i. Considérations de pré-modification (avant d'importer dans Lightroom):
* Configuration de l'éclairage (scénario idéal): Ce style est mieux réalisé avec un éclairage spécifique pendant le tournage.
* Lumière de clé unique: Utilisez une seule source d'éclairage équipée de Softbox plaqué légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. Cela créera le triangle Rembrandt Signature.
* Environnement contrôlé: Tirez dans une pièce sombre ou contrôlez la lumière ambiante pour minimiser la lumière du déversement qui pourrait laver les ombres.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur du côté opposé peut subtilement remplir les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop. Vous voulez maintenir un fort contraste.
* Sujet et composition:
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet pour capturer le mieux les modèles de lumière et d'ombre que vous souhaitez créer. Considérez leur structure faciale et comment la lumière tombera.
* Background: Un fond sombre aidera à isoler le sujet et à améliorer l'humeur.
ii. Processus de développement de Lightroom:
a. Réglage des panneaux de base:
1. Importation et évaluation initiale: Importez votre photo dans Lightroom et regardez bien l'image. Évaluez la lumière et l'ombre existantes.
2. Balance blanche: Ajustez la balance des blancs pour un ton plus chaud ou neutre. Les tons légèrement plus chauds peuvent compléter la sensation "Old Master". Expérimentez avec les curseurs temp et teintés.
3. Exposition:
* abaisser l'exposition: Réduisez l'exposition globale pour souligner l'obscurité. Visez une image légèrement sous-exposée.
4. Contraste:
* Augmentez le contraste: Boostez le contraste pour exagérer la lumière et l'ombre. Il s'agit d'une étape clé dans la réalisation du look Rembrandt.
5. Faits saillants:
* Abaissez les points forts: Rabaisser les points forts pour les protéger contre l'écrasement et pour créer une transition plus fluide de la lumière à l'obscurité.
6. Shadows:
* Soulevez les ombres (légèrement): Soulevez doucement les ombres pour révéler quelques détails, mais évitez les sur-lesserrer. Vous voulez maintenir la profondeur et l'obscurité. Utilisez le curseur noir * avant * de toucher le curseur d'ombre.
7. Blancs:
* ajuster les blancs (soigneusement): Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de votre image. Évitez d'écraser (souffler) les blancs. Vous pouvez utiliser les avertissements d'écrêtage (appuyez sur J) pour surveiller.
8. Noirs:
* Abaissez les Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un ton plus riche et plus dramatique. Encore une fois, surveillez l'écrasement.
9. Clarity, Texture et Dehaze (subtil):
* Clarity: Utilisez une quantité * légère * de clarté pour ajouter une définition subtile, mais trop peut rendre l'image dure.
* texture: Semblable à la clarté, utilisez la texture * avec parcimonie * pour améliorer les détails sans dépasser.
* dehaze: Dans * certains cas, une touche de Dehaze peut ajouter un sentiment subtil d'atmosphère, mais il n'est souvent pas nécessaire pour ce style.
b. Réglage des courbes de tonalité:
1. Courbe point (S-Curve): Une courbe S subtile améliorera encore le contraste. Tirez doucement l'ombre et soulevez les reflets. Faites très attention à ne pas créer de transitions sévères.
2. Courbes de canal (RVB): Ajustez les canaux rouges, verts et bleus individuels pour affiner les tons de couleur. Expérimentez avec des changements subtils pour créer une humeur légèrement chaude ou fraîche.
c. Réglage HSL / couleur:
1. saturation: Réduisez légèrement la saturation dans certains canaux de couleur pour créer une sensation plus intemporelle et plus intemporelle. Faites attention aux tons de peau (rouges, oranges, jaunes).
2. Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles pour affiner la lumière et l'ombre. Par exemple, l'assombrissement du blues en arrière-plan peut isoler davantage le sujet.
d. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
1. Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option pendant la traînée) pour aiguiser uniquement les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux et le visage).
2. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit introduit par la récupération ISO ou l'ombre élevée. Ajustez attentivement la réduction du bruit de luminance pour éviter de ramollir trop l'image.
e. Calibration de la caméra (facultative):
1. Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra pour en trouver un qui convient à votre style. Adobe Standard est un bon point de départ.
2. Shadow Tint: Parfois, ajuster légèrement la teinte d'ombre vers le vert ou le magenta peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
f. Ajustements locaux (crucial pour le style Rembrandt):
1. Brosses de réglage (importantes!): Utilisez des pinceaux de réglage pour améliorer sélectivement la lumière et l'ombre dans des zones spécifiques.
* mettant en évidence le "Triangle Rembrandt": Illumine légèrement la zone sous l'œil du côté de l'ombre du visage.
* des ombres approfondies: Utilisez un pinceau avec une exposition négative et une clarté pour assombrir davantage les zones en arrière-plan ou du côté ombragé du visage.
* Eyes aiguisés: Utilisez une brosse pour aiguiser sélectivement les yeux et ajouter des détails.
* lissage de la peau: Utilisez une brosse avec une clarté négative et une netteté sur la peau pour la lisser (utilisez avec une extrême prudence).
2. Filtres radiaux: Utilisez des filtres radiaux pour créer un effet de vignette subtil, attirant l'œil du spectateur vers le sujet. Inversez le filtre et assombrissez les zones environnantes.
3. Filtres gradués: Les filtres gradués peuvent être utilisés pour assombrir subtilement le haut ou le bas de l'image, ajoutant de la profondeur.
iii. Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements incrémentiels donneront les meilleurs résultats.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt. Faites attention à la façon dont il utilise la lumière et l'ombre pour sculpter le visage et créer l'humeur.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas une seule "bonne" façon d'atteindre ce look.
* Qualité d'image originale: Commencez par une image bien exposée et nette pour les meilleurs résultats.
* Le teint du sujet: Ajustez les couleurs en fonction de la teinte du sujet - certains peuvent être plus beaux avec des tons plus chauds.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer une couleur précise et une représentation tonale.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Exposition plus faible
2. augmenter le contraste
3. Faits saillants inférieurs, blancs
4. Soulevez légèrement les ombres
5. Blacks inférieurs
6. Curve S subtile dans la courbe de tonalité
7. Réduire la saturation (en particulier les rouges et les oranges)
8. Affûtage (avec masquage)
9. Brôles de réglage:mettant en évidence le triangle Rembrandt, les ombres approfondies, les yeux aiguisés
10. Filtres radiaux:vignette subtile
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom qui capturent la beauté et le drame intemporels des vieux maîtres. N'oubliez pas de prêter une attention particulière aux détails, d'expérimenter avec différents paramètres et de vous amuser avec le processus!