entre les vues avant et après.
8. Considérez l'harmonie couleur: Découvrez la théorie des couleurs (schémas de couleurs complémentaires, analogues et triadiques). Le panneau HSL vous permet de sculpter un schéma de couleurs pour obtenir des résultats visuellement attrayants et harmonieux.
9. Presets et profils: Expérimentez avec les préréglages et profils Lightroom qui utilisent le panneau HSL pour avoir une idée de la façon dont les différents ajustements de couleurs peuvent affecter vos images. Vous pouvez ensuite personnaliser ces préréglages à votre goût.
erreurs courantes à éviter:
* sur-saturation: C'est le piège le plus courant. Les couleurs deviennent trop intenses et contre nature.
* Shifts de teinte extrême: Les changements de teinte radicale peuvent conduire à des couleurs bizarres et irréalistes.
* Ignorer les tons de peau (s'il est présent): Si votre paysage comprend les gens, soyez conscient de la façon dont les ajustements HSL affectent les tons de peau. Les tons de peau contre nature sont un cadeau mort de mauvais montage.
* Édition incohérente: Appliquez des ajustements HSL cohérents à travers une série de photos du même tournage pour maintenir un look cohérent.
Exemple:modification d'un paysage avec un coucher de soleil
1. Ajustements de base: Exposition +0,5, contraste +10, points forts -30, ombres +20, blancs +10, noirs -10.
2. HSL - Hue:
* Orange:déplaçant légèrement vers le rouge (+5) pour approfondir les couleurs du coucher du soleil.
* Jaune:évoluant légèrement vers l'orange (-5) pour mélanger les jaunes et les oranges.
3. HSL - Saturation:
* Orange:augmenter (+20) pour améliorer la chaleur.
* Jaune:augmenter (+15) pour intensifier la lueur du coucher du soleil.
* Bleu:diminuer légèrement (-5) pour éviter les bleus sursaturés dans le ciel.
4. HSL - Luminance:
* Orange:diminuer (-10) pour approfondir la couleur au coucher du soleil et ajouter le drame.
* Jaune:diminuer (-10) pour éviter l'éruptation.
* Bleu:diminuer (-5) pour assombrir le ciel.
Ce n'est qu'un point de départ. Ajustez les paramètres en fonction de votre photo spécifique et de votre vision créative. N'oubliez pas que l'expérimentation et une touche légère sont essentielles pour réaliser des modifications de paysage naturelles et belles à l'aide du panneau HSL Lightroom. Bonne chance!